淺談川劇對(duì)中國古典舞劇目創(chuàng)作的影響

梅榆昆

（四川音樂學(xué)院 舞蹈學(xué)院，四川 成都 610000）

一、引言

20世紀(jì)50年代，歐陽予倩先生首次提出中國古典舞概念，主張“從戲曲中保留下來的舞蹈入手去研究整理中國古典舞”，奠定了中國古典舞與戲曲密不可分的關(guān)系。80年代以后，李正一與唐滿城二位教授在不懈努力之下，成功從戲曲中提取了身韻元素，編寫了身韻教材，擬定了教學(xué)大綱，中國古典舞教學(xué)從此走上正軌，更加民族化、系統(tǒng)化、科學(xué)化。雖然現(xiàn)在中國古典舞學(xué)派多樣，但新古典舞以它特有的身段形態(tài)、身韻風(fēng)格在古典舞中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，仍是各高校主要學(xué)習(xí)體系。由于本人從小居住在四川，因此對(duì)川劇尤為關(guān)注，同時(shí)一直學(xué)習(xí)和鉆研中國古典舞，對(duì)一些成功運(yùn)用川劇元素創(chuàng)作的中國古典舞劇目深感興趣（如《俏花旦》《百花爭妍》《紙扇書生》等），堅(jiān)信其藝術(shù)風(fēng)格能為未來中國古典舞的可持續(xù)性發(fā)展提供強(qiáng)有力的支撐。

二、川劇綜述

（一）川劇概念

川劇俗稱川戲，是中國傳統(tǒng)戲曲劇種之一，被列為國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)藝術(shù)，流行于四川、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇集昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)這五種聲腔于一體，其中尤以幫、打、唱相結(jié)合的高腔最具特色。

（二）川劇現(xiàn)狀

川劇形成至今,其發(fā)展歷史可以劃分為多個(gè)階段。由于本論文重點(diǎn)不在于此，僅簡單說明一下它的現(xiàn)狀。近十幾年，由于受到外國文化的沖擊，同時(shí)隨著時(shí)代的日益變化，人們的審美意識(shí)及審美觀念都有所改變，中國傳統(tǒng)文化遭到嚴(yán)重的打擊，這其中不免涵蓋了川劇。國辦劇團(tuán)大量解體，至今仍有所傳承的川劇團(tuán)不到20個(gè)；從業(yè)隊(duì)伍急劇萎縮，老一輩的藝術(shù)家已垂垂老矣，而年輕一代對(duì)川劇并不感興趣，人才斷層極其嚴(yán)重，技藝瀕臨失傳；傳統(tǒng)劇目成批流失，歷史上川劇的劇目有“唐三千，宋八百、數(shù)不完的三列國”之說,而當(dāng)下能演的寥寥無幾。針對(duì)這一現(xiàn)象，國家在2006年將川劇納入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)并進(jìn)行保護(hù)，這足以說明川劇所具備的文化底蘊(yùn)及藝術(shù)風(fēng)格是被全國認(rèn)可的。近年來，川劇與旅游產(chǎn)業(yè)及其他姊妹藝術(shù)的有機(jī)融合，逐漸受到大眾的喜愛。每當(dāng)游客來西部地區(qū)時(shí)，總不忘領(lǐng)略一下川劇風(fēng)采，無不為變臉、噴火等高超技藝所驚嘆，川劇已成巴蜀地區(qū)特有的文化標(biāo)志。此外，將川劇元素融入中國古典舞劇目創(chuàng)作之中，也深受大眾好評(píng)。如劉凌莉老師編創(chuàng)的優(yōu)秀作品《俏花旦》《百花爭妍》《英姿》，分別采用了川劇的花旦、青衣旦、刀馬旦的形象，一登春晚，其新穎大膽的舞蹈創(chuàng)作就吸引了觀眾的注意。筆者堅(jiān)信未來川劇定能走可持續(xù)發(fā)展道路，其發(fā)展勢(shì)頭將會(huì)再次復(fù)蘇，其前景也會(huì)越來越寬。

