融合與貫通
——淺談中國古典舞與戲曲舞蹈

王譽(yù)曉

（山東藝術(shù)學(xué)院 舞蹈學(xué)院，山東 濟(jì)南 250300）

一、中國古典舞與戲曲舞蹈之概念

（一）中國古典舞

中國古典舞產(chǎn)生于20 世紀(jì)中期，在發(fā)展過程中融合了眾多其他表演形式，包括民族舞蹈、宮廷舞蹈、武術(shù)等等。中國古典舞因發(fā)源于古代而有著深厚的歷史底蘊(yùn)和源遠(yuǎn)流長的發(fā)展脈絡(luò)，以至于很多人稱它為中國古代舞，但其實(shí)真正的古代舞蹈很少留存至今。中國古典舞繼承古代的部分主要是其典范性，歷代舞蹈理論家對中國古典舞不斷提煉，加工整理，不僅創(chuàng)作了大量的經(jīng)典舞蹈和舞劇作品，例如《寶蓮燈》《小刀會(huì)》和《魚美人》等，還創(chuàng)立了各個(gè)院校目前使用的獨(dú)具一格的中國古典舞教材。

經(jīng)過歷代舞蹈理論家研究整理，中國古典舞被界定為在中國民間舞蹈以及外國芭蕾舞訓(xùn)練基礎(chǔ)之上而形成的舞蹈。中國古代舞蹈的美學(xué)規(guī)律與當(dāng)代審美理念相融合，成為一種新的舞蹈形式。中國古典舞創(chuàng)立了一種特定的身體動(dòng)作語言，形成了獨(dú)特的藝術(shù)特色，例如舞蹈《滾燈》將川劇《滾燈》與武術(shù)完美結(jié)合在作品當(dāng)中，不僅展示了中國古典舞的身法步伐，還生動(dòng)刻畫了人物形象，把非物質(zhì)文化遺產(chǎn)提煉到舞臺(tái)。因此，中國古典舞并不單指某一種舞蹈，而是代表著中國傳承的舞蹈文化。中國古典舞為我國舞蹈藝術(shù)事業(yè)發(fā)展作出了極大貢獻(xiàn)。

（二）中華文化的瑰寶——戲曲舞蹈

戲曲是我國獨(dú)有的特殊藝術(shù)形式，表現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)生活以及中國人民的傳統(tǒng)思想，從內(nèi)容到形式都體現(xiàn)著獨(dú)具一格的中華民族戲劇藝術(shù)體系。戲曲最早發(fā)源于秦漢時(shí)期，經(jīng)過漢代“百戲”、唐代“參軍戲”以及宋代“南戲”等一系列戲曲沉淀，到了元代，元雜劇的廣泛繁榮象征戲曲發(fā)展取得了階段性的成果。明清時(shí)期，戲曲派生出眾多各具特色的唱法和器樂，它們之間相互影響，全國各地劇種逐步成形并日趨完善，近現(xiàn)代的地方戲曲得到全面發(fā)展。戲曲之所以浪漫是源自于舞蹈；之所以帶有裝飾性色彩是源自于造型，再融入音樂、舞美等而統(tǒng)一于內(nèi)容。

戲曲舞蹈是一種特殊形式的舞蹈，它是從戲曲中提煉身法、韻律、道德觀念而形成的獨(dú)特的舞蹈形式。戲曲舞蹈之所以是一種戲劇性舞蹈，是因?yàn)樗兄坍嬋宋?、表現(xiàn)生活、解說唱詞的功能。古典舞有著千百年的歷史，而戲曲舞蹈分屬于古典舞的一種藝術(shù)形式，它在保存大量傳統(tǒng)舞蹈元素的同時(shí)，對當(dāng)前舞蹈的發(fā)展方向和創(chuàng)新方式也有很大的借鑒意義。中華民族的歷史文化和人民的現(xiàn)實(shí)生活，都為戲曲舞蹈藝術(shù)體系的建立提供了支撐。戲曲舞蹈蘊(yùn)藏的古老歷史文化，使之成為了中國古老傳統(tǒng)藝術(shù)的典范。

二、中國古典舞與戲曲舞蹈之“再探索”

