新時代背景下中國民族聲樂教學問題的思考與探究

閆 晨

（江蘇師范大學科文學院 江蘇 徐州 221132）

一、中國民族聲樂的發(fā)展現狀

中國民族聲樂形成的初步階段，是從最初王昆老師“有嗓子就可以唱歌”到郭蘭英老師加入戲曲的唱腔，從中國第一部歌劇《白毛女》的產生到《劉胡蘭》《小二黑結婚》等歌劇的不斷傳唱。

20 世紀50 年代，隨著沈陽音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院等開設了專門的聲樂專業(yè)，隨之而來的中國民族聲樂的第二階段，迎來了百花盛開的春天，同時也涌現出金鐵霖、鄒文琴、王秉銳等聲樂教育家，因此中國民族聲樂的教學進入空前發(fā)展階段。盡管在第五屆民族聲樂研討會上，金鐵霖教授曾提到，民族聲樂在初期面臨著師資較少、學生自身聲音不夠統(tǒng)一、作品形式比較單一等問題。幾十年如一日，這些聲樂教育家們?yōu)槊褡迓晿贰翱茖W性、民族性、時代性、藝術性”原則的實施作出了無私奉獻，不僅解決了民族聲樂在初期面臨的問題，還為國家培養(yǎng)出彭麗媛、宋祖英、閻維文、吳碧霞等眾多優(yōu)秀杰出的聲樂演員和聲樂教育家。

“中國聲樂”是民族聲樂發(fā)展的新階段。這一新名詞的出現，意味著中國聲樂學派將像意大利、法國等聲樂學派一樣，在世界上占有一席之地。從宏觀上講，中國聲樂包涵了我國所有聲樂藝術形式，涵蓋了不同地域、不同風格、不同習俗的歌曲和演唱形式。從微觀上講，“中國聲樂”不僅包括美聲、民族、通俗三種唱法，也涵蓋了音樂劇、戲曲、曲藝等多種表演形式。中國的民歌、戲曲、歌劇以及流行歌曲等都屬于中國聲樂的藝術范疇。

“中國聲樂”的出現，不僅延續(xù)了民族聲樂“科學性、民族性、時代性、藝術性”的原則，更將我國的聲樂藝術推向新的高度，讓中國聲樂面向世界觀眾，講述中國故事。這就意味著民族聲樂的教學不僅僅要單純的演唱民族聲樂的歌曲，也要求聲樂學習者需要更多地學習外國作品、通俗歌曲、音樂劇等，教育者們也要豐富自己的教學方式、內容等，使中國聲樂者逐步走上演唱多元化、表演多樣化的聲樂道路，呈現出美聲、民族、通俗三種唱法相互借鑒融合的新景象。例如王莉、陳小朵等在美聲唱法和通俗唱法上都能游刃有余，戴玉強、吳碧霞等在美聲唱法和民族唱法上也能游刃有余。

“中國聲樂”的發(fā)展離不開音樂家們的創(chuàng)作，也離不開歌唱家們的演繹，更離不開教育家們的研究與教學。

二、現階段民族聲樂教學問題的探究

（一）教的問題

1.教師問題

近幾年是“中國聲樂”發(fā)展的新階段，高校的教與學不斷推進著民族聲樂向多元化、多樣化邁進。當下的高校教師團隊多以青年教師為主，這些教師多注重演唱技能，忽略了教學法的重要性。但這并不是對青年教師的否定，青年教師隊伍的出現是高校不斷發(fā)展創(chuàng)新的途徑之一。很多高校也因招生條件有限，課程時間安排不合理，導致教師產生教學懈怠的現象。作為高校教師，應該在教授學生聲樂基礎技能的同時，重視學生的獨立思考能力，提高學生的學習興趣。著名思想家馬克思說“教育絕非單純的文化傳遞，教育之為教育，正是在于它是一種人格心靈的喚醒。”教育喚醒學生對知識的渴望，喚醒學生對真善美的追求，喚醒學生對自己生命的感悟、靈性與欲求。

