21 世紀(jì)動(dòng)畫電影的發(fā)展現(xiàn)狀及趨勢

郭漢孝

（華中師范大學(xué) 外國語學(xué)院，湖北 武漢 430000）

動(dòng)畫電影是電影的一個(gè)分支，也是電影的重要組成部分。它起源于19 世紀(jì)上半葉的英國，興盛于美國。經(jīng)過了百年的發(fā)展，動(dòng)畫電影已經(jīng)有了較為完善的理論體系和產(chǎn)業(yè)體系，并以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力深受人們的喜愛。不同于傳統(tǒng)意義上的動(dòng)畫片，動(dòng)畫電影是將電影、繪畫、音樂、攝影、文學(xué)等多種藝術(shù)形式結(jié)合在一起而形成的一種新的綜合藝術(shù)形式。

近年來，伴隨著電影產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展和影視技術(shù)的不斷革新，動(dòng)畫電影的發(fā)展勢頭也越來越迅猛，已經(jīng)成為了電影界中舉足輕重的一部分。像《功夫熊貓》《尋夢環(huán)游記》和《愛麗絲夢游仙境》等優(yōu)秀作品紛紛被搬上銀幕，深受廣大觀眾的喜愛，并成為了票房收割機(jī)。美國動(dòng)畫電影《冰雪奇緣》于2014 年上映后，不僅一舉奪下該年度包括奧斯卡最佳動(dòng)畫長片獎(jiǎng)、最佳原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)在內(nèi)的各大國際重要獎(jiǎng)項(xiàng)，還取得了超13 億美元票房的傲人成績，在世界各地掀起一股冰雪狂潮，成為迪士尼流行文化輸出的重要部分。動(dòng)畫電影不僅在美國獲得了極高的關(guān)注度，在我們國內(nèi)亦是如此。2015年上映的《西游記之大圣歸來》、2016 年上映的《大魚海棠》以及2019 年上映的《哪吒之魔童降世》等電影都深受廣大觀眾的喜愛，并引發(fā)熱議。

縱觀近些年動(dòng)畫電影的發(fā)展，我們不難發(fā)現(xiàn)，動(dòng)畫電影的拍攝技術(shù)在不斷提升，受眾范圍越來越廣，對(duì)各種文化元素的運(yùn)用也越來越多。與此同時(shí)，傳統(tǒng)動(dòng)畫電影已不能滿足觀眾的需求，人們對(duì)動(dòng)畫電影的內(nèi)容和形式都提出了新的要求。

一、動(dòng)畫電影的發(fā)展現(xiàn)狀

在1980 年，薩格勒布國際動(dòng)畫聯(lián)合組織會(huì)（ASIFA）對(duì)動(dòng)畫的定義如下：動(dòng)畫是指除使用真實(shí)之人或事物造成動(dòng)作的方法之外，使用各種技術(shù)所創(chuàng)作出的活動(dòng)影像，亦即以人工的方式所創(chuàng)造出的動(dòng)態(tài)影像。這一定義主要區(qū)分了動(dòng)畫電影與真人電影的區(qū)別。其區(qū)別主要在于作品的技術(shù)生成性和角色的繪畫性。相比于真人電影來說，動(dòng)畫電影的敘事手法更加豐富，可以以一種夸張的方式來表達(dá)人物的思想，也可以更好地展現(xiàn)創(chuàng)作者的想象力，從而達(dá)到一種真人電影無法實(shí)現(xiàn)的效果。

