張 楠
(世宗大學(xué) 韓國 首爾)
首先,西方歌劇與中國戲曲是在不同地區(qū)的文化下發(fā)展而來的藝術(shù)形式,并且都具有十分深厚的歷史文化底蘊,時至今日都經(jīng)久不衰。西方的古希臘戲劇,包括了悲劇與喜劇這兩大形式,早在公元前600 年左右就已經(jīng)出現(xiàn);古印度梵劇出現(xiàn)在公元元年前后;中國戲曲是在北宋時期約公元12世紀最終成形,這三種戲劇形式被譽為“世界三大古老戲劇”,成為世界文化藝術(shù)領(lǐng)域的三大瑰寶。
中西方在文化藝術(shù)上有著很大的差異,西方歌劇是在優(yōu)雅開放的環(huán)境中孕育而生的,而中國戲曲是在東方的古典內(nèi)斂中發(fā)展而來的,這些都與歷史文化、地理位置、社會形態(tài)、民族背景等因素息息相關(guān),也正因為這些不同因素,導(dǎo)致東方人與西方人在審美上存在很大的差異,但無論是西方歌劇還是中國戲曲,都各自蘊含著深厚的歷史積淀與文化底蘊,都是將本民族的戲劇藝術(shù)與音樂藝術(shù)相融合,經(jīng)過歷史的變遷,不斷發(fā)展、不斷改革的文化產(chǎn)物。
其次,西方歌劇和中國戲曲劇種類型諸多,中國的戲曲藝術(shù)源遠流長,先秦時期就已萌芽;南北朝時期出現(xiàn)了歌舞戲與參軍戲這兩種形式,前者以音樂為載體并在虛擬的環(huán)境中載歌載舞表演民間故事情節(jié),經(jīng)典的劇目有《大面》、《踏謠娘》,后者則通過詼諧幽默的動作來表演故事,后來演變?yōu)樗卧獣r的雜??;經(jīng)過漢、唐以歌舞大曲為主的時期后,到宋代逐漸形成了以戲曲為主的審美觀,這一時期形成了比較完整的戲曲藝術(shù),由民間歌舞、說唱與滑稽戲三種形式組成。隨著歷史的推移與發(fā)展,現(xiàn)如今已形成300 多個地方劇種,在唱腔與風(fēng)格上均有所區(qū)別,但各地方劇種本質(zhì)上都有著相同的藝術(shù)特征。中國戲曲結(jié)合了傳統(tǒng)民間歌舞與說唱藝術(shù),有著自身獨特的文化背景與民族底蘊,與當(dāng)時的社會經(jīng)濟和政治情況息息相關(guān)。西方歌劇出現(xiàn)晚于中國戲曲,17 世紀前后出現(xiàn)在意大利的佛羅倫薩,通過傳播,西方歌劇以意大利為中心相繼擴散到歐洲各個國家,且各個國家結(jié)合本國的藝術(shù)特點與民族文化形成了自身的歌劇風(fēng)格。
再者,西方歌劇和中國戲曲都屬于綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式。西方歌劇與中國戲曲均來自民間,并以劇本為表演基礎(chǔ),歌劇與戲曲進行劇本創(chuàng)作都需要以文學(xué)為基礎(chǔ),西方的歌劇舞臺絢麗,音樂、舞蹈、布景、樂隊等元素相結(jié)合,給人視覺上的沖擊,中國戲曲從一板一眼、一招一式和獨特唱腔中體現(xiàn)出中華民族的悠久歷史與耐人尋味的東方韻味。西方歌劇與中國戲曲盡管在藝術(shù)形式與歷史背景上有很大的差異,但二者均通過音樂的方式記錄了當(dāng)時的社會背景、人文精神、民族文化。
