初探
——芭蕾舞的規(guī)范性及嚴(yán)謹(jǐn)性在把桿訓(xùn)練中的具體表現(xiàn)

張亦揚(yáng)

（武漢音樂學(xué)院 湖北 武漢 430060）

芭蕾，被譽(yù)為世界三大藝術(shù)之一，在幾百年的發(fā)展過程中，逐漸形成了獨(dú)具一格的審美特點(diǎn)?？茖W(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練體系和獨(dú)特高雅的舞蹈魅力使它的藝術(shù)之美得以延續(xù)至今。古典芭蕾以規(guī)范性和嚴(yán)謹(jǐn)性為特點(diǎn)，在把桿部分的訓(xùn)練中，古典芭蕾所特有的要素和風(fēng)格充分展現(xiàn)了芭蕾最本質(zhì)的審美特征，奠定了芭蕾這門藝術(shù)獨(dú)特且不可撼動(dòng)的風(fēng)格。

一、芭蕾舞把桿訓(xùn)練中的核心要素

（一）Plié、Tendu 為例——一線一點(diǎn)，亦柔亦剛

Plié(蹲)作為芭蕾教學(xué)中的第一個(gè)動(dòng)作，可見其重要性。許定中教授說過：“除舞姿外，無論是動(dòng)作的開始或是結(jié)束都貫穿著Plié，它是一個(gè)過渡，是下一個(gè)動(dòng)作的準(zhǔn)備，是所有動(dòng)作的潤滑劑和助推劑?！爆F(xiàn)如今，基本上每一位芭蕾舞者身上都有傷病，有些非常優(yōu)秀的舞者因?yàn)閭锰夭坏貌环艞壈爬龠@門事業(yè)。Plié 這個(gè)動(dòng)作對于膝關(guān)節(jié)、踝關(guān)節(jié)和跟腱的力量訓(xùn)練都有著不可小覷的作用。Plié 的訓(xùn)練關(guān)鍵在于無論是作為動(dòng)作的開始、結(jié)束還是作為連接動(dòng)作，都應(yīng)該嚴(yán)格按照各項(xiàng)規(guī)格和要求來完成，將受傷的概率降至最低。首先，Plié 可以更好地鍛煉膝關(guān)節(jié)的柔韌性和穩(wěn)定性，特別是在彈跳動(dòng)作中，Plié 不僅是助推劑，它更可以作為緩沖動(dòng)作減少落地時(shí)的重量和沖擊。膝關(guān)節(jié)作為身體中尤為重要的屈伸關(guān)節(jié)，一旦受傷便很難恢復(fù)到原始的最佳狀態(tài)，所以芭蕾舞者應(yīng)當(dāng)更加注意使用Plié 來最大程度降低受傷的可能性，在把桿第一個(gè)動(dòng)作中將腿部的各個(gè)關(guān)節(jié)活動(dòng)開，為之后的大幅度動(dòng)作預(yù)熱。

“發(fā)現(xiàn)這個(gè)動(dòng)作是如此英明，看來它的首創(chuàng)者深刻地了解到腳的韌帶的構(gòu)造和功能的實(shí)質(zhì)。這個(gè)動(dòng)作除了能增強(qiáng)腳腕的能力，為迎接更復(fù)雜、更強(qiáng)烈的動(dòng)作做好準(zhǔn)備之外，還能使人學(xué)習(xí)如何通過轉(zhuǎn)開的支撐腿讓人的身體正確地、穩(wěn)定地站立在地板上”。想做好一個(gè)動(dòng)作，必須要先了解它的訓(xùn)練目的和規(guī)格要求，以Tendu(擦地)為例，它就是為了訓(xùn)練腳部的靈活性、腳腕的能力以及腿部整體的協(xié)調(diào)性，并有了支撐腿的概念。由于Tendu 在把桿訓(xùn)練中占據(jù)重要地位，所以規(guī)格要求也相對較多較詳細(xì)，它要求重心從兩只腳移動(dòng)到一只腳時(shí)，骨盆要像一盆水，整體端起來移動(dòng)到主力腿，要做到看不出明顯的移動(dòng)但重心卻已經(jīng)完全在主力腿的腳掌處。擦地出去和回來都要轉(zhuǎn)開，緊而不僵并順滑地伸出去，努力把腿部線條拉長，旁邊點(diǎn)地的位置在肩部的延長線上，不能往前或往后；前后點(diǎn)地的位置對準(zhǔn)主力腳的腳后跟，不能隨意。在主力腿穩(wěn)定的前提下，動(dòng)力腿的腳要像橡皮一樣，一節(jié)一節(jié)地“摩擦撫摸”地板，無論是擦出去還是收回來，兩點(diǎn)之間必須是一條直線，最重要的是不能直接出去，要經(jīng)過腳掌摩擦地面的過程。芭蕾舞以腳部的訓(xùn)練見長，Tendu 就是為了活動(dòng)開腳部的各個(gè)小關(guān)節(jié)，訓(xùn)練腳與地面的相互作用，只有嫻熟地掌握了Tendu 的要領(lǐng)和要求，并具備一定的能力時(shí)，才能為之后速度更快、力度更強(qiáng)的一系列動(dòng)作打下堅(jiān)實(shí)良好的基礎(chǔ)。

