中國動畫電影中“電影工業(yè)美學(xué)”的建構(gòu)

劉絲雨/Liu Si Yu

自2015年《西游記之大圣歸來》以后，中國動畫電影又相繼出現(xiàn)了《大魚海棠》《風(fēng)語咒》《白蛇：緣起》等眾多不單以低齡兒童(本文“低齡兒童”的年齡段指12歲以下)為主要觀眾的影片。直到2019年突破了50億元票房的《哪吒之魔童降世》為止，可以發(fā)現(xiàn)中國動畫電影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)正在逐漸擺脫影片純低齡化的趨勢，努力創(chuàng)作適合青少年，乃至成年觀眾的作品。從每部動畫電影上映前觀眾對影片的期待到電影上映后票房、口碑和各類長短影評的反饋，可以發(fā)現(xiàn)刨除低齡兒童外的其他觀眾中，大部分都會在意影片的劇情、造型、畫面質(zhì)量等動畫電影中的核心元素。而這些核心元素同時也是讓創(chuàng)作者進(jìn)行藝術(shù)性創(chuàng)作可以發(fā)揮的點(diǎn)。將這兩點(diǎn)結(jié)合在一起，與近年出現(xiàn)的“電影工業(yè)美學(xué)”所探討的范疇不謀而合。

“電影工業(yè)美學(xué)”的提出者陳旭光先生曾“試圖建構(gòu)這一種工業(yè)美學(xué)原則：既尊重電影的藝術(shù)性要求、文化品格基準(zhǔn)，也尊重電影技術(shù)上的要求和運(yùn)作上的工業(yè)性要求，彰顯理性至上。在電影生產(chǎn)過程中弱化感性的、私人的、自我的體驗(yàn)，取而代之的是理性的、標(biāo)準(zhǔn)化的、協(xié)同的、規(guī)范化的工作方式，力圖尋求電影的商業(yè)性和藝術(shù)性之間的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)、張力平衡而追求美學(xué)的統(tǒng)一”。這種“工業(yè)美學(xué)原則”最終形成了“電影工業(yè)美學(xué)”。動畫電影是電影藝術(shù)中較為特殊的一個分類，由于它與真人電影在創(chuàng)作方式上有一定區(qū)別，所以動畫電影“電影工業(yè)美學(xué)”的建構(gòu)也應(yīng)該區(qū)別于其他電影。

一、動畫電影“電影工業(yè)美學(xué)”范疇的厘清與界定

對于“動畫”而言，現(xiàn)在主要以“動畫片”和“動畫電影”為主，此外還有動畫廣告、游戲過場動畫等。筆者對“動畫電影”的理解是：電影藝術(shù)門類中，以動畫為呈現(xiàn)方式的一類電影?！皠赢嬰娪啊钡膭?chuàng)作流程與其他類型的電影大體相同，都經(jīng)歷前期劇本的創(chuàng)作、中期影片內(nèi)容的制作、后期作品的輸出；在內(nèi)容的制作中，動畫電影與其他類型的電影都通過利用視聽語言，以鏡頭為基本單位進(jìn)行制作；在后期作品制作完成后，兩者都是在一定時長內(nèi)講述一個完整的故事，且作品的受眾適合在電影院進(jìn)行觀影體驗(yàn)。同時動畫電影又與其他類型的電影在具體的創(chuàng)作流程上存在差異，且兩者的產(chǎn)業(yè)構(gòu)成也不盡相同。以上的種種情況使得探索“電影工業(yè)美學(xué)”在“動畫電影”中的構(gòu)建才存在可能。

電影藝術(shù)是與科技密切相關(guān)的藝術(shù)門類，動畫的發(fā)展需求推動科技不斷更新?lián)Q代、研發(fā)新的技術(shù)；科技的發(fā)展為動畫提供更多的展現(xiàn)形式。動畫電影誕生之初是以二維的形式存在，而后隨著科技的發(fā)展，出現(xiàn)了越來越多動畫電影的形式，有真人與動畫相結(jié)合的，如《誰陷害了兔子羅杰》；有真人影像轉(zhuǎn)化為二維動畫的，如《半夢半醒的人生》；也有現(xiàn)在和二維動畫共同占據(jù)主要動畫市場的三維動畫(又稱“3D動畫”)，如《玩具總動員》等。

