莫扎特鋼琴音樂的演奏藝術(shù)風(fēng)格探析

王惠娟

（太原幼兒師范高等?？茖W(xué)校 山西 太原 030401）

在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中，莫扎特鋼琴音樂有著重要的地位。莫扎特在音樂創(chuàng)作方面有著非凡的才能，雖然生活悲慘，充滿了痛苦，但是莫扎特的鋼琴作品當(dāng)中卻鮮有這種充滿陰霾的情緒，反而如同春天的陽(yáng)光一樣溫暖，能夠給人帶來無窮的力量。莫扎特在鋼琴音樂創(chuàng)作當(dāng)中，將心理刻畫和性格描繪等融入鋼琴作品，不僅能夠給觀眾帶來不同的審美體驗(yàn)，還能夠帶來豐富的精神享受。

一、莫扎特生平及主要作品

沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（1756-1791）是奧地利著名的音樂家、作曲家。莫扎特出生于一個(gè)音樂世家，從小就受到了音樂氛圍的熏陶，使其對(duì)音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。莫扎特在四歲時(shí)開始學(xué)習(xí)鋼琴，五歲就能夠進(jìn)行鋼琴曲的創(chuàng)作，到了八歲時(shí)已經(jīng)創(chuàng)作了多首奏鳴曲和交響曲，其音樂才華在小時(shí)候就已經(jīng)顯露出來。之后，莫扎特跟著父親到歐洲很多地方進(jìn)行游歷和學(xué)習(xí)，在這一過程當(dāng)中，莫扎特的眼界大大開闊，對(duì)不同地域的鋼琴音樂有了更加深入的理解，這些游歷的經(jīng)歷也為其以后的鋼琴創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在游歷過程當(dāng)中，莫扎特不僅學(xué)習(xí)到了不同風(fēng)格的鋼琴音樂，同時(shí)也使得更多的人開始認(rèn)識(shí)他，莫扎特的名聲也開始在歐洲大陸流傳開來。但是，在莫扎特人生的最后十年里，其遭遇了債務(wù)、喪子、重病等種種磨難，如果是一般人遭遇這些挫折，可能都不會(huì)再有活下去的勇氣，但是莫扎特通過鋼琴作品來疏解情緒，這段時(shí)間也是莫扎特創(chuàng)作的重要時(shí)期，這段時(shí)間莫扎特創(chuàng)作的鋼琴作品具有多變的風(fēng)格、深刻的意義，雖然生活悲慘、困苦，但是在其作品當(dāng)中卻能夠感受到一種積極向上的力量。莫扎特在鋼琴曲創(chuàng)作方面有著非凡的才能，他的作品具有優(yōu)美、樸實(shí)的風(fēng)格，這種風(fēng)格對(duì)于彈奏者來說往往是比較難以把握的，如果彈奏者對(duì)于其作品的內(nèi)涵缺乏深入的理解，則很難將其中所要表達(dá)的感情很好地表現(xiàn)出來。

莫扎特的一生非常短暫，但是其留下了很多傳頌多年的作品，例如創(chuàng)作于1778 年的《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》。1772 年莫扎特結(jié)束了游歷之后回到家鄉(xiāng)薩爾斯堡擔(dān)任當(dāng)?shù)卮笾鹘虒m廷樂長(zhǎng)，為了擺脫大主教專橫、野蠻的壓制，莫扎特希望能夠到其他的宮廷去謀求職位，于是在1778年再次前往巴黎，但是這位在之前受到諸多關(guān)注的神童，如今在巴黎的上層社會(huì)卻飽受冷落，其間母親還在巴黎去世。盡管遭受了空前的磨難，但莫扎特還是堅(jiān)持創(chuàng)作了五首優(yōu)秀的鋼琴奏鳴曲，這些樂曲具有深刻的內(nèi)涵，大部分都具有樂觀、明朗的情緒，帶有啟蒙時(shí)期特有的自信和樂觀。這五首鋼琴奏鳴曲也標(biāo)志著莫扎特鋼琴奏鳴曲的完全成熟。《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》就是其中非常著名的一首，莫扎特作品所具有的多種特點(diǎn)在這首樂曲當(dāng)中也都有明顯的體現(xiàn)。莫扎特的《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》從主題上來看，與意大利的西西里舞曲民謠特性相似，旋律樸實(shí)、明朗，且富有歌唱性。在性格上更加注重內(nèi)在的抒情，很好地反映了莫扎特的精神，同時(shí)表現(xiàn)出來的那種溫暖的情感也是空前的。主題的呈現(xiàn)部分與再現(xiàn)部分主要是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性，整個(gè)主題是歌唱性和舞蹈性相互滲透的，但是又各有側(cè)重，使聽眾在欣賞樂曲時(shí)能夠有不同的感受。

