尉佳佳
(臨汾職業(yè)技術(shù)學(xué)院 山西 臨汾 041000)
鋼琴演奏這門藝術(shù)無(wú)時(shí)無(wú)刻不在體現(xiàn)著美學(xué)所產(chǎn)生的魅力,演奏的人員需要最大程度地發(fā)揮出其中所具有的美學(xué)效果,只有這樣才能夠達(dá)到演奏的最佳境界。所以還要求演奏者能夠不斷的思考和研究鋼琴演奏藝術(shù)中所包含的美學(xué)性內(nèi)容,只有這樣才能夠達(dá)到最佳的演奏效果。鋼琴演奏在鼎盛時(shí)期能夠時(shí)刻充滿浪漫的色彩,但是當(dāng)下我們需要對(duì)這種演奏的風(fēng)格進(jìn)行延續(xù)、完善、創(chuàng)新和改革,彈奏出真正具有自身特色的美學(xué)藝術(shù)作品。通過(guò)這樣的二次創(chuàng)作,以及對(duì)作品內(nèi)涵的豐富,能夠使作品更加具有美感和欣賞性。所以本文也以此進(jìn)行分析,希望能夠?yàn)槲覈?guó)鋼琴事業(yè)的發(fā)展,起到有力的推動(dòng)作用。
鋼琴的演奏屬于一種聽(tīng)覺(jué)上的藝術(shù),在演奏過(guò)程中包含著非常豐富,并且比較珍貴的美學(xué)性思想內(nèi)容,這些都是值得人們關(guān)注和重視的,聽(tīng)眾需要把自己的情感投入到整個(gè)演奏過(guò)程之中,才能夠發(fā)現(xiàn)其中所包含的美感。在另一個(gè)角度來(lái)看,鋼琴演奏屬于一種藝術(shù)表現(xiàn)的形式和過(guò)程,把蘊(yùn)含在作品中所具有的美學(xué)思想,通過(guò)鋼琴演奏進(jìn)行傳達(dá),也是由內(nèi)在美向形式美進(jìn)行轉(zhuǎn)化的一個(gè)關(guān)鍵性過(guò)程。所以這也可以認(rèn)為鋼琴演奏其本質(zhì)就是用情感去感化人,并且用美感傳達(dá)美。
在新時(shí)代發(fā)展的特征和背景下,鋼琴演奏者在演奏作品的時(shí)候,還需要尊重作品所具有的背景和文化,保留作品中所具有的傳統(tǒng)的文化氣息內(nèi)容,也就是說(shuō)鋼琴演奏家不能夠隨意地對(duì)鋼琴作品進(jìn)行更改,必須要在不改變其時(shí)代特點(diǎn),以及文化背景的情況下進(jìn)行二次創(chuàng)作。只有這樣才能把自己對(duì)作品的思想情感,以及理解融入到演奏的過(guò)程之中,也能夠?qū)崿F(xiàn)創(chuàng)作的最佳效果,保證演奏者在演奏過(guò)程中,把美學(xué)的審美體驗(yàn)和感受協(xié)調(diào)統(tǒng)一,這樣的鋼琴演奏,才是美學(xué)藝術(shù)在鋼琴作品中的再次重現(xiàn),也更加具有生命力。
除此之外,鋼琴演奏還需要蘊(yùn)涵一定民族的特色,每一種音樂(lè)都具有自己獨(dú)特的背景和文化,所以鋼琴演奏的作品同樣也有著自己的文化背景,以及時(shí)代的特征,還需要演奏者盡可能的發(fā)揮出自身所具有的民族文化素養(yǎng),把自己的能力在作品中進(jìn)行展現(xiàn),這樣才能夠凸顯鋼琴演奏的美學(xué)本質(zhì)。
鋼琴演奏中所包含的美學(xué)價(jià)值大致分為三個(gè)方面,分別就是音樂(lè)的美學(xué)、藝術(shù)的美學(xué)和價(jià)值的美學(xué)。音樂(lè)美學(xué)指的就是評(píng)價(jià)鋼琴演奏整體水平高低作為基礎(chǔ)的標(biāo)準(zhǔn),在專業(yè)化的角度探討每一個(gè)音樂(lè)作品的內(nèi)容表達(dá)的形式,以及二度創(chuàng)作的具體情況,分析藝術(shù)和美學(xué)之間的關(guān)系,以及藝術(shù)和美學(xué)之間所呈現(xiàn)出的規(guī)律。鋼琴演奏的藝術(shù)還需要藝術(shù)和美學(xué)哲理不斷融合和促進(jìn)下進(jìn)行實(shí)踐和探索,只有這樣才能夠真正地把其中所蘊(yùn)含的作品美學(xué)思想進(jìn)行表達(dá),也能夠凸顯出美術(shù)作品的價(jià)值,更是鋼琴藝術(shù)在生命價(jià)值體現(xiàn)過(guò)程中最為根本性的內(nèi)容,以此對(duì)鋼琴演奏中的美學(xué)藝術(shù)進(jìn)行研究和分析。
在鋼琴演奏的過(guò)程中,演奏者需要清楚地意識(shí)到鋼琴演奏是高雅的音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)形式,需要從一度的創(chuàng)作以及二度創(chuàng)作等不同的角度,構(gòu)成一個(gè)完整的曲目,演奏者在演繹鋼琴作品的過(guò)程中,美學(xué)的思想還需要利用二度的創(chuàng)作進(jìn)行展示,這樣才能夠凸顯出作品所具有的藝術(shù)魅力,這也是鋼琴演奏中本真和創(chuàng)新性之間的統(tǒng)一原則。