在“電影工業(yè)美學(xué)”的建構(gòu)過程中，陳旭光先生認(rèn)為電影工業(yè)的重要思想中有一點(diǎn)是“電影工業(yè)美學(xué)是工業(yè)和美學(xué)的一個折中，……是大眾化，‘平均的’不那么鼓勵和凸顯個人風(fēng)格的美學(xué)”，所以在針對具體某一類電影的“電影工業(yè)美學(xué)”的范疇界定時，應(yīng)該像徐洲赤教授所言，“電影工業(yè)美學(xué)的命題建立在商業(yè)電影的前提之下”，將追求實(shí)驗(yàn)性、探索性或純粹用以表達(dá)導(dǎo)演意圖的電影排除在外。電影工業(yè)應(yīng)該是以一種“流水線”式的創(chuàng)作過程，達(dá)成工業(yè)上的“復(fù)制”，像《半夢半醒的人生》這類利用科技對動畫電影進(jìn)行探索性創(chuàng)作的影片，并不能輕松實(shí)現(xiàn)電影工業(yè)化的流程。對于動畫電影而言，由于涉及真人的動畫電影形式仍處于初步發(fā)展階段，其創(chuàng)作過程不具有普遍規(guī)律、作品特點(diǎn)復(fù)雜多樣、具有較多不穩(wěn)定因素，無法統(tǒng)一歸納，因此在進(jìn)行“電影工業(yè)美學(xué)”于動畫電影中的建構(gòu)與可行性探索時，提到的動畫電影目前應(yīng)主要針對二維動畫和三維動畫這兩類傳統(tǒng)動畫電影形式，而不涵蓋具有實(shí)驗(yàn)性的、探索性的新型動畫類型。

二、近年中國動畫電影票房的影響因素解析

(一)近年中國動畫電影現(xiàn)狀

中國動畫并非近年才起步的，新中國成立后，中國動畫曾有過一段輝煌的時期。然而隨之而來的是中國動畫電影在世界上的沉寂。這期間中國動畫電影并非沒有作品，只是大多數(shù)作品都過于低齡化，在作品內(nèi)容上相對“幼稚”。動畫的觀眾從來就不應(yīng)該只是低齡兒童。隨著新一代動畫人逐漸占據(jù)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)中較有“話語權(quán)”的位置，中國動畫開始進(jìn)入一個新的紀(jì)元，動畫電影也相應(yīng)地出現(xiàn)了變化。

從北京青青樹動漫科技有限公司于2011年開始推出的由王川執(zhí)導(dǎo)的國產(chǎn)奇幻動畫系列大電影第一部《魁拔之十萬火急》開始，就已經(jīng)是中國動畫電影新紀(jì)元的一次嘗試。然而《魁拔》系列前三部的票房慘淡導(dǎo)致公司接連虧損，最終公司在2014年不得不宣布“《魁拔4》將無限期延后”。隨后中國動畫電影以平均每年都有一部可以引發(fā)熱議作品的頻率進(jìn)入大眾視野，然而熱議并不與票房成正比。“截至2019年10月16日，在中國電影市場動畫電影票房前十名中，我國獨(dú)立生產(chǎn)創(chuàng)作的動畫電影只有五部，除去《哪吒之魔童降世》(49.17億元)以外，其他都未沖破十億元大關(guān) 〔《西游記之大圣歸來》(9.56億元)、《熊出沒·原始時代》(7.14億元)、《熊出沒·變形記》(6.05億元)、《大魚海棠》(5.64億元)〕”。由此可見中國動畫電影距離大眾口中“崛起”還有一定的差距，但是也不能否認(rèn)近年國產(chǎn)動畫電影確有起色的事實(shí)。

(二)中國動畫電影觀影環(huán)境解析

國產(chǎn)動畫電影出現(xiàn)起色是受到多方作用的結(jié)果，除了前文提到的“新一代動畫人”外，還與動畫電影的觀影環(huán)境有所關(guān)聯(lián)。

