近年來國產(chǎn)動(dòng)畫電影的民族化探索與重思(2014—2019)

劉 磊 孫天晨/Liu Lei Sun Tian Chen

2014年至2019年，是我國電影產(chǎn)業(yè)飛速發(fā)展，電影藝術(shù)創(chuàng)作由“高原”向“高峰”邁進(jìn)的五年。正是在這樣的大環(huán)境下，國產(chǎn)動(dòng)畫電影也逐漸崛起，涌現(xiàn)出一批既叫好又叫座的動(dòng)畫電影，這些動(dòng)畫電影努力探索創(chuàng)新，弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化、傳播中國價(jià)值觀念、講述中國故事、追求真善美，如《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《大護(hù)法》《十萬個(gè)冷笑話2》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等。

一、2014—2019年國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展概況

(一)增速期(2014—2016)

對(duì)于中國動(dòng)畫來說，2014年是較為特殊的一年，因?yàn)檫@一年受到2013年出臺(tái)的《推動(dòng)國產(chǎn)動(dòng)畫電影發(fā)展九條措施》的利好政策引導(dǎo)，2014年國產(chǎn)動(dòng)畫電影上映數(shù)量突破30部大關(guān)，全年共上映34部，比去年增長8部。從票房上來看，國產(chǎn)動(dòng)畫全年累計(jì)票房首次突破10億元，票房總計(jì)10.87億元，較2013年國產(chǎn)動(dòng)畫電影全年總票房的6.6億元相比，增幅約為65%，是增幅最高的電影類型。其中，電影《熊出沒之奪寶熊兵》票房2.47億元，不僅刷新了國產(chǎn)動(dòng)畫電影的票房紀(jì)錄，而且成為第一部票房過2億元的國產(chǎn)動(dòng)畫電影。而《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》《賽爾號(hào)大電影4：圣魔之戰(zhàn)》《神秘世界歷險(xiǎn)記2》《秦時(shí)明月之龍騰萬里》《龍之谷：破曉奇兵》《神筆馬良》等國產(chǎn)動(dòng)畫電影也都獲得了超過5000萬元的票房成績。這樣，2014年，票房超5000萬元的國產(chǎn)動(dòng)畫電影共有7部，超過2013年的5部，創(chuàng)歷史新高。2014年全年動(dòng)畫電影放映總場次487萬場，與2013年的265.8萬場相比，增幅達(dá)到45.4%；累計(jì)觀影人次達(dá)到8687.9萬，增幅為43.8%。從整體上看，2014年國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展異軍突起，國產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展也由此駛?cè)肓恕翱燔嚨馈薄?/p>

2015年的國產(chǎn)動(dòng)畫電影較上年又有新的發(fā)展與突破。2015年全年共上映44部國產(chǎn)動(dòng)畫電影，票房累計(jì)20.64億元，這是國產(chǎn)動(dòng)畫電影總票房首次破20億元大關(guān)。2015年，票房超5000萬元的國產(chǎn)動(dòng)畫電影共有8部，其中有3部電影票房過億元，分別是《西游記之大圣歸來》(9.56億元)、《熊出沒之雪嶺熊風(fēng)》(2.94億元)、《十萬個(gè)冷笑話》(1.19億元)?！段饔斡浿笫w來》不僅成為2015年國產(chǎn)動(dòng)畫電影的票房冠軍，而且刷新了《功夫熊貓2》創(chuàng)下的國內(nèi)動(dòng)畫電影票房紀(jì)錄。但其意義不僅限于此，更重要的是在于影片借助孫悟空這個(gè)婦孺皆知的形象傳播中國傳統(tǒng)文化，并進(jìn)行現(xiàn)代化的改編，講述孫悟空如何成長為戰(zhàn)勝心魔、打敗山妖的故事，更具反思意識(shí)與人文色彩，同時(shí)也具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)感。影片中成長類型與“救萌寶”的故事情節(jié)模式也頗具好萊塢類型電影、動(dòng)畫電影的創(chuàng)意與敘事模式，使中國動(dòng)畫電影的創(chuàng)作逐漸從“低幼化”轉(zhuǎn)向“全年齡段”，這對(duì)國產(chǎn)動(dòng)畫電影來說無疑是一次里程碑式的突破。值得一提的是，真人動(dòng)畫電影《捉妖記》同樣將中國傳統(tǒng)文化融入影像的現(xiàn)代性表述當(dāng)中，并在形象設(shè)計(jì)、敘事模式、特效制作上等方面都為中國動(dòng)畫電影的創(chuàng)作提供了新的標(biāo)桿和可資借鑒的意義，提升了國產(chǎn)動(dòng)畫電影的創(chuàng)作自信以及文化自信。