二、莫扎特鋼琴音樂演奏的技法

（一）均衡感

莫扎特鋼琴作品雖然在表面上看與之后一些知名的鋼琴作曲家有著明顯的差別，不像貝多芬、肖邦等的鋼琴作品那樣有著無比講究的技巧，但是莫扎特的音樂卻屬于最難演奏的那一種。莫扎特的很多鋼琴音樂沒有明顯的標(biāo)題，如果演奏者不能夠很好地理解作品的內(nèi)涵，往往會(huì)對(duì)曲子感到無從下手，只能夠根據(jù)基本的鋼琴演奏方式和技巧來進(jìn)行摸索和嘗試，通過不斷的實(shí)踐，才能夠?qū)⑵漭^好地演奏出來。在練習(xí)當(dāng)中，演奏者要多用中速來進(jìn)行彈奏，這樣能夠保持良好的動(dòng)作，因?yàn)槟氐囊魳房偸窃诜e極和消極、唯情與唯理之間尋找著相對(duì)的平衡，這也對(duì)演奏者提出了更高的要求。

（二）適合的速度

莫扎特鋼琴作品的演奏要在整體上貫穿著相同的、穩(wěn)定的速度，不能夠忽快忽慢、忽強(qiáng)忽弱，應(yīng)該充分地保持統(tǒng)一的速度。例如在莫扎特所創(chuàng)作的奏鳴曲或者鋼琴協(xié)奏曲的慢板樂章當(dāng)中，一般都是富于歌唱性的段落，這些部分在演奏當(dāng)中要連貫起來，旋律才會(huì)比較開闊，從而使內(nèi)心的情感能夠更好地流露出來。如果演奏者在演奏過程當(dāng)中彈得過慢，則會(huì)使得音樂不夠流暢，會(huì)讓人產(chǎn)生一種比較束縛的感覺。鋼琴?gòu)椬嗟乃俣葢?yīng)該是與作品風(fēng)格和內(nèi)容相符的，不合理的速度變化無法將莫扎特鋼琴音樂當(dāng)中的情感很好地表現(xiàn)出來，因此在演奏莫扎特鋼琴作品時(shí)，要使演奏符合其作品想要表達(dá)的內(nèi)容，而不能因炫耀技術(shù)，丟失了作品的本真。

（三）踏板的使用

在莫扎特鋼琴音樂當(dāng)中，音響都是非常純凈的，因此在彈奏過程當(dāng)中延音踏板的使用不能太多，甚至在使用的時(shí)候也不能采用較大的力度。特別是在演奏分解和弦的時(shí)候，一定不能踩滿踏板，如果彈奏者在踩踏板的時(shí)候用的力度較大，則會(huì)導(dǎo)致作品的旋律線條或者輪廓消失，從而呈現(xiàn)出一片模糊的和聲效果，這與莫扎特鋼琴音樂所要表現(xiàn)的內(nèi)容不同。演奏者在彈奏莫扎特鋼琴作品時(shí)，可以采用“點(diǎn)一點(diǎn)”踏板的形式，這樣能夠使演奏更加豐富，但是一定要注意踏板的使用，不能因?yàn)檫^度地使用踏板而導(dǎo)致分句被破壞，要將干凈的音響和豐富的情感很好地結(jié)合起來。