三、中國古典舞綜述

（一）中國古典舞概念

中國古典舞實(shí)為當(dāng)代人所創(chuàng)，對(duì)中國古典舞這一概念的認(rèn)知，首先要從“古典”二字入手，“古”從字面上理解為傳統(tǒng)的意思，“典”可解釋為典范、經(jīng)典。許多學(xué)者認(rèn)為古典舞只能表現(xiàn)古代舞蹈，應(yīng)極力將古代舞蹈復(fù)現(xiàn)，將“古典”與“古代”混為一談。中國古典舞是在借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)戲曲、武術(shù)的基礎(chǔ)上，遵循舞蹈藝術(shù)本體的特性和規(guī)律，結(jié)合當(dāng)代人的審美特征，建立的具有鮮明民族性、舞蹈性、科學(xué)性、時(shí)代性的新型藝術(shù)樣式。在20世紀(jì)80年代，不僅有以身韻為核心的新古典舞，同時(shí)還出現(xiàn)了根據(jù)壁畫、畫像磚等文物為創(chuàng)造依據(jù)來還原古代舞蹈、揭露古代風(fēng)貌的敦煌舞蹈流派和漢唐古典舞流派?！鞍倩庿Q，百家齊放”這種現(xiàn)象是好的，我們應(yīng)提倡多元文化并存，但無論中國古典舞未來的分支有多少，它的表達(dá)內(nèi)容都應(yīng)著眼于“古典精神”，其實(shí)質(zhì)并沒有發(fā)生改變，只是表達(dá)方式有所不同。

（二）中國古典舞創(chuàng)建發(fā)展歷程

中國古典舞創(chuàng)建歷程可大致分為奠基時(shí)期、建設(shè)時(shí)期、升華時(shí)期、成熟時(shí)期。

奠基時(shí)期及建設(shè)時(shí)期主要以歐陽予倩、崔承喜、葉寧為代表，他們提出了一系列的觀點(diǎn)并進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐。這一期間最為重要的是葉寧帶領(lǐng)成員于1960年完成了《中國古典舞教學(xué)法》（大綠本）的撰寫工作，初步形成了中國古典舞教材。這一教學(xué)法是在戲曲、武術(shù)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行分析、提煉、整理，同時(shí)借鑒芭蕾舞蹈科學(xué)的訓(xùn)練體系，由淺入深地進(jìn)行訓(xùn)練。

80年代身韻的構(gòu)建則是其升華期，身韻是“身法”和“韻律”的總稱，二者有機(jī)融合，令中國古典舞實(shí)現(xiàn)了民族性、科學(xué)性、系統(tǒng)性的統(tǒng)一，是李正一老師和唐滿城老師歷經(jīng)30多年探索出來的訓(xùn)練體系。身韻使得中國古典舞徹底擺脫偏離于民族特性的純功能訓(xùn)練的影響，它包含形神兼?zhèn)洹?nèi)外統(tǒng)一等要求，其特征主要體現(xiàn)在“形、神、勁、律”這四個(gè)字上，同時(shí)身韻的外在形態(tài)則以“擰、傾、圓、曲”為其衡量標(biāo)準(zhǔn)，以三圓（平圓、立圓、八字圓）為主要運(yùn)動(dòng)路線。

90年代之前中國古典舞是從無到有，90年代以后中國古典舞則是從有變多，逐漸步入成熟階段。這一期間中國古典舞無論是教學(xué)體系，還是劇目創(chuàng)作，都越來越完善，并逐漸得到國內(nèi)和國際的認(rèn)可，同時(shí)其藝術(shù)風(fēng)格也越來越多樣。當(dāng)前我國古典舞呈現(xiàn)三足鼎立的局面，分別是李正一、唐滿城創(chuàng)建的新古典舞，孫穎創(chuàng)建的漢唐古典舞以及高金榮創(chuàng)建的敦煌古典舞。其中，新古典舞是對(duì)中國戲曲舞蹈的繼承發(fā)展；漢唐古典舞致力于在古代文獻(xiàn)與文物中發(fā)現(xiàn)具有代表性的舞蹈語匯，同時(shí)將創(chuàng)作的視野擴(kuò)展至古代文化的各個(gè)方面，包括文學(xué)、哲學(xué)等，以此來把握某一古典時(shí)期的整體文化風(fēng)貌與美學(xué)精神，通過舞蹈呈現(xiàn)一種古典文化意蘊(yùn)和人文情懷；敦煌派古典舞的動(dòng)作特征以壁畫形象為依據(jù)，對(duì)壁畫中靜止的形象和造型進(jìn)行臨摹，并借助舞蹈的基本規(guī)律使得這些畫像與雕塑流動(dòng)、鮮活起來。由于“一體多元”的現(xiàn)象越發(fā)顯著，反而令大家想要找到中國古典舞唯一的“核心”，對(duì)古典舞的定義產(chǎn)生了疑惑。其實(shí)從馬克思主義哲學(xué)的角度來說，這是一種對(duì)立統(tǒng)一的現(xiàn)象，是同源分流的必然結(jié)果，當(dāng)下中國古典舞一體多元的發(fā)展模式是不以人的意志而轉(zhuǎn)移的，是當(dāng)代人依據(jù)自己的審美觀念、理解詮釋的不同而呈現(xiàn)的多元化現(xiàn)象。而在這“一體多元”的背后就不免包含了中國古典舞與川劇的有機(jī)結(jié)合，雖沒有完整的教學(xué)體系，但已出現(xiàn)了不少的優(yōu)秀舞蹈劇目，筆者堅(jiān)信在未來它將會(huì)成為中國古典舞強(qiáng)有力的分支，形成具有西部特色的中國古典舞。