2016年，中國電影市場增速整體放緩。2016年全國電影總票房為457.1億元，相較于2015年的440.6億元，僅僅增加了16.4億元，同比增長3.73%，成為近十年來增速最為緩慢的一年。這說明了中國電影觀眾欣賞水平和觀眾要求正不斷提高，渴求更多高質(zhì)量的電影作品，中國電影的發(fā)展也迎來了從“重市場”到“重創(chuàng)作”的“拐點(diǎn)”。

2016年的國產(chǎn)動(dòng)畫電影受整體環(huán)境影響，增速也有所放緩，全年共上映42部國產(chǎn)動(dòng)畫電影，數(shù)量有所回落，票房累計(jì)獲得23.8億元。票房超過5000萬元的電影共有6部，其中票房過億元的有3部，分別是《功夫熊貓3》(10.01億元)、《大魚海棠》(5.65億元)、《熊出沒之熊心歸來》(2.87億元)。我們欣喜地發(fā)現(xiàn)2016年不僅出現(xiàn)了幾部較高水準(zhǔn)的國產(chǎn)動(dòng)畫電影，而且《功夫熊貓3》《大魚海棠》《小門神》《年獸大作戰(zhàn)》《搖滾藏獒》等影片頗具有中國民族化特點(diǎn)，中國元素、中國傳統(tǒng)文化在這類國風(fēng)動(dòng)畫電影中顯露無遺。例如《大魚海棠》創(chuàng)意來源于《莊子·逍遙游》，并借鑒了《山海經(jīng)》《搜神記》中的神話故事，影片體現(xiàn)了“天人合一”的東方哲學(xué)觀念和生死輪回、因果報(bào)應(yīng)的佛教文化；《小門神》的靈感來則來自中國年畫。

(二)調(diào)整發(fā)展期(2017—2019)

2017年中國動(dòng)畫電影市場整體降溫，全年動(dòng)畫電影累計(jì)票房47.17億元，這是自2014年以來動(dòng)畫電影票房總量首次出現(xiàn)下滑，這可以看作前幾年動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)繁榮的一次調(diào)整與回歸。2017年全年共上映39部國產(chǎn)動(dòng)畫電影，累計(jì)獲得13.29億元票房。其中，票房過億元的影片共有4部，分別是《熊出沒·奇幻空間》(5.21億元)、《十萬個(gè)冷笑話2》(1.33億元)、《大衛(wèi)貝肯之倒霉特工熊》(1.26億元)、《賽爾號(hào)大電影6：圣者無敵》(1.09億元)，而這4部電影都為IP改編動(dòng)畫電影，因有一定的觀眾基礎(chǔ)，票房得以保證。這4部影片總票房為8.89億元，占據(jù)了全年國產(chǎn)動(dòng)畫電影總票房的65.7%。而2017年低幼動(dòng)畫大行其道，影片主人公多為熊、豬、龍、螢火蟲、大象等小動(dòng)物，全年齡段動(dòng)畫電影幾乎難覓蹤跡，使得大量的低幼國產(chǎn)動(dòng)畫票房較低，最終拉低了全年票房總量。但《大護(hù)法》還是給觀眾帶來一絲驚喜，影片以獨(dú)特的表現(xiàn)形式和內(nèi)容成為中國成人動(dòng)畫電影探索的里程碑。

2018年，國產(chǎn)動(dòng)畫電影共上映35部，累計(jì)票房約16.22億元，與2017年基本持平，并無太大的增長，可以說是仍然處在繁榮后冷靜的“調(diào)整期”。票房過億的國產(chǎn)動(dòng)畫電影共有4部，分別是《熊出沒·變形記》(6.05億元)、《新大頭兒子與小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》(1.58億元)、《風(fēng)語咒》(1.12億元)、《神秘世界歷險(xiǎn)記4》(1.04億元)?！靶艹鰶]”系列動(dòng)畫電影都能獲得不俗的票房成績，且穩(wěn)中有升，其中的原因值得深入探究?！缎麓箢^3》超過了“新大頭兒子與小頭爸爸”系列動(dòng)畫電影前兩部的票房總和。“新大頭兒子與小頭爸爸”系列成為繼“喜羊羊與灰太狼”系列、“賽爾號(hào)”系列、“熊出沒”系列又一個(gè)相對(duì)成熟的國產(chǎn)IP動(dòng)畫電影案例?？梢?，“系列化”動(dòng)畫電影品牌已經(jīng)成為國產(chǎn)動(dòng)畫電影的中流砥柱。