1.提供票房的觀眾。國內(nèi)的動畫市場很長一段時間都以低齡兒童為主，致使動畫作品給國內(nèi)觀眾的印象就是“給小孩看的”，以至于動畫作品的創(chuàng)作方和接收方進(jìn)行了雙向的規(guī)避。近年，受日本動畫和以迪士尼為主的美國動畫影響頗深的一代人的長成，使得國內(nèi)上映的從外國引進(jìn)的動畫電影，通過在世界和國內(nèi)電影市場上取得的票房與關(guān)注度，讓國內(nèi)動畫電影的創(chuàng)作方開始對目標(biāo)受眾進(jìn)行重新定位。有了作品，才能使得國內(nèi)非“低齡兒童”觀眾意識到國產(chǎn)動畫電影的轉(zhuǎn)變。觀念轉(zhuǎn)變的過程并非一朝一夕可以達(dá)成，優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫電影勢必會對觀念的轉(zhuǎn)變有促進(jìn)作用，因?yàn)檗D(zhuǎn)變過程還受口碑、宣傳等眾多因素的影響，所以具體作用程度仍須研究?？梢源_定的是，從《哪吒之魔童降世》的票房來看，國內(nèi)的動畫電影市場已經(jīng)具有了一定規(guī)模的觀眾基礎(chǔ)。2020年國產(chǎn)動畫電影《姜子牙》上映四天后，票房已經(jīng)突破10億元，也再次例證國內(nèi)動畫電影的觀眾基礎(chǔ)足夠充足。

2.影片的承載平臺。電影院也是觀影環(huán)境中極具影響力的一環(huán)。影院的排片對票房的影響不言而喻，近年來影院針對目標(biāo)觀眾年齡不同的動畫電影，所安排的影片場次與時間段也不同。以2019年1月上映的《白蛇：緣起》(以下簡稱《白蛇》)和《囧堂兔3：囧囧時光機(jī)》(以下簡稱《囧堂兔》)為例，《白蛇》適合全年齡段觀眾，《囧堂兔》則以“低齡兒童”為主要觀眾。根據(jù)北京滴答動力科技有限公司的“電影排片數(shù)據(jù)庫”提供的兩部影片在2019年1月全國單日排片最多的數(shù)據(jù)可以發(fā)現(xiàn)，《囧堂兔》在9點(diǎn)前的排片場次略高于《白蛇》，而后兩部動畫電影均開始增長，但《囧堂兔》在9～11點(diǎn)的時間段就達(dá)到了一天的排片場次的峰值，隨后進(jìn)入緩慢減少的趨勢，在19點(diǎn)以后開始急速減少。而《白蛇》則一直持續(xù)增長的趨勢到13～15點(diǎn)，隨后進(jìn)入相對平緩的狀態(tài)，直到19點(diǎn)以后排片場次又有所增長。影院排片的時間選擇主要是根據(jù)市場現(xiàn)狀決定的，由于低齡兒童通常是在家長的陪同下進(jìn)入影院，所以很長一段時間的動畫電影都是只有周六、周日才有排片，而《囧堂兔》的折線走勢也完全符合低齡兒童的活動時間。影院近年在對動畫電影的排片也開始具體問題具體分析，針對不同的動畫電影進(jìn)行不同的排片方式。如《白蛇》這類動畫電影的排片方式更貼近真人電影。因?yàn)橛霸阂惨庾R到越來越多的大齡兒童甚至成年人會進(jìn)入影院觀看部分動畫電影。這為動畫電影的票房提供了一定的基礎(chǔ)條件。

三、“電影工業(yè)美學(xué)”在中國動畫電影中的可行性條件考量

“電影工業(yè)美學(xué)”探尋的一個要點(diǎn)是電影藝術(shù)中“藝術(shù)性”與“商業(yè)性”的中和。而動畫電影本身就是同時兼容藝術(shù)性與商業(yè)性的存在。動畫電影不同于真人電影，受演員、場地的限制，其一切元素均以創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)新思維的物化形式呈現(xiàn)。

(一)動畫電影的藝術(shù)性與商業(yè)性關(guān)聯(lián)性

從探索“電影工業(yè)美學(xué)”的角度看，動畫電影中只有少部分作品屬于具有探索性的“藝術(shù)電影”。而這類動畫電影因其“探索性”使其無法成為“工業(yè)”產(chǎn)品，當(dāng)“探索”階段結(jié)束后，如果成功這類動畫電影又會成為普通的商業(yè)動畫電影，將成為可以“產(chǎn)業(yè)化”的作品，如果失敗將會銷聲匿跡也不再有繼續(xù)發(fā)展的可能。由此可以得出所謂“藝術(shù)動畫電影”都是相對于某一時期而言的，換言之絕大部分動畫電影都屬于商業(yè)動畫電影。從創(chuàng)作目的上看，以盈利為目的的動畫電影都應(yīng)該屬于商業(yè)動畫電影，自然也都應(yīng)具有“商業(yè)性”。票房是商業(yè)動畫電影成功與否的首要判斷條件，其次則是觀眾口碑。