2.教學問題

聲樂藝術作為舞臺審美要求較高的藝術形式，聲樂學者尤其是初學者想要獲得演唱能力，必須通過教學這一途徑。教學是發(fā)展中國聲樂的關鍵環(huán)節(jié)之一。新時代背景下，大多數院校都重視對中國傳統(tǒng)文化和西方音樂文化的理論教學，但是缺少系統(tǒng)的戲曲、民族民間音樂以及外國語語音課等的訓練。教學內容方面，教師過于重視聲樂的演唱技能，對于歌曲內容的講解少之又少。學生只能單一地在演唱技巧上進行模仿，沒有多余的對于歌曲的思考與處理，這樣的教學只能讓學生更機械、更被動，達不到教育真正的目的。

（二）學的問題

1.招生問題

隨著時代的變遷，高校招生改革一直在不斷探索，高校民族聲樂不斷擴招，雖然為更多學生提供了進入高校學習的機會，但是必然會造成學生的專業(yè)質量參差不齊的情況。很多學生都是在高中一二年級發(fā)現文化課不能使其考入理想的本科轉而學習音樂，尤其是聲樂。這種現象會導致教師教學難度增加，學校教學質量下降等。部分學生雖然專業(yè)水平扎實，但是出現偏科現象，綜合音樂素質欠缺，進入大學后無疑又增加了教師的教學難度，同時也會影響學生學習的積極性。

2.學生問題

當代大學生普遍存在學習目的不明確、自制力差、缺乏獨立思考能力等問題，導致在校學習時不重視專業(yè)課、遲到、不按時或者不能按時完成作業(yè)等現象的出現。在專業(yè)課學習方面，沒有辯正思維能力，課前準備不夠充分，課后練習問題百出。例如有些學生在學習一首新的作品時，往往先把旋律唱會，忽略了每一首歌曲，尤其是敘事性民歌、歌劇選段等歌曲的創(chuàng)作背景。對于外國的作品，不僅會忽略其作品背景，語音、語調都研究的不夠透徹，導致很多歌者演唱的作品不好聽、不夠打動觀眾。聲樂演唱是理性與感性的結合，學生如果在課下或者臺下沒有理性的做好充分的案頭工作——了解作品的創(chuàng)作背景、熟讀并讀對作品歌詞掌握語氣重音等，那么在感性的表達上就有所欠缺。

此外，學生鑒賞能力和舞臺實踐不充分也是目前存在的問題之一。大部分學生的舞臺實踐經驗都來自于期末考試、比賽，特別是歌劇表演經驗，更是微乎其微。筆者曾帶領學生觀看本校研究生畢業(yè)音樂會，當與學生聊起觀賞感悟時，學生只能說出誰唱的好誰唱的略差些，但是沒有深度的探究唱的好是哪里好，不好則缺點在哪。這種情況在當代大學生身上比比皆是，恰恰說明了當代大學生缺乏獨立思考能力。

三、問題的解決

（一）教師素養(yǎng)的提升

育人先育己。教師首先應該加強自身的師德修養(yǎng)與專業(yè)素養(yǎng)，不少青年教師為了自身發(fā)展，提升自己的知名度，重心并沒有放在教學上。教師應該對教育事業(yè)懷有矢志不渝的熱情和熱愛，不斷學習、不斷吸取新的知識、不斷去發(fā)現。在教授中國歌曲尤其是關于中國傳統(tǒng)文化的歌曲時，如中國古詩詞歌曲、地方民歌等，教師首先應該熟知歌詞含義、地方方言等，給學生做出聲情并茂且正確的演繹和示范；在教授外國歌曲時，首先要自己熟讀外文歌詞，在語音語調上給學生做一個正確的示范。積極探索與時代同步的聲樂教學模式，關注每一個學生的特性，因材施教。多聽多看多思考，引導學生賞析、感悟和品鑒優(yōu)秀作品，增強學生的文化底蘊。