2019年，國產(chǎn)動(dòng)畫電影迎來一次大繁榮。全年共上映動(dòng)畫電影77部，總票房約為121.25億元，其中，國產(chǎn)動(dòng)畫電影共上映34部，累計(jì)票房約71.04億元，這是首次國產(chǎn)動(dòng)畫電影票房超過進(jìn)口動(dòng)畫電影票房。其中，票房超過1億元的電影有6部，分別是《哪吒之魔童降世》(50.13億元)、《熊出沒·原始時(shí)代》(7.17億元)、《白蛇：緣起》(4.55億元)、《羅小黑戰(zhàn)記》(3.15億元)、《小豬佩奇過大年》(1.24億元)、《雪人奇緣》(1.39億元)?！艾F(xiàn)象級(jí)”電影《哪吒之魔童降世》不僅打破了中國動(dòng)畫電影的票房紀(jì)錄，而且成為2019年中國電影票房冠軍，中國電影總票房第二名，不由得讓業(yè)內(nèi)外人士驚呼：“中國動(dòng)畫電影崛起了！”

更讓我們欣喜的是，2019年中國動(dòng)畫電影總票房占全年總票房的18.87%，這是我國動(dòng)畫電影總票房在全年總票房首次占比超過10%。在一個(gè)成熟的電影市場中，動(dòng)畫電影票房一般占全年總票房的15%～20%。這就意味著中國動(dòng)畫電影市場正逐步走向成熟階段。另一方面，我們發(fā)現(xiàn)，從2012年到2015年，國產(chǎn)動(dòng)畫電影從22部持續(xù)增長到41部，2016年開始出現(xiàn)回落，2017年到2019年，國產(chǎn)動(dòng)畫電影穩(wěn)定地維持在35部左右，但國產(chǎn)動(dòng)畫電影票房卻從2014年的11.27億元增長到2019年的71.04億元，增幅巨大。票房的巨大增長源自國產(chǎn)動(dòng)畫電影的藝術(shù)質(zhì)量的節(jié)節(jié)攀升，獲得了良好的口碑。不僅如此，2019年的國產(chǎn)動(dòng)畫電影票房在全年動(dòng)畫電影總票房的121.25億元中占比約為58.6%。不管從市場，還是從藝術(shù)創(chuàng)作上來看，國產(chǎn)動(dòng)畫電影穩(wěn)中有升，逐步走向成熟、繁榮階段。

二、中國動(dòng)畫電影民族化風(fēng)格的探索

2014年，習(xí)近平在文藝工作座談會(huì)上的講話中提到：“文藝創(chuàng)作不僅要有當(dāng)代生活的底蘊(yùn)，而且要有文化傳統(tǒng)的血脈?！竽局L者，必固其根本；欲流之遠(yuǎn)者，必浚其泉源?！腥A優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會(huì)主義核心價(jià)值觀的重要源泉，也是我們?cè)谑澜缥幕な幹姓痉€(wěn)腳跟的堅(jiān)實(shí)根基。”我國有著源遠(yuǎn)流長的歷史與博大精深的文化，動(dòng)畫電影的創(chuàng)作要積極從本民族的傳統(tǒng)文化中汲取創(chuàng)作素材。從新中國成立以來的動(dòng)畫電影史來看，動(dòng)畫電影自20世紀(jì)50年代就開始了民族化的探索之路，一方面積極從民族文化中汲取有益成分，如《大鬧天宮》《女媧補(bǔ)天》取自于神話傳說，《九色鹿》《夾子救鹿》取材于佛教故事，《狼來了》《東郭先生》取自民間寓言故事，等等；另一方面在形式上融合民族傳統(tǒng)藝術(shù)，如水墨動(dòng)畫《小蝌蚪找媽媽》、剪紙動(dòng)畫《豬八戒吃西瓜》、木偶片《神筆馬良》等等。這些取材于民族文化、民族藝術(shù)或表現(xiàn)民族精神、傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的動(dòng)畫片已經(jīng)成為中國動(dòng)畫電影史上的經(jīng)典之作，經(jīng)久不衰。近年來，國產(chǎn)動(dòng)畫電影也越來越重視從傳統(tǒng)文化中汲取創(chuàng)作營養(yǎng)，融入中國元素，從而帶有一種較為濃郁的民族化藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)文化氣息。