何為“藝術(shù)”、何為“藝術(shù)性”至今仍是學(xué)術(shù)界在探討的熱點(diǎn)，筆者不做過多討論，但動畫電影的“藝術(shù)性”中應(yīng)包含一定的思想和審美內(nèi)涵是無須多言的。電影藝術(shù)的思想內(nèi)涵大多都通過作品的故事內(nèi)容達(dá)成。動畫電影的觀眾中包含兒童，一部優(yōu)秀的動畫電影其觀眾應(yīng)可以包含各個年齡段，而不是像真人電影一樣以成年人為主要觀眾。近年來較為優(yōu)秀的動畫電影例如《瘋狂動物城》《哪吒之魔童降世》都是適合全年齡段觀眾觀看的影片。而且它們都達(dá)到了不同年齡、不同閱歷的人在觀看時所感所想都有所區(qū)別。以《哪吒之魔童降世》為例，低齡兒童看的是影片中的生動有趣的人物和絢爛的畫面；青少年看的是對命運(yùn)的抗?fàn)?；為人父母者看的是父母對孩子的相處方式和無私的愛；也有年紀(jì)較大的老者看完后認(rèn)為這是對“哪吒”故事的“胡說八道”。像皮克斯的《尋夢環(huán)游記》、迪士尼的《瘋狂動物城》以及宮崎駿的絕大部分作品等都在作品的思想內(nèi)涵上達(dá)成了這一特征。從票房上看，國內(nèi)的“喜羊羊”“熊出沒”系列動畫電影票房都較為可觀，這與其相關(guān)的動畫片在國內(nèi)低齡兒童中的受歡迎程度和該年齡段的兒童看電影有家長陪伴都有關(guān)系，這類動畫電影通常在故事的編排上比較簡單，利于兒童理解，對年齡稍長的觀眾都過于幼稚的原因是其往往不具有思想內(nèi)涵。有思想內(nèi)涵的動畫電影如果處理不好，很容易出現(xiàn)兒童難以理解甚至根本看不懂的情況，處理得比較融洽的動畫電影基本上都成為目前動畫電影史中的經(jīng)典之作。

審美內(nèi)涵對于動畫電影主要呈現(xiàn)在兩方面：一是在表現(xiàn)形式上，動畫電影都使用了某一藝術(shù)種類，如二維動畫使用了傳統(tǒng)繪畫、木偶動畫使用了木偶藝術(shù)、水墨動畫使用了中國水墨畫；二是在設(shè)計上，大到人物、建筑、背景，小到一草一木、人物裝飾，都需要創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)進(jìn)行創(chuàng)作設(shè)計。這兩方面的各個要素都成為“審美目標(biāo)”，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在進(jìn)行作品創(chuàng)作的過程中，下意識地都會使自己創(chuàng)作的元素具備審美可能。只是在具體個例中，會因?yàn)槟繕?biāo)觀眾、資金投入等問題而有所區(qū)別。這些要素越細(xì)節(jié)化、精致化，通常審美性就會越高，也更容易吸引對動畫電影有較高審美要求的觀眾，相對應(yīng)的該作品所需成本也越高。所以對于動畫電影而言，審美內(nèi)涵在其創(chuàng)作時就已經(jīng)存在，只是因各作品的具體情況而有深淺多少的差異。

(二)動畫電影與真人電影的資金需求差異化比對

經(jīng)過對動畫電影“商業(yè)性”和“藝術(shù)性”的關(guān)聯(lián)分析，可以發(fā)現(xiàn)動畫電影受其藝術(shù)特性的影響，其創(chuàng)作過程本身就和“電影工業(yè)美學(xué)”對電影創(chuàng)作的要求有部分重合。這一點(diǎn)通過對比動畫電影和真人電影較為易于理解，因?yàn)槎咴谫Y金的需求上是完全不同的，這主要源自兩者創(chuàng)作過程中的工序區(qū)別。在此以二維動畫、三維動畫和真人電影進(jìn)行對比。