（四）把握鋼琴協(xié)奏曲中的“歌劇因素”

在演奏莫扎特鋼琴協(xié)奏曲的時(shí)候，彈奏者必須要重視其中的歌劇因素，莫扎特的鋼琴作品具有很強(qiáng)的旋律性，鋼琴和樂隊(duì)的關(guān)系就像是詠嘆調(diào)和樂隊(duì)的關(guān)系，即便是具有復(fù)調(diào)的片段，也如同歌劇的表演一樣。莫扎特在他的鋼琴協(xié)奏曲當(dāng)中除了注重鋼琴這個(gè)主角之外，還非常重視樂隊(duì)在其中的作用，特別是莫扎特在很多的作品當(dāng)中都加入了木管樂器，使得鋼琴曲的表現(xiàn)力更加豐富。例如在非常有名的《A 大調(diào)第二十三鋼琴協(xié)奏曲》當(dāng)中，就有很多鋼琴和木管的對(duì)話，就像是歌劇演唱當(dāng)中的對(duì)話那樣，甚至在一定的條件下木管還會(huì)成為主角，這種獨(dú)特的形式也受到了觀眾的喜愛。通過這種歌劇式的方式，莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲也成了具有深刻內(nèi)涵的交響音樂，為后來的鋼琴音樂發(fā)展提供了助力。

三、莫扎特鋼琴音樂演奏的風(fēng)格分析

（一）歡快的音色

莫扎特的一生是悲慘的、困苦的，但是莫扎特的音樂卻是溫暖的、歡快的。演奏者想要將莫扎特鋼琴音樂當(dāng)中這種歡快的感覺充分表現(xiàn)出來，就需要對(duì)鋼琴演奏有深入的理解，這樣才能在嫻熟的技巧的基礎(chǔ)上，將莫扎特音樂當(dāng)中想要表達(dá)的情緒充分表達(dá)出來。首先，在鋼琴演奏當(dāng)中，不同的觸鍵位置會(huì)產(chǎn)生不同的音色，當(dāng)以指尖較為堅(jiān)硬的部分來觸鍵時(shí)，會(huì)發(fā)出較為清澈的聲音，而通過手指指肚多肉的部分來進(jìn)行觸鍵時(shí)，聲音則會(huì)顯得比較豐滿。其次，不同的手指觸鍵高度也會(huì)對(duì)音色的表現(xiàn)產(chǎn)生影響。一般情況下，如果手指觸鍵較高，會(huì)使鋼琴音色顯得更為高亢，而觸鍵時(shí)手指比較低，則會(huì)使鋼琴聲音顯得更加柔和。在鋼琴演奏當(dāng)中，為了使音色比較協(xié)調(diào)，往往要采取一種適中的方式，但是在表現(xiàn)特定的情感時(shí)觸鍵的方式也會(huì)產(chǎn)生一定的變化，這就要求彈奏者對(duì)鋼琴作品想要表現(xiàn)的情感有比較準(zhǔn)確的把握，這樣才能在彈奏過程當(dāng)中根據(jù)不同部分所要表達(dá)的情感來選擇合適的觸鍵方式，從而使彈奏的樂曲更加流暢，更好地展現(xiàn)鋼琴曲想要表達(dá)的感情。

（二）流暢的旋律

莫扎特的鋼琴作品在旋律上多具有完整流暢的特色，就像是講故事一般，具有一定的邏輯。演奏者在彈奏莫扎特的鋼琴作品時(shí)，要注意把握作品所體現(xiàn)出來的那種故事性，保證彈奏旋律的完整和流暢，要能夠做到旋律、思想及動(dòng)作的統(tǒng)一。在演奏時(shí)要注意手臂、手腕、手指的協(xié)調(diào)，使其在演奏過程當(dāng)中是流暢的。例如莫扎特的《A 大調(diào)第二十三鋼琴協(xié)奏曲》，秉承了莫扎特鋼琴創(chuàng)作的一貫原則，具有非常完整流暢的特性，但是其在完整流暢特性的基礎(chǔ)上，還具有主旋律不斷重復(fù)的特點(diǎn)。在198 小節(jié)當(dāng)中，樂隊(duì)先是將主部的主題演奏出來，創(chuàng)造出一種溫暖和諧的氛圍，在進(jìn)行8 小節(jié)之后，再一次對(duì)前面的主題進(jìn)行演奏，同時(shí)還在主部的主題上增加了相應(yīng)的裝飾音，使整體的旋律顯得更加緊湊和完整。