第一，國產(chǎn)動(dòng)畫電影的民族化表現(xiàn)在利用視聽手段，通過電影畫面展現(xiàn)富有本土特色、民族特色的自然景觀、民俗民風(fēng)、服裝道具、民族藝術(shù)等，對(duì)民族文化進(jìn)行一次具象化的呈現(xiàn)。如《西游記之大圣歸來》中對(duì)以長安古城、懸空寺為代表的中國古代建筑，以及以皮影戲、京腔等為代表的民族傳統(tǒng)藝術(shù)的展現(xiàn)，有人將其稱為是“一種現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的中華民族的古典美學(xué)氣質(zhì)”?！栋咨撸壕壠稹烽_頭部分的潑墨效果以及利用中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)——折紙而做成的紙人、紙鶴形象?！洞篝~海棠》中的福建客家土樓、永定廊橋等建筑，大紅燈籠、唐裝、麻將、文玩核桃等服裝道具充滿了中國元素?！讹L(fēng)語咒》中對(duì)羅剎、饕餮等神獸，風(fēng)箏、風(fēng)車、糖葫蘆等道具以及金、木、水、火、土五行元素的呈現(xiàn)。

第二，國產(chǎn)動(dòng)畫電影的民族化還表現(xiàn)從神話傳說、民間故事、古典文學(xué)等中汲取創(chuàng)作素材。1942年，我國第一部長動(dòng)畫片《鐵扇公主》便取材于《西游記》，新中國成立后，《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰毒派埂贰度齻€(gè)和尚》《寶蓮燈》等一批經(jīng)典的動(dòng)畫作品也往往從中國傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)。近年來，中國動(dòng)畫電影創(chuàng)作也有意識(shí)地重回我國浩如煙海、燦若星辰的文學(xué)藝術(shù)作品中找尋靈感與素材。例如，《神筆馬良》取自于民間故事，《西游記之大圣歸來》《大鬧西游》取材于中國古典文學(xué)作品《西游記》，《大魚海棠》取自《莊子·逍遙游》，并融合了《山海經(jīng)》《搜神記》中的神話故事，《阿凡提之奇緣歷險(xiǎn)》取材于民間故事，《白蛇：緣起》取材于民間故事《白蛇傳》，《哪吒之魔童降世》取材于古典文學(xué)《封神演義》。

第三，國產(chǎn)動(dòng)畫電影的民族化探索還體現(xiàn)在追求“中國風(fēng)”式的造型設(shè)計(jì)。在影片畫風(fēng)、整體格調(diào)、服裝造型、人物設(shè)計(jì)、場景造型等方面融入民族特色。例如，《白蛇：緣起》中的煙雨樓臺(tái)、山川景色、服裝造型無不充滿濃郁的“中國風(fēng)”，在細(xì)膩唯美的鏡頭下，層巒疊嶂的山峰、飛流直下的瀑布還有綠樹紅葉點(diǎn)綴其中，宛若一幅重寫意的中國山水畫卷，不僅增加了畫面的空靈和通透感，而且充滿詩情畫意?！洞笞o(hù)法》中的場景注重留白、注重簡潔，意在拉開現(xiàn)實(shí)與幻境中的距離，給人一種神秘莫測之感?！洞篝~海棠》中充滿了“中國紅”，紅色的燈籠、紅色的木欄、紅色的服飾、紅色的海棠花等，不僅帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊，而且頗具古典美與中國風(fēng)格。《秦時(shí)明月之龍騰萬里》中對(duì)樓蘭、陰陽家、蚩尤、青銅巨人、貔貅等人物的造型設(shè)計(jì)富有中國傳統(tǒng)文化與歷史元素?！讹L(fēng)語咒》中的人物服飾、面貌則參照了三星堆的巫覡文化，人物形象的設(shè)置明顯帶有武俠人物的氣質(zhì)?！赌倪钢凳馈分械慕Y(jié)界獸的人物造型也同樣來自三星堆文化。