西方歌劇與中國戲曲在聲樂演唱方面存在很大的差異,但基本形式類似,通過聲樂演唱的形式表現(xiàn)劇中人物角色的思想感情與內(nèi)心活動。無論是西方歌劇還是中國戲曲,都通過音樂來抒發(fā)情感,將聲音作為媒介來傳遞情感。唐代后期作者段安節(jié)所撰寫的音樂理論著作《樂府雜錄》中提出觀點“歌者,樂之聲也,故絲不如竹,竹不如肉,迥居諸樂之上”,表明歌唱是一種聲音的藝術(shù),絲類不如竹類,竹類不如人聲,人的歌唱是最具有魅力和最富有表現(xiàn)力的藝術(shù)。中國古代百家爭鳴,受不同哲學(xué)觀的影響也形成了諸多音樂美學(xué)觀點,這一觀點影響至今,高度贊揚了聲樂的魅力,認為人的聲音最能將情感完美地表現(xiàn)出來,通過聲音的傳遞渲染劇情氣氛,也會根據(jù)角色的特點來選擇對應(yīng)的聲部和音色,以此來體現(xiàn)人物的性格與特征。
西方歌劇的聲樂體系強調(diào)按照演唱者的音域、音色和演唱方法來劃分聲部,女高音按音色、音區(qū)等的不同分為:花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音。女中音又稱為次女高音,聲帶較女高音更加寬厚,高音渾厚有力,中聲區(qū)圓潤,女中音無論是在國內(nèi)還是國外都是稀有的聲樂“資源”,音色特殊,音域?qū)拸V。女低音,在歌劇中并不多見,相比于女中音聲部聲音更加渾厚,通常扮演成熟女性或老婦人等角色。男高音,音色明亮,聲音優(yōu)美柔和,富于歌唱性,在西方歌劇中男高音占據(jù)十分重要的地位。男中音,音質(zhì)既明亮柔潤,又莊重沉著,聲音雄壯,既有男高音明亮的質(zhì)地,又有男低音的沉穩(wěn)厚重。同時在西方歌劇中男中音的作品極為豐富。男低音,最低沉的嗓音,聲音流暢、抒情,在歌劇中通常扮演仆人老人等角色。西方歌劇的聲部劃分相對來說更加簡單直觀。
中國戲曲的聲部劃分主要根據(jù)“行當(dāng)”來進行,與西方歌劇的聲部劃分截然不同,戲曲以表現(xiàn)人物性格為主,漢?。ㄋ追Q“二黃”)中分為十大行當(dāng):一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜,后期在京劇中逐漸簡化為四大行當(dāng):生、旦、凈、丑。生行,扮演男性人物。根據(jù)人物年齡和身份的不同,又劃分為老生、小生、武生等。旦行,女角色統(tǒng)稱,分為正旦、小旦、老旦等。凈行,俗稱花臉,以勾勒出的臉譜為突出標志,大多扮演性格相貌上有特點的男性角色,演唱聲音洪亮寬闊,人物性格多樣。丑行,喜劇角色,面部化妝用白粉在鼻梁眼窩間勾畫小塊臉譜,又叫小花臉。
無論是西方歌劇還是中國戲曲,在聲樂技法上都重視氣息的運用,唐朝《樂府雜錄》中曾記錄“善歌者,必先調(diào)其氣。既得其術(shù),即可致遏云響谷之妙也”,善于歌唱的人,一定要首先調(diào)節(jié)好自己的氣息,可見千年前的中國就已經(jīng)開始研究歌唱,講究氣息是歌唱的動力,調(diào)節(jié)氣息對于歌唱或其他藝術(shù)形式都是十分重要的。同樣在西方歌劇中也強調(diào)氣息的重要性,美聲唱法為主,混合聲區(qū)唱法,同樣講究呼吸是發(fā)聲的動力,是歌唱的基礎(chǔ),強調(diào)胸腹式聯(lián)合呼吸方法,用氣息使聲音連貫,強調(diào)氣息對歌唱的重要性與音區(qū)的統(tǒng)一,歌唱時將所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來,演唱時自然運用身體的部分機能。在中國戲曲的發(fā)聲技巧上,打通上下的聲音通道,合理地運用“真嗓”與“假嗓”,例如京劇、昆劇等劇種的小生及除老旦以外的旦角用的是小嗓,即“假嗓”,老旦、老生、武生、凈行、丑行等行當(dāng)在演唱時則使用“真嗓”,在中國戲曲中,小生不等于西方歌劇中的男高音聲部,花臉也不等于男低音聲部,同樣青衣也不能等同于女高音聲部,由此可見中國與西方的聲部劃分具有很大的區(qū)別。