（二）教學方面的改善

1.教學環(huán)節(jié)多樣化，教學方式個性化

聲樂演唱的教學不同于傳統(tǒng)文化課的教學，教師備好課面向一個班甚至一百個學生進行授課，而是一對一解惑的過程。所以教學環(huán)節(jié)不能死板一致，不是每一個方法都適用于每一個學生。有的學生通過聞花香感受到氣息，有的學生則需要通過搬鋼琴來感受腰部發(fā)力從而感受到氣息；有的學生通過教師講述理解聲音的走向，有的學生則必須通過教師的示范感受聲音的走向。這就要求教師運用多種教學方式，設置多種環(huán)節(jié)，例如啟發(fā)式教學，用理論指導實踐，引導學生去思考，而不是單純地模仿示范，從而演變成“千人一聲”。

課堂上，教師應該根據學生的反應和問題及時作出回應。鼓勵學生把每一次上課的演唱都當作在舞臺上的實踐，演唱中帶入表演，聲情并茂。尤其是在演唱歌劇唱段時，教師要將歌劇的創(chuàng)作背景、社會背景、人物關系、人物性格、人物沖突等講述給學生，彌補學生在課下的準備不足。

2.教材和作品選擇的豐富性

我國是多民族國家，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。優(yōu)秀的中國聲樂作品是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的呈現，不可否認的是，民歌是創(chuàng)作鋼琴曲、歌曲、歌劇等多種音樂形式取之不盡的源泉。所以教師在選擇中國作品時，不僅要從學生演唱技能的培養(yǎng)方面考慮，還要考慮選擇能夠推進中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)，為民族代言的作品讓學生來演繹，引導學生增強中華民族的歸屬感、認同感。新時代，中國聲樂這一理念趨于成熟和完備，所以中國聲樂的教學就不能單一，民族聲樂專業(yè)的學生也要演唱外國作品，美聲專業(yè)或者歌劇專業(yè)的學生也要演唱中國民歌、藝術歌曲甚至歌劇。男生可以唱一些女生的作品，女生也可以唱一些男生的作品。例如著名男高音歌唱家石倚潔，曾赴日本和奧地利留學學習美聲唱法，但是他演唱的《越人歌》《玫瑰三愿》等中國藝術歌曲，融入了自己的理解，聲情并茂，舒展自如，就是中國聲樂所需要的聲音。所以教師在布置作業(yè)選擇作品的同時，要兼顧學生綜合素質的培養(yǎng)。

正如中國音樂學院王世魁教授在《發(fā)展中國聲樂 講好中國故事——中國聲樂的回眸與展望》中提到：“建立一套嚴謹、系統(tǒng)、完善、深入且富有中國特色又兼具國際水準的中國聲樂系列教材，將會對人才培養(yǎng)、教學體系建設產生重大影響。”好的教材對學生的影響不可小覷，在僅有的資源里，教師應該選擇正規(guī)鋼琴伴奏譜，具有范唱的中國作品選，以及最好能有音標標注，發(fā)音正確的范讀的外國作品選。

（三）學生鑒賞能力和舞臺實踐的重視

實踐是檢驗學習效果的最有效方式，也是聲樂表演的最終目的。目前，大部分高等院校留給學生舞臺實踐的機會不充分，學生的大部分舞臺實踐經驗來自于考試、比賽等，學校能為學生提供的平時演練的機會甚少。學校應該定期為學生提供登臺機會，以上海音樂學院聲樂歌劇系為例，在每月最后一周的周二舉行一次小型音樂會，為學生提供舞臺實踐機會；學校與多個音樂廳、文化館等簽署合約，定期進行演出活動。另外，多觀看音樂會、歌劇等演出并作出思考與探究也是實踐的前提。在學生不主動思考分析時，教師就應該引導學生去思考，定制有效合理的培養(yǎng)方案，布置類似觀后感的文本作業(yè)以便改善學生學習的被動性。

四、結語

中國聲樂在不斷發(fā)展的同時，每一位民族聲樂教師在教育的方法上都會存在不同的見解和領悟，但是每一位高校民族聲樂教師的教育宗旨都應是相同的，立足傳統(tǒng)，走向世界，展現中華民族精神和氣韻。作為青年教師隊伍中的一員，自我學習，不斷提升自己的專業(yè)能力，因材施教并制定合乎學生自身條件的學習方案，在教學中不斷摸索藝術教育模式的多樣化，是每一位聲樂教育工作者的使命和責任。