（一）中國古典舞與戲曲舞蹈之間的差異

中國古典舞與戲曲舞蹈并不是完全的統(tǒng)一體，兩者具有一定的差別。首先，中國古典舞側(cè)重抒發(fā)情感。人想要充分地表達(dá)內(nèi)心情感，僅用身體動(dòng)作來表現(xiàn)是不夠的。運(yùn)用舞蹈動(dòng)作更能突出表現(xiàn)力，這不僅可以表現(xiàn)人的思想，還可以表達(dá)人的情感。戲曲舞蹈著重表現(xiàn)事態(tài)的發(fā)展過程。戲曲舞蹈本身是為戲曲服務(wù)的，舞蹈對戲曲情節(jié)發(fā)展起輔助作用。因此，戲曲的內(nèi)容多以敘述故事情節(jié)為主，包括舞蹈動(dòng)作都富有戲劇性的特點(diǎn)。兩種舞蹈具備各自的文化遺產(chǎn)和特征，但這一切不是絕對的，它們可以相互吸收、相互借鑒。因此，抒情也存于戲曲舞蹈當(dāng)中，敘事也存于古典舞當(dāng)中。這種對立統(tǒng)一說明兩者不是同一種藝術(shù)形式，因?yàn)楦髯缘牟煌攸c(diǎn)而區(qū)別開。

其次，二者在情境與動(dòng)作上也具有一定的差異性。中國古典舞在肢體動(dòng)作和舞臺(tái)空間上往往通過虛幻表現(xiàn)來完成。中國古典舞在生活動(dòng)作基礎(chǔ)上由專業(yè)人士的提煉、加工，以具有較高藝術(shù)性的舞蹈動(dòng)作以及面部表情來表達(dá)某一個(gè)生活場景或故事，與戲曲舞蹈有著很大的不同。戲曲舞蹈在講述情節(jié)的時(shí)候會(huì)采用更加真實(shí)、更加生活化動(dòng)作進(jìn)行展現(xiàn)，也可以將之稱作比擬的手法。例如，在戲曲舞蹈中出現(xiàn)的穿衣、看書、說教等行為會(huì)利用道具，使其表達(dá)更為真實(shí)。雖然這種手法與中國古典舞具有一定的相似性，但是在具體表現(xiàn)形式上卻有很明顯的區(qū)別。

綜上所述，中國古典舞與戲曲舞蹈兩者既有聯(lián)系也有區(qū)別。中國古典舞動(dòng)作姿態(tài)講究慢而不斷、快而不亂、動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)，所有動(dòng)作都符合這樣的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。在身韻中，由點(diǎn)到線，再由線延續(xù)到整個(gè)畫面。戲曲舞蹈動(dòng)作也一樣強(qiáng)調(diào)“點(diǎn)”的運(yùn)動(dòng)方式及單一節(jié)奏類型。戲曲舞蹈中的“唱、念、做、打”——“四功”通過具體舞蹈動(dòng)作語言表現(xiàn)出舞蹈形象的內(nèi)心語言及肢體語言，具有較高藝術(shù)性的舞蹈動(dòng)作同武打動(dòng)作一樣也需要“四功”運(yùn)用，這也就是眾所周知的“身段”。中國古典舞的“身段”與戲曲“身段”都是經(jīng)過漫長發(fā)展演變不斷凝聚而來的其獨(dú)有的藝術(shù)特色。我國專家學(xué)者認(rèn)為，中國古典舞既是源自于戲曲舞蹈又是在其間收獲了創(chuàng)立靈感，因此，兩者間的傳承與練習(xí)是相通的。經(jīng)過舞蹈界前輩們多年整理加工，中國古典舞已經(jīng)形成獨(dú)立的體系及藝術(shù)理論，從戲曲舞蹈當(dāng)中完全脫離束縛，兩者可以從根本上區(qū)分，如審美觀念、價(jià)值及功能。如今，中國古典舞雖有戲曲舞蹈動(dòng)作與律動(dòng)的影子，卻生成了自己獨(dú)有的——“身韻”。

（二）中國古典舞相較于戲曲舞蹈的創(chuàng)新

創(chuàng)新是在繼承傳統(tǒng)元素和規(guī)律的基礎(chǔ)上，再加以改造和發(fā)展，不僅要注重當(dāng)代人的審美變化，也要不脫離傳統(tǒng)本身。我們傳統(tǒng)的戲曲舞蹈藝術(shù)，有著很深的文化積淀，它為中國古典舞的發(fā)展和創(chuàng)新起到了很好的引導(dǎo)作用。首先，中國古典舞擺脫了戲曲舞蹈中復(fù)雜沉重的舞臺(tái)道具，使舞蹈演員具有更多的流動(dòng)空間和肢體空間。例如，舞蹈動(dòng)作的幅度不局限于身體周圍，演員擴(kuò)大了展示自己身體能力的空間，進(jìn)行舞姿與技術(shù)技巧展現(xiàn)，既滿足編導(dǎo)、演員和觀眾的審美需求，又契合當(dāng)代人對藝術(shù)追求的價(jià)值理念。其次，中國古典舞的重心更傾向于舞蹈，重視運(yùn)用肢體語言來表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容與情感，遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于戲曲舞蹈在表演中的地位。因此，中國古典舞并不是照搬戲曲舞蹈，而是取其精華、去其糟粕，取戲曲舞蹈之元素和韻律，融入現(xiàn)代舞蹈動(dòng)作，再進(jìn)一步發(fā)展創(chuàng)新而成。通過“去”，去除戲曲中的語言表現(xiàn)；“留”，保留戲曲的元素和韻律；“借”，借鑒武術(shù)等其他表演藝術(shù)這三方面，以及不斷升華，才創(chuàng)造出如今的中國古典舞。