在創(chuàng)作前期，動畫電影的工作量與真人電影相仿，兩者都需要進(jìn)行劇本、分鏡創(chuàng)作，動畫電影需要進(jìn)行角色、場景、色彩和道具的設(shè)計，真人電影則需要演員、場景、道具的準(zhǔn)備工作。創(chuàng)作中期則出現(xiàn)了較大的區(qū)別，真人電影只需要有拍攝設(shè)備就可以了，極端情況下一人也可以完成中期工作。動畫電影則不同，二維動畫以一秒20～24張的畫幅來算，同樣90分鐘的電影需要的畫幅數(shù)就有十幾萬；三維動畫需要建模、綁定、角色動畫、場景道具材質(zhì)制作等工序，如果只由一人完成，這將是一個龐大到難以想象的工作量。創(chuàng)作后期二維動畫和真人電影較為相同，幾乎都由剪輯合成、特效、校色、配樂、渲染組成，而三維動畫還需要燈光、材質(zhì)等額外工序。

將前、中、后三個階段的創(chuàng)作過程縱觀分析，真人電影在創(chuàng)作過程中是存在較多可以節(jié)省資金的環(huán)節(jié)，而動畫電影無論是二維還是三維動畫在創(chuàng)作過程中幾乎沒有可以省略的環(huán)節(jié)，只能通過降低需求以減少工作量，然而這勢必以犧牲最終作品的呈現(xiàn)效果與質(zhì)量為代價。在真人電影中，如演員片酬、場地租賃等需要資金大量投入的部分都是可變動的。對于動畫電影而言，其全部創(chuàng)作過程都需要由創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)花費(fèi)時間進(jìn)行創(chuàng)作完成。采用極端的對比方式是為了證明與真人電影相比，動畫電影受資金影響較為嚴(yán)重，很難通過人為手段縮減成本。也因此使得絕大部分動畫電影都具有商業(yè)性，必須于影院上映，否則將難回成本甚至得不到投資而迫使作品夭折。這也是為何一些藝術(shù)動畫電影或具有探索性的動畫電影也都在影院上映的原因之一。

動畫電影藝術(shù)性與商業(yè)性緊密相扣的關(guān)系，加上動畫電影對資金的需求為“電影工業(yè)美學(xué)”對動畫電影的實(shí)踐提供了充足的條件。是以“電影工業(yè)美學(xué)”在動畫電影中的構(gòu)建具備可行性，也可為動畫電影的工業(yè)化創(chuàng)作提供指導(dǎo)作用。

四、“電影工業(yè)美學(xué)”對中國動畫電影的影響考量

“電影工業(yè)美學(xué)”提倡的影視工業(yè)化創(chuàng)作是一種需要中和市場需求與藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)作思維。近年，國內(nèi)動畫電影作品中出現(xiàn)了包容大齡兒童和成年人為目標(biāo)觀眾的作品，正是中國動畫電影受工業(yè)化影響形成的產(chǎn)物，同時也是一種國內(nèi)動畫電影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)摸索動畫電影市場規(guī)律的嘗試?？梢娭袊鴦赢嬰娪暗墓I(yè)化已然有了一定的成果。

(一)“電影工業(yè)美學(xué)”語境下的國內(nèi)動畫電影“工業(yè)化”現(xiàn)狀

對動畫電影和真人電影的資金需求做出確定后，就意味著動畫電影無可避免地要適當(dāng)迎合市場。票房是市場給予創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)最直觀的反饋。拿中國電影市場動畫電影票房前十名和同年上映的其他動畫電影的票房和作品質(zhì)量對比，可以發(fā)現(xiàn)部分市場需求。如：以低齡兒童為目標(biāo)觀眾的動畫電影需要在觀眾中有較為堅實(shí)的知名度。票房較為客觀的作品都是擁有動畫片的系列動畫，像“熊出沒”“喜羊羊”等。又如：能在故事內(nèi)涵與審美需求上同時容納各年齡段的動畫電影才有收獲可觀票房的可能，像《白蛇》并不適宜低齡兒童觀看、《大魚海棠》在故事內(nèi)容上有所缺失等。可見動畫電影工業(yè)化為創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)提供了創(chuàng)作方向，讓創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)得以有的放矢。