第四，國產(chǎn)動(dòng)畫電影的民族化探索更應(yīng)體現(xiàn)在對(duì)民族精神、民族文化的深層次展現(xiàn)，對(duì)儒釋道哲學(xué)精神的移植，對(duì)中國美學(xué)思想的追求以及對(duì)中國美學(xué)韻味的表達(dá)，這理應(yīng)是國產(chǎn)動(dòng)畫電影更深層次的民族化探索。動(dòng)畫電影的受眾群體主要是青少年，這就更加注重影片中民族精神的表現(xiàn)、價(jià)值觀念的塑造。例如在《西游記之大圣歸來》中，孫悟空是一個(gè)法術(shù)被封、意志消沉的人物形象，那憤世嫉俗的長臉更加凸顯孫悟空的性格特點(diǎn)。孫悟空必須先戰(zhàn)勝心魔，完成自我的救贖，才能成長為真正的英雄，契合了“修身、齊家、治國、平天下”的中國傳統(tǒng)文化的價(jià)值觀念?！洞篝~海棠》和《羅小黑戰(zhàn)記》雖帶有日本動(dòng)畫電影的風(fēng)格與內(nèi)涵，但前者體現(xiàn)了天人合一的道家老莊的哲學(xué)觀念以及生死輪回、因果相報(bào)的佛教觀念，而后者則體現(xiàn)出人與自然如何相處的哲學(xué)命題。《風(fēng)語咒》中所展現(xiàn)的母子情深、俠義精神等都顯示出中國民族精神的深層內(nèi)涵和對(duì)動(dòng)畫電影藝術(shù)創(chuàng)作的深遠(yuǎn)影響。天人合一的道家哲學(xué)精神、“樂而不淫、哀而不傷”的儒家文化，物我兩忘的精神境界、妙悟思想等。中華文化源遠(yuǎn)流長、博大精深，為國產(chǎn)動(dòng)畫電影的創(chuàng)作提供了取之不竭用之不盡的創(chuàng)作源泉。

第五，國產(chǎn)動(dòng)畫電影在汲取民族文化，表現(xiàn)民族精神的同時(shí)，也應(yīng)該置入現(xiàn)代社會(huì)、現(xiàn)代人的價(jià)值與情感體驗(yàn)，要注重對(duì)傳統(tǒng)價(jià)值、傳統(tǒng)觀念、傳統(tǒng)文化藝術(shù)的現(xiàn)代化開掘，從而使影片具有鮮明的時(shí)代精神，符合當(dāng)下人的審美觀念。例如，《西游記之大圣歸來》對(duì)《西游記》故事進(jìn)行重新演繹，在人物形象上，將過去無所不能的齊天大圣設(shè)置成一個(gè)失敗者的形象，講求的是要解救世界必先解救自己?！缎￠T神》中也有傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性相融合的特點(diǎn)，門神源自中國的文化風(fēng)俗與神話故事，但影片是按照現(xiàn)代社會(huì)的運(yùn)行機(jī)制、生活方式、人際關(guān)系來塑造門神的。門神同樣具有人類的焦慮與壓力，通過門神下崗這一故事情節(jié)抨擊人類社會(huì)金錢至上的觀念，思考人生價(jià)值。同時(shí)，影片也顛覆了舊有的人神關(guān)系，將以往人類對(duì)門神的敬畏之情變換為人神平等的關(guān)系?！赌倪钢凳馈芬矊?duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行了解構(gòu)與重構(gòu)，原本仙風(fēng)道骨的太乙真人變成了一個(gè)說著四川普通話的胖子，嚴(yán)厲的李靖成了慈父，原本作惡多端的龍王三太子卻變得性格溫和、情感豐富，而哪吒的形象更是發(fā)生了翻天覆地的變化，黑眼圈、大板牙、塌鼻梁、大方臉，這個(gè)長相丑陋而性格自由叛逆的哪吒形象突破了傳統(tǒng)，極具個(gè)性化。在1979年的動(dòng)畫片《哪吒鬧?！分校倪笇?duì)抗的是以天庭、龍王為代表的神權(quán)以及以李靖為代表的父權(quán)，影片最后哪吒收服四海龍王，恢復(fù)了社會(huì)的安寧，講求的是傳統(tǒng)的懲惡揚(yáng)善的主題。而在《哪吒之魔童降世》中哪吒對(duì)抗的是宿命，喊出“我命由我不由天”，要逆天改命，完成自我的救贖與成長。這種對(duì)于傳統(tǒng)文化的解構(gòu)與重構(gòu)，適應(yīng)了當(dāng)下青年人的價(jià)值觀念，滿足了人們的情感需求。這也就是影片獲得如此高票房的原因所在。