四、川劇對(duì)中國古典舞劇目創(chuàng)作的影響

從目前蘊(yùn)涵川劇元素的中國古典舞成功案例中，我們可以看出川劇與中國古典舞的有機(jī)融合所產(chǎn)生的“新產(chǎn)物”深得業(yè)界的肯定與贊揚(yáng)。因此，筆者認(rèn)為可以從中總結(jié)成功的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，這些寶貴的財(cái)富對(duì)于未來二者形成的“新產(chǎn)物”提供了一條有效快捷的道路。

（一）從川劇行當(dāng)入手創(chuàng)作人物形象

川劇有小生、須生、旦角、花臉、丑角這五個(gè)著名行當(dāng)，而每一行當(dāng)之中又有不同的分行。這就需要編導(dǎo)在塑造人物形象時(shí)，閱讀大量相關(guān)書籍并深入川劇院去體會(huì)其性格的不同，之后在舞蹈創(chuàng)作中所塑造的藝術(shù)形象才更具真實(shí)性，才可追溯其舞蹈形象“母體”是源自川劇，而不是京劇、昆曲等其他戲曲。所以在提取行當(dāng)特點(diǎn)時(shí)，一定要找到其獨(dú)特性，這一點(diǎn)是其他戲曲無法替代的，也只有這樣才真正屬于川劇與中國古典舞二者產(chǎn)生的“新產(chǎn)物”。

我們可以先從成功案例——舞蹈作品《俏花旦》中去找尋如何令藝術(shù)形象更富有獨(dú)特性。首先是動(dòng)作語匯，俗話說“一方水土養(yǎng)一方人”，劉老師在創(chuàng)作該作品之前，先向老川劇家們學(xué)習(xí)相關(guān)知識(shí)，尋找其特有性格及動(dòng)作語匯，才形成了舞臺(tái)上舞者那般爭奇斗艷、不時(shí)地向?qū)κ职l(fā)起挑戰(zhàn)的場面，好像在說“你能嗎？”那富有孩子氣的“洋洋得意”的形象，不由得讓人發(fā)笑。成功演繹了巴蜀少女之間美好的情誼以及她們不服輸?shù)钠犯?，將巴蜀少女的生活場景巧妙地升華到藝術(shù)境界之中。其次，在作品中巧妙地采用了川劇的翎子功，它不僅象征著花旦特有的身份，同時(shí)將花旦的內(nèi)在情感借由翎子外化，更加清晰地展現(xiàn)在人們眼前。技與藝的結(jié)合，既提高了該作品的觀賞性，令觀眾產(chǎn)生興趣及油然的驚嘆，同時(shí)又具有藝術(shù)價(jià)值，能引發(fā)觀眾與編導(dǎo)、演員的情感共鳴。最后，編導(dǎo)在音樂的選擇上也極具地方特色，一出場就采用了巴蜀方言直接點(diǎn)明該作品的主題思想，同時(shí)還采用“肉鑼鼓”來打出節(jié)拍，賦予整個(gè)作品歡快、富有樂趣的基調(diào)。音樂的有效輔助，表現(xiàn)出巴蜀妹子聰慧、潑辣、真善美的個(gè)性，給觀眾描繪了一幅地方性民俗特色的畫卷?！肚位ǖ愤@一作品在古典舞的基礎(chǔ)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，融入了地方戲曲川劇的旦角形象以及特有的翎子功，打破了中國古典舞傳統(tǒng)劇目創(chuàng)作的固有模式。該作品的產(chǎn)生有效地改變了川劇與中國古典舞的發(fā)展窘境，帶來了新的發(fā)展契機(jī)，更加符合當(dāng)代人的審美，同時(shí)又沒有丟失傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。這無論是對(duì)中國古典舞劇目還是對(duì)教學(xué)體系中人物形象的塑造的培養(yǎng)，都是一個(gè)極為重要的藝術(shù)典范，形成了另一股分流，雖其流動(dòng)不如其他三者那么洶涌澎湃，卻蓄勢(shì)待發(fā)，其發(fā)展勢(shì)頭不可估量。