（一）拍攝技術(shù)的革新

就拍攝方式而言，很多人常常誤認(rèn)為動(dòng)畫與一般的影視作品的拍攝方式是相同的，實(shí)則不然。在三維動(dòng)畫出現(xiàn)以前，對(duì)動(dòng)畫技術(shù)比較規(guī)范的定義是采用逐幀拍攝對(duì)象并連續(xù)播放而形成運(yùn)動(dòng)的影像的技術(shù)。不論拍攝對(duì)象是什么，只要它的拍攝采用的是逐格方式，觀看時(shí)連續(xù)播放形成活動(dòng)影像，它就是動(dòng)畫。隨著計(jì)算機(jī)三維影像技術(shù)的不斷發(fā)展，三維圖形技術(shù)越來越被人們看重，并被越來越多地運(yùn)用于動(dòng)畫電影的創(chuàng)作中。相對(duì)于過去的二維動(dòng)畫來說，三維動(dòng)畫具有獨(dú)特的優(yōu)勢。首先，減少了創(chuàng)作人員的工作量。相比于過去創(chuàng)作人員一幀一幀手繪，三維動(dòng)畫可以重復(fù)使用畫面，修改時(shí)也只需要修改某個(gè)部分，而無須整體改動(dòng)，這為創(chuàng)作人員帶來了極大的便利。其次，三維動(dòng)畫的畫面更加真實(shí)，并可以突破過去手繪的技術(shù)限制，讓角色變得不再那么呆板，也能將創(chuàng)作者設(shè)想的畫面更精準(zhǔn)地展現(xiàn)給觀眾，給觀眾帶來更好的觀影感，實(shí)現(xiàn)很好的審美效果。1995 年，皮克斯的《玩具總動(dòng)員》標(biāo)志著動(dòng)畫進(jìn)入三維時(shí)代。此后，三維動(dòng)畫技術(shù)在整個(gè)社會(huì)掀起了動(dòng)畫電影制作的浪潮，催生了一大批優(yōu)秀的動(dòng)畫電影，例如《馴龍高手》《神偷奶爸》《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》等。最后，三維動(dòng)畫還促進(jìn)了主題的創(chuàng)新，讓動(dòng)畫電影具有當(dāng)下的意義。人類在現(xiàn)實(shí)生活中的困境、期盼和情感成了電影新的關(guān)注點(diǎn)，展現(xiàn)了電影強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷并讓觀眾產(chǎn)生共鳴。

（二）敘事方式的變化

二十世紀(jì)的動(dòng)畫電影的主要觀看群體是兒童，這一時(shí)期歐美興起的“兒童本位”教育思潮對(duì)各國兒童教育事業(yè)都產(chǎn)生了重大影響。這一理論指出教育要尊重兒童的天性和身心特點(diǎn)，以兒童為主體去安排教育活動(dòng)。兒童電影作為反映兒童成長的文本形式，毋庸置疑也深受“兒童本位”的影響。讓·皮亞杰的認(rèn)知發(fā)展階段論對(duì)兒童電影及受眾的研究具有普遍的指導(dǎo)意義。因此，二十世紀(jì)的動(dòng)畫電影主要以兒童的認(rèn)知能力作為參照來進(jìn)行創(chuàng)作，其創(chuàng)作的主要目的是教育兒童。由于過去的動(dòng)畫電影的觀眾主要是低齡兒童，為了讓兒童更好地區(qū)分善惡，電影往往以線性敘事帶出二元對(duì)立的情節(jié)，正邪雙方陣營鮮明的對(duì)壘能夠?qū)τ^眾產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的吸引力，并使觀眾很容易區(qū)分人物內(nèi)心的善惡和角色行為的正誤。在這種矛盾沖突激烈的二元對(duì)立敘事中，電影更多的是強(qiáng)調(diào)一種共有的內(nèi)在價(jià)值取向，從而對(duì)兒童的價(jià)值取向產(chǎn)生直接的影響。例如，在《獅子王》中，木法沙和辛巴從外貌上來看便是雄偉、正義的形象，而木法沙的弟弟刀疤在外形方面就不及木法沙，外貌上的丑陋代表著內(nèi)心的骯臟。兒童通過外貌上的對(duì)比能非常直觀地區(qū)分出人物的好壞。相對(duì)于過去二元對(duì)立的情節(jié)和人物設(shè)計(jì)，現(xiàn)今的動(dòng)畫電影多運(yùn)用多元敘事策略，影片中的情節(jié)設(shè)計(jì)更加復(fù)雜，主要人物也不再是單一的扁平人物，同時(shí)，影片的內(nèi)容對(duì)人性的剖析也更加深入。

（三）音樂的廣泛運(yùn)用

近些年來，多部動(dòng)畫電影之所以風(fēng)靡全球，除了拍攝方式進(jìn)步和影片內(nèi)容變化的因素外，音樂的運(yùn)用也很重要。大量的音樂劇元素的使用讓觀眾得以獲得更好的視聽體驗(yàn)，音樂對(duì)觀眾的感染力能讓其更好融入電影中。眾所周知，電影是一個(gè)綜合藝術(shù)體，在這個(gè)視聽綜合體系中，聲音與畫面兩者互為依存、相互滲透，共同創(chuàng)造銀幕形象，構(gòu)筑視聽時(shí)空。但是需要注意的是，電影音樂的審美需建立在音樂與畫面有機(jī)統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，要根據(jù)人物的不同性格、情節(jié)的發(fā)展、情緒的基調(diào)等多種因素來進(jìn)行調(diào)整。如果音樂和整個(gè)情節(jié)發(fā)展不和諧統(tǒng)一的話，可能不僅會(huì)讓觀眾感到突兀，還會(huì)影響到整個(gè)視聽效果。