無論是西方歌劇還是中國戲曲,器樂伴奏都是不可或缺的一部分,器樂除了起到伴奏作用以外,還承擔(dān)刻畫人物性格、烘托環(huán)境氣氛、推動劇情發(fā)展等作用。西方歌劇是用聲樂和器樂表現(xiàn)劇情的戲劇作品,樂隊在演出時,不僅為歌唱者伴奏,還演奏獨立樂曲,包括序曲、前奏曲、幕間曲等,西方歌劇采用中大型管弦樂隊,以弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器為主,樂器多則達上百件,突出氣勢上的宏偉與直觀,能準確地表現(xiàn)出作曲家描繪的大旋律線條。相較于西方歌劇樂隊的編制,中國戲曲采用的樂隊規(guī)模較小,一般采用小型民族管弦樂隊,以本民族樂器為主,根據(jù)劇本、劇種的不同采用不同的樂器組合,京劇以京胡為主、豫劇以板胡為主、粵劇以粵胡為主,戲曲管弦樂隊具有“少而精”的特點,相較西方歌劇管弦樂隊的華麗與宏偉,中國戲曲管弦樂隊更加精細與細膩,例如用琵琶表現(xiàn)出戰(zhàn)馬的嘶鳴聲,用古箏表現(xiàn)出潺潺的流水聲等。戲曲樂隊講究配合、指揮全劇的“唱”“念”“做”“打”,根據(jù)不同的情節(jié)情緒,結(jié)合劇情來渲染氣氛,中國戲曲中的器樂藝術(shù)更加體現(xiàn)出本民族的特性,其形式也復(fù)雜多樣,相比西方歌劇器樂更加具有意象性。
中國戲曲與西方歌劇同作為歷史悠久的舞臺表演形式,具有很多相似之處。二者都是將音樂作為媒介的戲劇藝術(shù),表現(xiàn)人們的思想情感與當(dāng)時的生活情景,綜合了音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、美術(shù)等文藝手段,從發(fā)展的角度來說,歌劇和戲曲都是千百年來創(chuàng)作者們?yōu)榱藵M足人們對真善美的追求而將音樂融入戲劇表演的探索。此外,二者在歷史進程中都是逐步完善、漸進發(fā)展的。西方歌劇經(jīng)歷了從純粹表演到具備一套完整的理論體系的過程;而中國戲曲則經(jīng)過千百年的傳承,形成了一種雖不成文但嚴謹成熟的創(chuàng)作格局。這些相同或者相似之處,是東西方戲劇繼續(xù)交流、進步的基石。西方歌劇和中國戲曲在新時代背景下,在表演形式、觀眾需求等方面都面臨著極大的挑戰(zhàn)。
隨著全球化的腳步越來越快,中國與西方的文化交流逐漸頻繁,世界文化相互融合,人們的審美水平也在不斷提升,因此需要創(chuàng)作出更多優(yōu)秀經(jīng)典的劇作,與此同時,近年來我國在文化強國的大背景下,提升民族自信與文化自信,大力宣傳我國傳統(tǒng)文化,將中華文化的影響力持續(xù)擴大。戲曲是我國的國粹,要結(jié)合當(dāng)代的世界文化形式進行比較研究,這也是本文研究西方歌劇和中國戲曲異同的出發(fā)點,相信在不失本色的前提下互相借鑒、互相吸收各自的精華,定能創(chuàng)造出更具有表現(xiàn)力的劇作。