其次，工業(yè)化進(jìn)程對創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的專業(yè)度也做出了更多要求?！肮I(yè)化”追求的是一種類似“流水線”式的工作流程，這要求創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的每一位成員都具有更加專業(yè)的水平。目前國內(nèi)的動畫創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)成員主要分為三類：第一類是動畫專業(yè)出身，這是大多數(shù)成員；第二類是動畫相近專業(yè)出身，如筆者作為本科廣播電視編導(dǎo)專業(yè)出身曾擔(dān)任《瘋味英雄》等動畫片的編劇，這類人員占據(jù)了一小部分；第三類是完全與影視、動畫無關(guān)的非專業(yè)人員，像《哪吒之魔童降世》的導(dǎo)演是醫(yī)學(xué)專業(yè)出身，這類人員屬于極少數(shù)的一部分。同樣是動畫專業(yè)出身的創(chuàng)作成員都會水平不一，更遑說非專業(yè)成員。筆者曾在進(jìn)行動畫劇本的創(chuàng)作中因沒有完全掌握影視與動畫的劇本和特征差異，造成了劇本進(jìn)度的推延。《哪吒之魔童降世》的后期也表達(dá)過導(dǎo)演因?yàn)椴粔驅(qū)I(yè)造成了很多工作上的困難，比如有特效師曾說：“導(dǎo)演指出的很多問題，都是因?yàn)殇秩揪炔粔蛟斐傻模粋€懂特效的人，是能通過低精度的渲染畫面推測出高精度的畫面的，但是導(dǎo)演不懂，所以提不出有效的反饋’?！睂?dǎo)演的“不夠?qū)I(yè)”導(dǎo)致“大量的內(nèi)耗”，既增加了工作量又拖延了工作進(jìn)度。通過這兩個例子不難看出，當(dāng)前國內(nèi)動畫電影的工業(yè)化進(jìn)程中存在不少亟須解決的問題。

(二)“電影工業(yè)美學(xué)”對中國動畫電影創(chuàng)作的指導(dǎo)思辨

1.在“電影工業(yè)美學(xué)”的指導(dǎo)下，中國動畫電影未來的創(chuàng)作方向必然會以工業(yè)化為主流。除卻前文提到的引導(dǎo)創(chuàng)作方向和優(yōu)化團(tuán)隊(duì)專業(yè)水平外，還為動畫電影的創(chuàng)作水準(zhǔn)提供了標(biāo)準(zhǔn)。因?yàn)閯赢嬰娪暗淖髌焚|(zhì)量與其畫面精美程度、各要素設(shè)計與細(xì)節(jié)的體現(xiàn)密切相關(guān)，所以當(dāng)市場反饋成為創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)需要納入考量范圍的內(nèi)容后，為了保證票房，在影片的精良度上需要維持在標(biāo)準(zhǔn)線以上。同時精良的作品會提高觀眾的審美水平，隨著觀眾審美水平的提高創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)也會不斷提高，由此形成良性循環(huán)，可以不斷促進(jìn)動畫電影的發(fā)展。

2.在創(chuàng)作過程中，“創(chuàng)意”將占據(jù)更重要的地位。因?yàn)殡S著“流水線”式的創(chuàng)作體系逐漸成形，如何在相對固定的套路模式中尋求亮點(diǎn)，吸引觀眾將成為眾多動畫電影的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)關(guān)注的重點(diǎn)。這一點(diǎn)，被迪士尼公司收購的皮克斯動畫工作室為國內(nèi)動畫電影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)提供了許多較為成功的案例經(jīng)驗(yàn)。動畫電影的題材類型中，“擬人”占據(jù)了很大一部分市場，皮克斯在“擬人”上可謂是創(chuàng)意頻出，從《玩具總動員》到《海底總動員》，從《機(jī)器人總動員》到《頭腦特工隊(duì)》，皮克斯把會動的、不會動的，有實(shí)體的、沒實(shí)體的都進(jìn)行了擬人化，從這些作品的票房和獲獎歷史來看皮克斯將“擬人”詮釋得淋漓盡致。除了“擬人”以外，皮克斯的《飛屋環(huán)游記》《尋夢環(huán)游記》《1/2的魔法》也都讓觀眾沉浸在“創(chuàng)意”帶給他們的“情理之中，意料之外”。雖然“創(chuàng)意”無法復(fù)制，但是可以向他們學(xué)習(xí)如何在工業(yè)化流程中尋求創(chuàng)意來源或創(chuàng)作方向?！半娪肮I(yè)美學(xué)”要求的工業(yè)化不應(yīng)是作品內(nèi)容的千篇一律，而是制作流程的程式化。這就要求動畫電影的創(chuàng)作必須避免出現(xiàn)作品形式單一、內(nèi)容重復(fù)、造型雷同的情況，而要挖掘自身特色，尋求作品創(chuàng)意，注意把控藝術(shù)性在商業(yè)創(chuàng)作中的位置。中國歷史厚重，文化豐富，擁有較多的藝術(shù)傳統(tǒng)，這都為中國動畫電影的發(fā)展提供了各個方面的儲備與可能，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)?wèi)?yīng)該充分利用這一優(yōu)勢。