所謂本真性指的就是演奏者需要尊重鋼琴作品中原有的精神內(nèi)涵以及文化背景,不論是哪一個(gè)鋼琴作品中所具有的音樂(lè)風(fēng)格,還是其精神的內(nèi)涵,都需要忠于作品的本質(zhì)以及本真的思想。作者也需要把握一個(gè)音樂(lè)的作品,把其中所蘊(yùn)含的原理和精神清楚地進(jìn)行演繹,只有這樣才能夠遵循其本身的價(jià)值,也能夠利用創(chuàng)造性的方法,在二度創(chuàng)作的過(guò)程之中,避免個(gè)人理解過(guò)多的現(xiàn)象出現(xiàn),把藝術(shù)個(gè)性化的特征進(jìn)行清楚地展示。
鋼琴演奏者需要具備創(chuàng)作的熱情,把作品中本真的思想進(jìn)行再利用,從而真正地凸顯出一個(gè)具有自我特色的作品內(nèi)容。本真性是創(chuàng)新性的基礎(chǔ)保障,創(chuàng)新性是本真性的升華和提升,二者之間相互統(tǒng)一。只有遵循這個(gè)原則,鋼琴演奏者才能夠在演奏的過(guò)程中創(chuàng)造出一個(gè)全新的曲目,也能夠把優(yōu)秀的鋼琴作品演繹呈現(xiàn)在大眾面前。
每一首鋼琴作品都是擁有一定歷史背景的,也是在這一背景下所得到的產(chǎn)物,其中包含著鮮明的歷史文化背景,以及時(shí)代特征。鋼琴演奏者需要把握演奏作品歷史文化的背景,對(duì)其進(jìn)行再一次的呈現(xiàn),凸顯出歷史的精神和時(shí)代的特色。同時(shí),也需要展現(xiàn)歷史限定和先進(jìn)性之間的統(tǒng)一,限定性指的就是演奏者站在歷史的角度,深刻的對(duì)作品中所蘊(yùn)含的文化背景藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行理解,更重要的就是避免隨意更改歷史背景的現(xiàn)象出現(xiàn),如果隨意更改就是不負(fù)責(zé)任的演出。先進(jìn)統(tǒng)一性指的就是演奏者需要緊隨當(dāng)前時(shí)代發(fā)展的步伐,利用發(fā)展性的眼光看待音樂(lè)作品。在鋼琴的音樂(lè)作品不斷注入最新的東西,也需要具有一定的主觀個(gè)體意識(shí),把自己的理解和感悟與當(dāng)前的時(shí)代背景相結(jié)合,這樣才能夠使演奏者真正地把握鋼琴演奏的歷史限定性和先進(jìn)性之間的統(tǒng)一關(guān)系,可以為鋼琴作品賦予全新的生命活力。
鋼琴作品演奏的過(guò)程,就是對(duì)原有作品進(jìn)行二次創(chuàng)作,在創(chuàng)作的過(guò)程中也賦予了這個(gè)作品額外豐富表現(xiàn)的形式,所以鋼琴的演奏需要具有一定的創(chuàng)作和真實(shí)性的特點(diǎn)。從鋼琴音樂(lè)表現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)容角度進(jìn)行分析,主要就是由內(nèi)在形式向外在表現(xiàn)形式進(jìn)行過(guò)渡的一個(gè)共同構(gòu)建的行為性藝術(shù)。其中藝術(shù)內(nèi)在的形式可以說(shuō)是音樂(lè)的形象外在表現(xiàn)的形式,可以具體展現(xiàn)為鋼琴的演奏,二者之間相互依賴相互聯(lián)系,這也構(gòu)成了音樂(lè)的藝術(shù)表演形式。所以能夠看出,出色的音樂(lè)藝術(shù),卓越的鋼琴表現(xiàn)藝術(shù),都需要內(nèi)在和外在共同所決定,這也是藝術(shù)之間的統(tǒng)一性,二者缺一不可。
除此之外,鋼琴音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)所具有的內(nèi)在和外在形式并不是孰輕孰重之分,他們更加注重藝術(shù)表達(dá)的重要性。在這其中,如果片面的強(qiáng)調(diào)任何一方對(duì)另一方都是一種不利的文化表達(dá)和傳播形式,還需要人們?cè)阡撉傺葑嗪妥髌沸蕾p階段不斷總結(jié)和反思,通過(guò)正確的思想,把二者真正地融入到鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程之中,才能夠達(dá)到最佳的效果。