三、中國動(dòng)畫電影民族化的重思

1985年，張松林在《愈有民族性、愈有國際性——美術(shù)電影民族風(fēng)格的形成和發(fā)展》一文中指出：“美術(shù)電影的民族風(fēng)格雖然已經(jīng)形成，并取得卓越成就，世界動(dòng)畫界也把我國美術(shù)片稱為‘中國的動(dòng)畫學(xué)派’?！边@是首次提出“中國動(dòng)畫學(xué)派”這一概念。而后來的對(duì)“中國動(dòng)畫學(xué)派”的研究文章中也多集中在對(duì)動(dòng)畫電影民族化風(fēng)格、民族化創(chuàng)作等方面的論述與研究。之后，上海美術(shù)電影制片廠導(dǎo)演特偉提出“探索民族風(fēng)格之路”的口號(hào)，希望能夠從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的豐厚土壤中汲取養(yǎng)分與靈感，創(chuàng)作出具有民族風(fēng)格特色的動(dòng)畫電影。

“中國動(dòng)畫學(xué)派”是要以民族文化、民族藝術(shù)為創(chuàng)作底蘊(yùn)，具有鮮明的民族風(fēng)格和傳統(tǒng)的藝術(shù)形式、風(fēng)格?！爸袊鴮W(xué)派”的動(dòng)畫電影創(chuàng)作在歷史上有兩個(gè)黃金時(shí)期：第一個(gè)時(shí)期是20世紀(jì)50年代中期到60年代中期。1955年，彩色動(dòng)畫片《烏鴉為什么是黑的》在國際上獲獎(jiǎng)。1957年，上海美術(shù)電影制片廠成立，此后出品了一批優(yōu)秀的動(dòng)畫片，如水墨動(dòng)畫《小蝌蚪找媽媽》將水墨畫的形式呈現(xiàn)在銀幕上，意境優(yōu)美、虛實(shí)相生，蝌蚪、蝦、青蛙等小動(dòng)畫的造型均取自齊白石的國畫，獨(dú)具韻味?！厄湴恋膶④姟穭t將京劇表演藝術(shù)與動(dòng)畫藝術(shù)相結(jié)合，《豬八戒吃西瓜》借鑒了皮影戲與剪紙藝術(shù)，此外《牧笛》《孔雀公主》《大鬧天宮》等影片都具有中國傳統(tǒng)的民族表現(xiàn)形式與文化特征。第二個(gè)時(shí)期是1978年改革開放到20世紀(jì)80年代末，這一時(shí)期出現(xiàn)了《哪吒鬧海》《三個(gè)和尚》《金猴降妖》《天書奇譚》《山水情》等繼續(xù)在題材內(nèi)容、表現(xiàn)形式等方面進(jìn)行民族化探索的動(dòng)畫電影。

但在90年代中后期，隨著中國經(jīng)濟(jì)體制改革的深化與對(duì)外開放程度的加深，中國動(dòng)畫電影面臨著民族化與全球化、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、事業(yè)與市場的矛盾沖突，同時(shí)，中國動(dòng)畫電影市場面臨著歐美、日本等國家的優(yōu)秀動(dòng)畫電影的沖擊。因此，在這種現(xiàn)實(shí)環(huán)境與文化語境下，中國動(dòng)畫電影曾陷入一段低迷期。這一時(shí)期中國動(dòng)畫電影低幼化問題、原創(chuàng)力、想象力、市場低迷等問題突出，缺乏成功的動(dòng)畫品牌形象，自然帶有民族化風(fēng)格的動(dòng)畫電影也是乏善可陳。但從2012年開始，我國開始注重動(dòng)漫的創(chuàng)作，尤其是在“互聯(lián)網(wǎng)+”的時(shí)代語境下，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)也得到了快速發(fā)展。中國動(dòng)畫電影也更加注重內(nèi)容與品質(zhì)的創(chuàng)作，出現(xiàn)了《西游記之大圣歸來》《十萬個(gè)冷笑話》《大魚海棠》《風(fēng)語咒》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》以及“熊出沒”“大頭兒子小頭爸爸”等系列動(dòng)畫電影，其中不乏“爆款”作品，獲得了口碑與票房的雙豐收，并且，具有民族特色的動(dòng)畫作品也越來越多，也越來越受到觀眾的青睞，似乎，“中國學(xué)派”的動(dòng)畫電影又進(jìn)入另一個(gè)黃金時(shí)期。