在川劇丑角這一行當(dāng)，近幾年也創(chuàng)作了《滾燈》舞蹈作品。從動(dòng)作角度進(jìn)行分析，因?yàn)槭浅蠼牵切∪宋?，所以整體動(dòng)作的編排不需要多么的正派、大氣，需要抓住人物的主要?jiǎng)幼魈卣骷扒榫w心理。例如，劇目中有一組獨(dú)特的動(dòng)作是一群小徒弟捏著蘭花指、扭著身體、跳著后踢步，在該作品中可謂點(diǎn)睛之筆，既有效準(zhǔn)確地塑造了人物形象，還令觀眾印象深刻。試想一下，如果在其他作品或現(xiàn)實(shí)生活中，看到一群高大的男人做類似的動(dòng)作，可能會(huì)令人質(zhì)疑甚至無法接受。因此同一動(dòng)作語言放在不同地方所起到的藝術(shù)效果大有不同。同時(shí)編導(dǎo)在對(duì)師徒二人的形象上也定位準(zhǔn)確——是具有川劇丑角特色的師徒關(guān)系，不是京劇的，不是昆曲的，也不是其他任何川劇行當(dāng)?shù)膸熗疥P(guān)系。作品為了體現(xiàn)徒弟與師傅的關(guān)系以及徒弟特有的年齡思想，通過表現(xiàn)徒弟在學(xué)藝過程中愛耍小聰明，與師傅“斗智斗勇”，上演了一場別開生面的滑稽場景。舞蹈《滾燈》在服裝和化妝上也對(duì)川劇《滾燈》有所借鑒：在服裝設(shè)計(jì)上,徒弟們身著不同顏色的肚兜、寬松收腿褲、腰扎彩綢、腳蹬繡球鞋；在化妝上，則是光頭、白鼻梁、紅鼻頭、紅臉蛋。

所以在古典舞作品中塑造川劇形象時(shí)，最為重要的一點(diǎn)就是找到它的獨(dú)特性，那么如何富有獨(dú)特性呢？首先落實(shí)在動(dòng)作語言中，因?yàn)樵谖璧杆囆g(shù)作品中動(dòng)作是傳遞人物內(nèi)心情感及性格的有效途徑；其次，在川劇中每一行當(dāng)都含有自己特有的功法技法，可通過一些道具功法來有效塑造其人物形象；最后可借助音樂、服飾、妝容等外在手段進(jìn)行人物形象的刻畫

（二）從川劇功法入手創(chuàng)新中國古典舞語匯

川劇的專用功法對(duì)于中國古典舞作品的動(dòng)作語匯創(chuàng)新及行當(dāng)形象塑造都起著有效促進(jìn)作用。它是指一些行當(dāng)或角色類型，為表達(dá)內(nèi)心復(fù)雜的情緒情感，借由一些特殊技能和技法來有效傳遞給觀眾。川劇功法一般有翎子功、髯口功、褶子功、水袖功、扇子功、踩蹺功、矮子功等。上文已談到川劇的專用功法對(duì)舞蹈形象的促進(jìn)作用，若將這些功法技法進(jìn)行有效整理，與中國古典舞身法韻律相融合，形成新的古典舞語匯，也是隸屬于二者的“新產(chǎn)物”。例如劉凌莉老師編創(chuàng)的《百花爭妍》作品，其中的舞蹈語匯采用了川劇的水袖功，將川劇水袖功的表意性及技藝性特點(diǎn)在作品中淋漓盡致地傳達(dá)出來。將水袖異化為爭奇斗艷的鮮花，表現(xiàn)出四川年輕女子如花般的年紀(jì)，散發(fā)其特有魅力以及骨子里透露出的不服輸?shù)臍赓|(zhì)。這一作品在動(dòng)作語匯上也給中國古典舞服飾水袖課程帶來了一定的思考，如何創(chuàng)作出更為豐富的袖舞語言？如何將袖技與中國古典舞的技術(shù)有機(jī)融合？如何使袖技更具表意性？