鋼琴音樂(lè)表現(xiàn)藝術(shù)中,演奏的主體在具體效果表現(xiàn)階段,需要突破自我,并且把多種音樂(lè)字符相互拼湊,更需要從多個(gè)層次看待這些問(wèn)題,在音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)開(kāi)展的過(guò)程中,表達(dá)自己思想情感的同時(shí),也需要樹(shù)立起一個(gè)全新的能夠被觀眾所稱贊的音樂(lè)形象,創(chuàng)作出更多鋼琴音樂(lè)文化的精品,這樣才能夠使鋼琴表現(xiàn)的藝術(shù)形式達(dá)到最終的真諦。因此,在這其中所涉及到的最主要的問(wèn)題就是創(chuàng)作主體和表現(xiàn)主體之間的聯(lián)系,簡(jiǎn)單來(lái)看鋼琴音樂(lè)表現(xiàn)的藝術(shù)是聯(lián)系創(chuàng)作主體和表現(xiàn)主體的一個(gè)橋梁,縮小二者之間的距離,能夠凸顯出具體的美學(xué)形式,把落后的作品內(nèi)容進(jìn)行刪除,選擇恰當(dāng)?shù)膬?nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展,對(duì)于鋼琴藝術(shù)表演者來(lái)說(shuō)具有一定的價(jià)值,也值得贊揚(yáng)。所以當(dāng)音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的過(guò)程中,演奏者的心理狀態(tài)達(dá)到一定標(biāo)準(zhǔn)時(shí),才能夠完成這一基本的創(chuàng)作任務(wù),也能夠凸顯出音樂(lè)作品演奏中的藝術(shù)魅力。
在音樂(lè)鋼琴作品演奏的過(guò)程中,還需要擁有良好的體驗(yàn),在這其中體驗(yàn)指的就是歷史上一些把作品置于規(guī)定性框架之中,這樣的鋼琴演奏活動(dòng)完全成為了自我表現(xiàn)的環(huán)境,所以這也影響了鋼琴作品的藝術(shù)美學(xué)的發(fā)展。所以在這樣的環(huán)境和背景下,鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)中的美學(xué)問(wèn)題,還需要給予足夠的重視,并且通過(guò)多角度進(jìn)行全方面的研究,這樣才能夠在創(chuàng)作實(shí)踐的過(guò)程中,不斷創(chuàng)新和發(fā)展,也能夠在各個(gè)方面取得巨大的成就。在當(dāng)前的鋼琴音樂(lè)表現(xiàn)形式來(lái)看,創(chuàng)造性美學(xué)問(wèn)題不僅僅是簡(jiǎn)單幾個(gè)方面就能夠清楚描述和有效表達(dá)的,也無(wú)法簡(jiǎn)單地對(duì)其創(chuàng)作的主體和表演的主體關(guān)系進(jìn)行區(qū)分,還需要把其中所具有的內(nèi)涵淋漓盡致地展現(xiàn)。在長(zhǎng)時(shí)間創(chuàng)作的過(guò)程中,不斷進(jìn)行總結(jié)和發(fā)展,這樣才能夠使真正的鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù),遵循其根本的原則和任務(wù),通過(guò)這樣的實(shí)踐促進(jìn)鋼琴音樂(lè)表演藝術(shù)向著全新的視角和方向發(fā)展。
綜上所述,鋼琴演奏實(shí)際上是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)進(jìn)行表現(xiàn)的一種演繹方法,一般情況下都用于表現(xiàn)音樂(lè)欣賞者內(nèi)心的情感,以及內(nèi)心的世界作為一名優(yōu)秀鋼琴演奏的人員,需要自身?yè)碛兄浅XS富的音樂(lè)素養(yǎng)以及演繹的技巧,這樣才能夠把音樂(lè)作品完美地呈現(xiàn)和演繹出來(lái)。所以要求鋼琴演奏人員能夠在日常的訓(xùn)練中,嚴(yán)格對(duì)自己進(jìn)行要求,學(xué)習(xí)一些音樂(lè)作品風(fēng)格多樣化的內(nèi)容,提高自身的音樂(lè)修養(yǎng),更好地把鋼琴音樂(lè)作品中的美演繹出來(lái)。只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)鋼琴演繹的本真性和創(chuàng)新性之間的統(tǒng)一,也能夠使鋼琴演繹真正富有美學(xué)的意義,實(shí)現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步。