二、動(dòng)畫電影的發(fā)展趨勢

在21 世紀(jì)，雖然動(dòng)畫電影在拍攝技術(shù)、敘事方式和音樂運(yùn)用方面取得了很大的進(jìn)步，但是仍然留有一定的發(fā)展空間。根據(jù)動(dòng)畫電影的創(chuàng)作目的和觀影對(duì)象，我們將動(dòng)畫電影分為兩類：現(xiàn)實(shí)類和審美類。現(xiàn)實(shí)類動(dòng)畫電影旨在起教育大眾的作用，這類影片主要是凸顯道德和法治在人們生活中的影響，內(nèi)容常常是反映現(xiàn)實(shí)的，帶有現(xiàn)實(shí)主義色彩。相對(duì)于審美類動(dòng)畫電影來說，現(xiàn)實(shí)類動(dòng)畫電影在情節(jié)設(shè)置上會(huì)更為復(fù)雜，人物的塑造會(huì)更加立體，不再是以往絕對(duì)的二元對(duì)立的敘事模式。而審美類動(dòng)畫電影主要側(cè)重于觀眾的觀影效果，把大量精力投入到特效制作中，從視覺和聽覺上吸引觀眾。接下來，筆者將以獲得第89 屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫長片獎(jiǎng)的《瘋狂動(dòng)物城》和獲得第86 屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫長片獎(jiǎng)和最佳原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)的《冰雪奇緣》為例來分析這兩種不同的動(dòng)畫電影的發(fā)展趨勢。

（一）現(xiàn)實(shí)類動(dòng)畫電影

不同于傳統(tǒng)的說教模式，迪士尼將教育兒童的方式提升了一個(gè)高度。一方面，它讓兒童和青少年在夢想中消解現(xiàn)實(shí)；另一方面，它又讓成人有興趣探尋影片背后深層的社會(huì)意義與文化因素。在《瘋狂動(dòng)物城》這部影片中，這種多層次的敘述方式得到了很好的運(yùn)用。對(duì)兒童來說，他們關(guān)注的是好人與壞人作斗爭的故事；而對(duì)于成人來說，關(guān)注的則是影片對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的影射。

在這部影片中，導(dǎo)演通過圓形人物的塑造來創(chuàng)造相對(duì)復(fù)雜的情節(jié)。在觀影過程中，觀眾很難區(qū)分動(dòng)物城里的動(dòng)物到底是好還是壞，有的角色甚至到了影片的最后一刻才被明確指出其善惡，所以這就要求觀眾從細(xì)節(jié)中發(fā)現(xiàn)真相，透過現(xiàn)象來看本質(zhì)。同時(shí)，影片中的細(xì)節(jié)設(shè)定也值得人們關(guān)注。在這個(gè)虛構(gòu)的動(dòng)物城中有著多個(gè)生活圈，例如兔窩區(qū)、小型嚙齒動(dòng)物區(qū)、熱帶雨林區(qū)等。從表面上看，動(dòng)物城是文明有序的，但實(shí)際上我們不難發(fā)現(xiàn)，異族動(dòng)物都被限定在固定的生活區(qū)域。在區(qū)域內(nèi)，族人與本族人民的相處是相對(duì)和諧的，但是一旦跨區(qū)域，便存在各種歧視。影片中大部分警察都是非常高大、威猛的形象，所以朱迪初到警局時(shí)便因?yàn)榉N族和身形受到了不公正對(duì)待。與此同時(shí)，當(dāng)朱迪誤闖小型嚙齒區(qū)的時(shí)候，相對(duì)龐大的身軀也給嚙齒區(qū)帶來了災(zāi)難。從這些場景我們可以看出，異族之間的相處并不是一帆風(fēng)順的，就像美國社會(huì)不同膚色的人共存一樣會(huì)遇到很多問題，迪士尼便是以童話故事的形式對(duì)美國的種族歧視問題進(jìn)行了抨擊。

《瘋狂動(dòng)物城》所獲得的巨大成功為現(xiàn)實(shí)類動(dòng)畫電影的發(fā)展提供了方向。一方面，這部電影的角色都是動(dòng)物，所以人物形象的設(shè)定對(duì)兒童有很大的吸引力；另一方面，影片通過原型人物的塑造和對(duì)細(xì)節(jié)的把握，也讓成人觀眾對(duì)其有更深刻的理解。片名中的烏托邦一詞也隱隱指向美國社會(huì)，這個(gè)外人看起來繁華且具有包容性的國家。事實(shí)上，這個(gè)社會(huì)似乎并不像人們所期待的那么美好，就像表面上繁榮、民主、公平的動(dòng)物城里其實(shí)也暗藏著很多不為人知的秘密。