胡巖老師編創(chuàng)的《紙扇書生》舞蹈作品，是以川劇折扇為道具創(chuàng)作的中國古典舞男子群舞。作品分為三部分，分別表現(xiàn)了雅致閑逸的儀節(jié)風(fēng)度、妙趣橫生的自娛態(tài)度和狂放不羈的逍遙氣度等中國古代文人的典型特征。該作品的初衷是希望從不同角度展現(xiàn)一個(gè)立體全面的書生形象。作為一個(gè)編導(dǎo)，不能以“形而上學(xué)”的眼光看待表面現(xiàn)象，而應(yīng)以辯證統(tǒng)一的方式多角度地塑造一個(gè)藝術(shù)形象。因此編導(dǎo)著重從“趣”、“雅”、“狂”三個(gè)角度去塑造古代書生形象。“趣”“雅”“狂”既是不同文人之間迥異的性格特征，也是同一文人形象在不同人生階段的不同心態(tài)，更是不同時(shí)代不同文化環(huán)境下文人的不同情感訴求。運(yùn)用川劇扇子功的形式表現(xiàn)古代書生的形象，而并不局限于川劇中小生這一行當(dāng)。

該作品中部分動(dòng)作編排與折扇技法的運(yùn)用都借鑒了川劇，其源頭可追溯至2006年北京舞蹈學(xué)院中國古典舞系主任王偉老師組織的一次川劇小生扇子功進(jìn)修課，他們跟隨著名川劇演員肖德美老師進(jìn)行學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)過程中，肖老師不僅從理論方面細(xì)致分析了川劇小生運(yùn)用折扇時(shí)的“手眼身法步”以及極具特色的扇子功法動(dòng)作語匯，更重要的是把各種不同的扇子用法規(guī)范成扇法術(shù)語，并編排成短句進(jìn)行教授。這次的學(xué)習(xí)極大引發(fā)了胡巖老師對(duì)川劇小生形象的喜愛以及對(duì)折扇技法的興趣。之后北京舞蹈學(xué)院將折扇技法融入古典舞組合課中，豐富了中國古典舞服飾道具課程的內(nèi)容，更加注重加強(qiáng)學(xué)生的身法韻律、對(duì)多樣人物形象的把握以及對(duì)古代傳統(tǒng)道具技術(shù)的熟練掌握。技藝性和藝術(shù)性的有機(jī)結(jié)合為中國古典舞的學(xué)科發(fā)展和創(chuàng)作提供了寬闊的道路。隨著對(duì)川劇書生形象逐漸深入的認(rèn)識(shí)以及對(duì)折扇技法的熟練掌握，胡巖老師歷經(jīng)十年，最終明確了編創(chuàng)動(dòng)機(jī)，希望通過該作品多角度去展現(xiàn)古代書生的人物形象，進(jìn)而折射出古代傳統(tǒng)文化精神。這一作品的創(chuàng)作歷程可以作為一個(gè)成功的案例，為以后中國古典舞從川劇藝術(shù)汲取養(yǎng)分提供有效參考。在2019年，胡巖老師還出版了著作《中國古典舞扇舞研究》，形成了一套完整的中國古典舞折扇訓(xùn)練教程，為中國古典舞服飾道具課程又增添了一抹亮麗色彩。

因此，川劇專用功法不僅為舞蹈作品（尤其形成特有的古典舞語匯）增添了煥然一新之感，而且也為中國古典舞未來服飾道具課程的發(fā)展指明了一條行之有效的道路。

五、結(jié)語

本文從現(xiàn)有成果來分析和總結(jié)中國古典舞從川劇藝術(shù)中汲取養(yǎng)分的有效路徑，希望能有效解決川?。▊鞑ザ扰c受眾度）與中國古典舞（民族化與語言的匱乏）現(xiàn)有的窘境，同時(shí)能為西部舞蹈高校建設(shè)中國古典舞學(xué)科提供有效參考。筆者堅(jiān)信在未來，將川劇元素巧妙融入中國古典舞教材建設(shè)與劇目創(chuàng)作當(dāng)中將獲得矚目成績。