三、中國古典舞對戲曲舞蹈的“多元素吸收”

（一）表演技巧的吸收融合

中國古典舞在吸收戲曲表演技巧的同時(shí)，還保留了自身的美感規(guī)律和豐富的傳統(tǒng)文化特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上，想要使中國古典舞表現(xiàn)形式更加新穎、更加美觀，就需要借鑒一些傳統(tǒng)的舞蹈步法。中國古典舞在豐富自身表演技術(shù)的同時(shí)，又創(chuàng)新發(fā)展了原有的表演技術(shù)，例如，把戲曲中的翻身技巧變化為多次翻滾技巧。中國古典舞在不斷改進(jìn)和推陳出新的復(fù)雜過程中，不僅使自身形成一種具有特色的舞蹈風(fēng)格，還對戲曲的表演技巧進(jìn)行吸收融合，取其精華，不斷完善。這才使中國古典舞受到越來越多的人喜愛和追捧，精彩的中國古典舞表演往往能得到滿堂喝彩。

（二）身段的吸收融合

身段在中國戲曲中占有頗高的地位，身段的標(biāo)準(zhǔn)在于身體姿勢和儀態(tài)。戲曲表演在廣大觀眾看來是否成功，基本取決于剛才所說的內(nèi)容——“身段”，在中國古典舞中也是如此。只不過它已經(jīng)將身段表演從戲曲之中脫離出來，這有賴于一代又一代舞蹈工作者所付出的辛勤努力。除了借鑒戲曲表演的技術(shù)，中國古典舞工作者又創(chuàng)造性地融入屬于中國古典舞的一套訓(xùn)練方式，在保留人體運(yùn)動(dòng)要素的基礎(chǔ)之上，再模仿戲曲表演當(dāng)中的身段。因此，身韻的產(chǎn)生多半要?dú)w功于傳統(tǒng)戲曲表演。

（三）道具和服飾的吸收融合

因?yàn)橐恍┨囟ū硌莸男枰?，中國古典舞從我國戲曲中借鑒了道具和服飾。從中國古典舞目前的發(fā)展現(xiàn)狀來看，觀眾必定能夠從中國古典舞的表演中發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的影子。比如，傳統(tǒng)戲曲中“刀”在古典舞中的應(yīng)用?！暗丁弊鳛橐环N武器，代表著進(jìn)攻和防守，而“刀”在表演的時(shí)候已經(jīng)成為舞者身體的一部分，借助“刀”這個(gè)道具，演員在表演的時(shí)候收放自如，可以達(dá)到更好的表達(dá)效果。另外，為了達(dá)到良好的視覺效果，對于服飾的借鑒也尤為重要。例如，中國古典舞中的水袖舞，它其實(shí)是來源于戲曲，也是當(dāng)時(shí)人們生活的真實(shí)寫照。后來，由于這種服飾比較寬大，可以使肢體語言得到更大程度放大，被廣泛運(yùn)用到戲曲服飾中，進(jìn)而被中國古典舞吸收，發(fā)展為水袖舞，從而更好地烘托人物形象、個(gè)性和舞蹈氛圍。

四、結(jié)語

中國古典舞生長于戲曲舞蹈的土壤當(dāng)中，得到了戲曲藝術(shù)豐富的滋養(yǎng)，并取其精華再度發(fā)展。而戲曲文化也流淌在舞蹈本體的血液當(dāng)中，使之與我國民族的藝術(shù)文化體系相適應(yīng)，促進(jìn)我國古典舞隨著時(shí)代發(fā)展而不斷創(chuàng)新。因此，中國古典舞只有傳承民族精神和民族文化，融合貫通其他藝術(shù)精華，才能在未來的舞蹈藝術(shù)發(fā)展道路上走得更遠(yuǎn)。