（二）審美類動(dòng)畫電影

第二類動(dòng)畫電影是審美類動(dòng)畫電影，這一類動(dòng)畫電影對(duì)情節(jié)的要求往往沒有現(xiàn)實(shí)類動(dòng)畫電影高，一般來說，僅需達(dá)到簡單而不失張力的要求即可。大部分迪士尼電影中的故事都有著簡潔明了的主線，確保故事走向美好而夢幻的大團(tuán)圓結(jié)局，這滿足以少年兒童為主的受眾群體的觀影需求。同時(shí)，超現(xiàn)實(shí)的場景也是審美類電影的重要組成部分?，F(xiàn)實(shí)類動(dòng)畫電影的場景設(shè)定更接近于人類生活的城市景觀，而審美類動(dòng)畫電影所展現(xiàn)的環(huán)境是人們很少接觸到的。場景的設(shè)置加上魔法的使用使得整部電影充滿著超現(xiàn)實(shí)的色彩，在這類影片中，人們不會(huì)刻意追求角色行為在現(xiàn)實(shí)中的可行性，而更多的是將注意力集中在美感的體驗(yàn)上。

但是《冰雪奇緣》能取得成功并非只得益于審美類電影的普遍特征。美輪美奐的場景和冰雪魔法的使用確實(shí)吸引人們的眼球，但對(duì)于成人觀眾來說，主題的選擇才是影片最核心的部分。不同于過去動(dòng)畫電影中常常采用的“王子救公主”的敘事模式，《冰雪奇緣》展現(xiàn)的更多是女性的力量。在《冰雪奇緣》第一部中，安娜一直有著自己的獨(dú)立思想，她沒有接受他人對(duì)艾莎的惡評(píng)，而是保持著對(duì)親情的向往，穿越雪山最終將艾莎尋回并一同守護(hù)了自己的國家。在第二部中，艾莎和安娜更是承擔(dān)起修正歷史的責(zé)任，糾正了祖先所犯下的錯(cuò)誤。除了展現(xiàn)女性力量外，影片還對(duì)人類毀壞自然的行為進(jìn)行了譴責(zé)。當(dāng)下，生態(tài)環(huán)境日益惡化，影片通過虛構(gòu)的事件來警示人類應(yīng)當(dāng)保護(hù)自然，愛護(hù)家園，這使得影片具有了現(xiàn)實(shí)意義。

《冰雪奇緣》能獲得成功還與其合理的音樂運(yùn)用有著很大的聯(lián)系，這里以《Do You Want to Build a Snowman?》這首歌為例。這首歌在整個(gè)影片中多次出現(xiàn)，由安娜對(duì)著房門里的艾莎演唱。同一個(gè)旋律、三段不同的歌詞和演唱節(jié)奏反映的是安娜幼年、兒時(shí)和少女時(shí)期的內(nèi)心獨(dú)白。三個(gè)時(shí)期的不同聲音跟影片中人物變換的畫面配合得十分貼切。作曲家用這一首歌曲將姐妹倆從幼年到成年之間的畫面連接起來，使得整個(gè)成長過程顯得非常完整，也使故事情節(jié)連貫緊湊，給觀眾留下了很深的印象。此外，影片中獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)的《Let it go》也為此影片增色不少。所以說，音樂在動(dòng)畫電影中的合理運(yùn)用也會(huì)給觀眾帶來不一樣的審美體驗(yàn)。因此，在影片的創(chuàng)作過程中，我們應(yīng)當(dāng)采用符合電影情節(jié)發(fā)展，同時(shí)通俗易懂、朗朗上口的音樂，正確把握和迎合受眾群體的審美需求。

三、結(jié)論

通過對(duì)動(dòng)畫電影目前的發(fā)展情況的分析，我們不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)今的動(dòng)畫電影已經(jīng)取得了很大的進(jìn)步，主要包括拍攝技術(shù)的提升、敘事方式的轉(zhuǎn)變以及音樂的運(yùn)用。但是由于動(dòng)畫電影的受眾群體的改變、社會(huì)環(huán)境的變化以及電腦技術(shù)的提升，未來的動(dòng)畫電影在創(chuàng)作上仍舊有一定的發(fā)展空間。本文主要以兩部優(yōu)秀電影為例對(duì)兩類動(dòng)畫電影進(jìn)行分析，以此探索觀眾對(duì)動(dòng)畫電影的需求。未來的動(dòng)畫電影一方面要滿足兒童的觀影需求，另一方面也要適當(dāng)考慮其他年齡段人群的觀影需求。只有在人物形象、劇情設(shè)計(jì)、主題選擇和音樂運(yùn)用等多方面有所提升，動(dòng)畫電影才能為觀眾帶來更好的觀影體驗(yàn)，贏得更廣泛的受眾群體。