Plié 和Tendu 是陪伴芭蕾舞者一生的動(dòng)作，看似簡單容易卻在芭蕾舞把桿訓(xùn)練中起著至關(guān)重要的作用，只有按照規(guī)范，堅(jiān)持不懈地努力訓(xùn)練，才能領(lǐng)悟到其中的真諦。

（二）Adagio 慢板——芭蕾舞女演員的試金石

Adagio，原意為緩慢的、安詳?shù)?，即慢板的意思。它沒有特指哪一具體動(dòng)作，而是用同性質(zhì)的音樂所編排出的一系列動(dòng)作或是舞蹈片段。把它稱之為“芭蕾舞女演員的試金石”，其原因是它不僅訓(xùn)練了芭蕾舞者下身規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹w表現(xiàn)力，更為可貴的是同時(shí)訓(xùn)練了上身豐富而內(nèi)斂的舞蹈表現(xiàn)力。

Adagio 就是培養(yǎng)舞蹈美感的一個(gè)有效手段。我剛開始學(xué)習(xí)時(shí)，Adagio 中只有一些非常簡單的Port de Bras和Relevé lent；進(jìn)入中班，在方向方位上有了一些變化，難度增加，Tour lent 和半腳尖Relevé 這些元素也都加了進(jìn)來，整個(gè)Adagio 變得更為豐富；到了高班，Renversé、Grand Fouetté、各種舞步和連接動(dòng)作以及大小舞姿的Pirouette 甚至大跳也都包含其中，在實(shí)踐教學(xué)中便體會(huì)到了芭蕾舞由淺至深、由表及里的過程。從教后，Adagio 讓我有了更深的體會(huì)：它不僅僅是一個(gè)組合，它鍛煉了學(xué)生的舞感、對于音樂的理解能力還有自身的情緒表達(dá)能力，它不再是一串技術(shù)連接技術(shù)、枯燥而無味的動(dòng)作，而是可以充分展示自己的魅力。

（三）Allegro 快板——輕快靈巧的技術(shù)技巧

Allegro，原意為活潑的、歡快的，即快板，在古典芭蕾舞中指一切活潑明快的跳躍、旋轉(zhuǎn)及其他動(dòng)作，和Adagio 是兩種截然相反的類別。

Allegro 之所以被稱為是一把“雙刃劍”，其原因有兩個(gè)：一是因?yàn)樗?xùn)練難度大，對于芭蕾舞者自身肌肉素質(zhì)的要求顯得尤為苛刻；二是因?yàn)樗菀桩a(chǎn)生傷病，難度高、速度快、幅度大，一不小心這些“高光時(shí)刻”都會(huì)變成威脅舞者身體健康的“利刃”。從把桿最簡單的Tendu 到復(fù)雜高難的Allegro，正是源于芭蕾舞的規(guī)范性和嚴(yán)謹(jǐn)性，從而一步一步地體現(xiàn)出這一系列科學(xué)而系統(tǒng)的訓(xùn)練方法；從最單一的Sauté，到Assemblé、Glissade，再 到Grand Jeté、Grand Pas de chat，Allegro 作為古典芭蕾舞中最難訓(xùn)練的一部分，展現(xiàn)的正是通過人體所能達(dá)到的極限，以及將芭蕾舞輕快靈巧卻不失高雅優(yōu)美的特點(diǎn)表達(dá)到極致的一種精神。

二、芭蕾舞把桿訓(xùn)練在舞蹈中的作用

芭蕾舞是一門嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)，無論是把桿訓(xùn)練、中間訓(xùn)練還是女演員足尖部分的訓(xùn)練，最終都是為舞蹈而服務(wù)。如果說把桿訓(xùn)練是為演員的技術(shù)素質(zhì)打下良好的基礎(chǔ)，那么舞蹈就是將內(nèi)在的氣質(zhì)與外在的條件相結(jié)合，呈現(xiàn)出舞姿、技術(shù)、動(dòng)作和情感方面的藝術(shù)素養(yǎng)。

（一）把桿訓(xùn)練與舞蹈表演的聯(lián)系

把桿部分的訓(xùn)練嚴(yán)謹(jǐn)而規(guī)范、科學(xué)而系統(tǒng)，從最開始腳在地面的動(dòng)作到25°、45°、90°甚至180°，都是循序漸進(jìn)、由易至難，主要就是為了在舞蹈表演中更好地體現(xiàn)自身的條件、技術(shù)、柔韌度和穩(wěn)定性，使身體的各部分都能協(xié)調(diào)統(tǒng)一，彌補(bǔ)身體各方面的不足，盡可能地將舞臺(tái)表演中的不利因素減到最少。