現(xiàn)如今，中國動(dòng)畫電影的民族化探索面臨著兩個(gè)難題：一是，中國動(dòng)畫電影的民族化創(chuàng)作能否更有利于國產(chǎn)動(dòng)畫電影的海外傳播。一方面，在日益全球化的背景下，增強(qiáng)他國觀眾對(duì)中國電影的接受與認(rèn)可，降低文化折扣，弱化中國動(dòng)畫電影的民族性似乎是迫不得已；另一方面，在講述中國故事、傳播中國價(jià)值的策略下以及當(dāng)下中國動(dòng)畫電影原創(chuàng)力匱乏，跟風(fēng)、抄襲歐美、日韓動(dòng)畫電影等現(xiàn)實(shí)環(huán)境下，民族化似乎又是勢(shì)在必行。二是，中國動(dòng)畫電影的民族化創(chuàng)作是否能夠滿足當(dāng)下觀眾的訴求，能否適應(yīng)當(dāng)下觀眾的審美情趣，尤其對(duì)于青少年觀眾來說，這點(diǎn)尤為重要。

因此，“中國動(dòng)畫學(xué)派”必須從解決這兩個(gè)難題入手。中國動(dòng)畫電影在對(duì)中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)進(jìn)行開掘的同時(shí)，探索創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換與發(fā)展路徑，注重現(xiàn)代化、國際化的表達(dá)方式，在弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，展現(xiàn)民族化風(fēng)格的同時(shí)，既能夠貼合當(dāng)下觀眾的審美需求，又能獲得國際市場的認(rèn)可。在這一方面，美國動(dòng)畫電影值得我們學(xué)習(xí)與借鑒。例如，迪士尼有一個(gè)著名的口號(hào)就是“創(chuàng)作出讓全世界的人感到快樂的動(dòng)畫片”。迪士尼出品的《海洋奇緣》取自波利尼亞人的生活與傳說；《尋夢(mèng)環(huán)游記》的創(chuàng)作靈感來自墨西哥的亡靈節(jié)；《冰雪奇緣》根據(jù)安徒生的童話故事《冰雪王后》改編而來。這些動(dòng)畫電影雖然展現(xiàn)了不同民族、不同地域的文化，但是電影中所體現(xiàn)出的愛、成長、情感等內(nèi)容為全世界所共通。要重建“中國動(dòng)畫學(xué)派”就要在追求中國民族風(fēng)格的同時(shí)，注重?cái)⑹?、人物塑造、價(jià)值表達(dá)等內(nèi)容方面的創(chuàng)作。中國動(dòng)畫電影固然要講述中國故事，《西游記之大圣歸來》《風(fēng)語咒》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等都取自中國民間傳說、神話故事等。同時(shí)，這些動(dòng)畫電影不僅在制作上更為精良，在價(jià)值表達(dá)上也更有普適性，有著人類共通的情感。如《西游記之大圣歸來》采用了好萊塢式的英雄成長與反英雄的敘事模式，并且也借鑒了好萊塢公路片的類型策略，這與導(dǎo)演田曉鵬曾經(jīng)在美國學(xué)習(xí)過動(dòng)畫制作，擔(dān)任過美國動(dòng)畫電影導(dǎo)演有關(guān)?！赌倪钢凳馈穭t展現(xiàn)了“我命由我不由天”的頑強(qiáng)不屈的抗?fàn)幘?，既傳遞了一種積極向上的社會(huì)正能量，也契合了當(dāng)下青年敢于打破常規(guī)、渴求標(biāo)新立異的價(jià)值觀念。正如有學(xué)者所言，“要從動(dòng)畫的發(fā)展維度尋求突破。主體的突破離不開世界性的眼光，動(dòng)畫發(fā)展的參照和驅(qū)動(dòng)，也是動(dòng)畫傳播的需要和自覺”。俗話說：“越是民族的，越是世界的?！泵褡宓乃囆g(shù)是世界藝術(shù)的組成部分，但民族藝術(shù)也要表達(dá)人類共通的情感，為整個(gè)人類所共同欣賞、接納與認(rèn)同才能成為真正意義上的世界性的藝術(shù)。