3.創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)要提防資本的侵蝕?！半娪肮I(yè)美學(xué)”雖然提倡重視票房、市場和資本，但也提出了“藝術(shù)性”的要求，所以在創(chuàng)作過程中，不可一味地尋求“商業(yè)性”，而忽略了“藝術(shù)性”追求。資本可能帶來的危機(jī)可能有投資方或制片人雖然不具備專業(yè)知識儲備，卻總從個人想法出發(fā)，對創(chuàng)作過程橫加干預(yù)。這里需要提及，關(guān)于“電影工業(yè)美學(xué)”的設(shè)想中，應(yīng)該包含對電影制片人的要求或理想狀態(tài)。作為實(shí)現(xiàn)“藝術(shù)創(chuàng)作和市場需求之間的平衡”的把控人，制片人理應(yīng)具備相應(yīng)的知識儲備，成為創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)和市場之間的溝通橋梁。而投資方的干預(yù)可以通過合同和行業(yè)環(huán)境的發(fā)展來進(jìn)行制約。資本侵蝕還有可能出現(xiàn)在后期配音中。動畫電影雖然不像真人電影需要演員出演，卻需要真人進(jìn)行后期配音。明星配音正逐漸成為動畫電影中的“熱潮”，對于國內(nèi)的動畫電影來說，明星為動畫電影配音大多出現(xiàn)在國外引進(jìn)的作品當(dāng)中，例如劉昊然為《馴龍高手3》中嗝嗝配音，何炅為《愛寵大機(jī)密》中麥克配音。這與“明星效應(yīng)”存在一定的聯(lián)系。動畫電影利用明星的號召力和其粉絲群體給自己增加話題度、吸引“流量”，甚至增加票房。不排除隨著國產(chǎn)動畫電影資本投入的增加或者國產(chǎn)動畫電影影響力的提高，會出現(xiàn)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)尋求明星為作品配音或有資本要求由明星來進(jìn)行配音。自然明星配音有其好處，但是也要看到其弊端。配音作為一項(xiàng)聲音表演藝術(shù)，并非隨便一個人就可以擔(dān)任這項(xiàng)工作。在具體的配音演員選擇過程中，還是應(yīng)該選擇適合作品角色的演員來完成這一重要的創(chuàng)作環(huán)節(jié)，而非單純地迎合市場和資本。

結(jié) 語

“電影工業(yè)美學(xué)”作為與動畫電影這一較為特殊的電影類別具有高度匹配的一項(xiàng)影視美學(xué)理論，在動畫電影的創(chuàng)作中可以起到帶有實(shí)際意義的指導(dǎo)作用，同時也為動畫電影產(chǎn)業(yè)提供了完善的方向。不可否認(rèn)，以其目前的體系內(nèi)涵，對動畫電影工業(yè)化的發(fā)展還是會帶來一定或得以預(yù)計或未能預(yù)料到的問題。筆者認(rèn)為任何理論都應(yīng)在實(shí)踐中不斷豐富和成熟，所以“電影工業(yè)美學(xué)”也須在具體作品的完整產(chǎn)業(yè)流程中進(jìn)行不斷建構(gòu)與完善，以期讓更多的動畫電影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)可以制作出更為優(yōu)秀的中國國產(chǎn)動畫電影。