（二）把桿訓(xùn)練與舞蹈表演的區(qū)別

舞蹈，即手舞足蹈，是通過肢體動(dòng)作來表達(dá)人物形象和內(nèi)心情感的藝術(shù)。做學(xué)生時(shí)，老師常常告訴我們：要學(xué)會(huì)與觀眾交流。如何交流？從教后便有所感觸，在我看來，即是將自己內(nèi)心所理解的一切通過身體、舞姿、動(dòng)作等傳達(dá)給學(xué)生，使其感受到你想表達(dá)的東西。芭蕾舞者必須將“情”融入貫穿于整個(gè)動(dòng)作、組合及舞蹈主題中，“以舞傳情”，這才算是真正的舞蹈表演。

芭蕾課堂中所有的訓(xùn)練與實(shí)際舞蹈相比都顯得較為單一，目的是使演員的基本功更扎實(shí)，解放自己的身體，從而更好地服務(wù)于舞蹈。而所有的舞蹈劇目都是有人物背景和情感思想的，把桿部分的訓(xùn)練是作為外部因素存在的，是傳遞內(nèi)心情感的媒介，而實(shí)際的舞蹈表演是將情感寓于肢體，通過一個(gè)個(gè)動(dòng)作展現(xiàn)內(nèi)心情感。想成為一名出類拔萃的芭蕾舞者，良好的基本功是首要條件，豐富的想象力和情感表達(dá)是必要條件。把桿部分的訓(xùn)練更多的是模仿，老師給什么組合，按部就班地照著做就好，學(xué)生屬于被動(dòng)的一方；舞蹈表演就不一樣了，表演中的芭蕾舞者更像是一個(gè)創(chuàng)作者，每個(gè)人的理解、感受和情感表達(dá)都不一樣，即使是同一個(gè)劇目的舞蹈片段，每個(gè)人所展示出來的版本也都大相徑庭。

（三）把桿訓(xùn)練與舞蹈表演相結(jié)合

一直以來，在學(xué)生階段接受的教育大多是以課堂部分的把桿訓(xùn)練為重心，而舞蹈表演這方面幾乎只有通過劇目排練來提高，導(dǎo)致許多人都是理論上的“巨人”，芭蕾藝術(shù)上的“矮子”。其實(shí)基訓(xùn)課堂中的許多細(xì)節(jié)都可以運(yùn)用到舞蹈表演中，這不是靠老師來要求而是舞者要有一顆隨時(shí)隨地渴望表演的心。當(dāng)然，我們絲毫不可以低估身體技術(shù)的重要性，可以說沒有身體技術(shù)這個(gè)基礎(chǔ)，舞蹈表演和芭蕾藝術(shù)這兩個(gè)“上層建筑”就是海市蜃樓。太多太多的芭蕾舞者把注意力放在了腿能抬多高，圈能轉(zhuǎn)多少個(gè)，跳的有多高、多輕以及幅度有多好等問題上，但我們學(xué)的是“芭蕾”，不是體操更不是雜技，這樣完全忽視了舞蹈表演和芭蕾藝術(shù)的本質(zhì)。

提到舞蹈表演，不得不說“藝術(shù)修養(yǎng)”。何為“藝術(shù)修養(yǎng)”？個(gè)人的理解是集敏銳的感受能力、豐富的想象力和精湛的技術(shù)能力為一體的一種表現(xiàn)途徑。要想成為一名真正的芭蕾藝術(shù)家，必須要提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，通過閱讀書籍、觀摩演出，增強(qiáng)對音樂節(jié)奏的領(lǐng)悟力，充分掌握舞蹈語言，從而幫助自己提高藝術(shù)修養(yǎng)。做教員后，經(jīng)常在課堂中提醒學(xué)生注意表演，不知是膽小羞澀還是太頑固，許多學(xué)生都不肯大膽地嘗試，只做被動(dòng)的一方那永遠(yuǎn)都不可能成功，所有的事情都要親自去體驗(yàn)去感受。以筆者的個(gè)人經(jīng)歷來說，進(jìn)入本科和碩士學(xué)習(xí)階段后，更加成熟，所以會(huì)盡可能多地把注意力放在舞蹈表演上，投入情感，使原本枯燥無味的課堂訓(xùn)練變得津津有味，從而使自己樂在其中，并感受每天進(jìn)步一點(diǎn)點(diǎn)的喜悅。久而久之，在課堂訓(xùn)練中就可以將身與心融合在一起，身體技術(shù)和舞蹈表演便會(huì)不由自主地變成自己的一部分。