重思中國動(dòng)畫電影的民族化之路要把握時(shí)代的脈搏，考慮大眾文化時(shí)代下人們的審美情趣與需求，這正是中國動(dòng)畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的必由之路?！爸袊鴦?dòng)畫學(xué)派”的基因是中國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)以及民族化的風(fēng)格、形式，近幾年的國產(chǎn)動(dòng)畫電影，如《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《小門神》《風(fēng)語咒》《大護(hù)法》《白蛇：緣起》《雪人奇緣》等，都延續(xù)了這一基因，帶有濃濃的“中國品格”“中國氣質(zhì)”與“中國精神”。例如，《西游記之大圣歸來》中既有中國經(jīng)典的故事與俠義精神，也有將傳統(tǒng)的孫悟空形象進(jìn)行改寫，取而代之的是馬猴臉的外形、自我的迷失與消極的人生態(tài)度。《白蛇：緣起》中既有傳統(tǒng)的民間故事原型，也有著充滿中國風(fēng)的美術(shù)造型設(shè)計(jì)，但影片對(duì)大眾所熟知的白蛇與許仙的故事做了大刀闊斧的改編，講述了許宣與白蛇前世的姻緣，進(jìn)行了一個(gè)極具創(chuàng)新性的改寫。《哪吒之魔童降世》將原本一個(gè)“削骨還父，削肉還母”的反抗父權(quán)、反抗集權(quán)統(tǒng)治的經(jīng)典文本進(jìn)行了解構(gòu)，重構(gòu)了一個(gè)“我命由我不由天”的反抗命運(yùn)的故事，并將父愛、母愛、友情、自我認(rèn)同、自我成長等主題展現(xiàn)出來。同時(shí)，影片對(duì)于哪吒、太乙真人、李靖、龍王三太子等人物形象也進(jìn)行了符合當(dāng)下人審美的改編，融入了當(dāng)下人的審美觀念、哲學(xué)觀與人生觀。

《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《風(fēng)語咒》《白蛇：緣起》《羅小黑戰(zhàn)記》《哪吒之魔童降世》等基于中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)而創(chuàng)作的，帶有鮮明的民族風(fēng)格特色的國產(chǎn)動(dòng)畫電影取得了藝術(shù)與商業(yè)上的成功，說明重建“中國動(dòng)畫學(xué)派”這一命題是可行的，說明民族化與現(xiàn)代化的結(jié)合對(duì)于推動(dòng)國產(chǎn)動(dòng)畫電影的繁榮是尤為關(guān)鍵的。從傳統(tǒng)中找尋靈感、找尋方向，深入挖掘中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶，并蘊(yùn)含現(xiàn)代性的表達(dá)，創(chuàng)新性的轉(zhuǎn)換，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代人審美，體現(xiàn)當(dāng)代精神的動(dòng)畫電影，實(shí)現(xiàn)國產(chǎn)動(dòng)畫電影藝術(shù)性、商業(yè)性、技術(shù)性三者的平衡、圓融。

結(jié) 語

2014年至2019年是中國電影產(chǎn)業(yè)飛速發(fā)展、中國電影制作水準(zhǔn)提升、中國電影藝術(shù)質(zhì)量整體提高的六年，同時(shí)也是國產(chǎn)動(dòng)畫電影快速發(fā)展、藝術(shù)質(zhì)量顯著提升、民族化逐漸受到重視的幾年。從《西游記之大圣歸來》到《大魚海棠》再到《哪吒之魔童降世》，這些基于中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)美學(xué)的國產(chǎn)動(dòng)畫電影一次次給我們帶來驚喜。但我們也能看到國產(chǎn)動(dòng)畫電影在整體水平上還是無法與歐美、日本等國家相媲美，跟風(fēng)、原創(chuàng)力匱乏、IP乏力、低幼化現(xiàn)象嚴(yán)重、全年齡段動(dòng)畫作品缺乏等問題仍舊突出，而不管是重建“中國動(dòng)畫學(xué)派”還是提高整個(gè)中國動(dòng)畫電影的藝術(shù)水準(zhǔn)僅僅依靠上述幾部現(xiàn)象級(jí)作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，中國動(dòng)畫電影的繼承與創(chuàng)新、“中國動(dòng)畫學(xué)派”的當(dāng)下言說仍任重而道遠(yuǎn)。當(dāng)下，國產(chǎn)動(dòng)畫電影的民族化探索是對(duì)過去“中國學(xué)派”的重新體認(rèn)，是現(xiàn)在國產(chǎn)動(dòng)畫電影的重要美學(xué)品質(zhì)之一，是未來中國動(dòng)畫電影繁榮發(fā)展乃至屹立于世界動(dòng)畫電影藝術(shù)之林的必由之路。