（三）適宜的速度

莫扎特鋼琴音樂在彈奏速度上有著較高的要求，在彈奏過程當(dāng)中，既不能過快，也不能太慢，更不能隨便改變彈奏的速度，必須要嚴(yán)格地按照一個(gè)明確的速度來進(jìn)行彈奏，這樣才能夠使整個(gè)曲子的演奏顯得和諧。在快板的速度上，一般情況下是介于115 到132 之間，如果過快或者過慢，往往難以將其中的情緒更好地表達(dá)出來，在柔板的速度上，可以減慢到18 到20。莫扎特的鋼琴曲在演奏當(dāng)中往往是按照一個(gè)相同的速度進(jìn)行彈奏，不能夠隨意改變其中的速度，否則會(huì)使整個(gè)作品失去很多的色彩。在彈奏速度較快的時(shí)候，不僅要讓觀眾能夠清楚地聽到每一個(gè)音符，而且還要讓觀眾感受到其中流露出來的音樂性，而不是在彈奏當(dāng)中一味地追求速度，炫耀彈奏技巧。在彈奏速度較慢的情況下，彈奏者也要注意把握彈奏的速度，避免因?yàn)樗俣冗^慢而出現(xiàn)演奏脫節(jié)的情況，如果出現(xiàn)這種情況，觀眾的思路則會(huì)被打亂，從而無法沉浸在鋼琴作品當(dāng)中。例如在《c小調(diào)奏鳴曲》中，有一段鋼琴的三十二分音符在半音階的下行跑動(dòng)，而樂隊(duì)則是負(fù)責(zé)長(zhǎng)音的渲染，在這種情況下，不能因?yàn)槭切∫舴图涌鞆椬嗟乃俣?，一定要以樂?duì)的演奏為參照來找到適合的速度，在恰當(dāng)?shù)乃俣犬?dāng)中彈奏出流暢的樂聲，從而達(dá)到與主題相符的要求。

（四）適中的力度

莫扎特的鋼琴音樂作品與貝多芬、勃拉姆斯等其他的鋼琴作曲家的作品相比，沒有那么莊重，其中也很少有悲愴凄涼的感情，相反，莫扎特的鋼琴音樂給人一種溫暖的感覺。這與莫扎特鋼琴演奏時(shí)候的力度有著直接的聯(lián)系。在歐洲浪漫主義時(shí)期，鋼琴音樂為了將激情澎湃的感覺表現(xiàn)出來，往往力度比較大，這樣的音樂有著較強(qiáng)的沖擊力，能夠?qū)⒂^眾帶入一種特定的情感當(dāng)中。但是莫扎特的鋼琴曲中所標(biāo)明的力度往往只是在p 與f之間，這就要求演奏者在進(jìn)行彈奏時(shí)，要更加重視力度。首先，彈奏者在演奏過程當(dāng)中，一定要重視手上的動(dòng)作，彈奏時(shí)要靈活、輕柔，這樣才能夠使得彈奏更加流暢，而不至于顯得比較僵硬，使樂曲聽起來也不流暢。其次，彈奏者在演奏當(dāng)中還要注意手指的力度，不同的力度彈奏出來的音色不同，其表達(dá)的情緒也具有一定的區(qū)別，要根據(jù)曲子所表達(dá)的不同情緒來對(duì)彈奏的力度進(jìn)行調(diào)整，從而使其更加符合情緒的要求。觸鍵較輕，往往能夠使鋼琴的音色顯得比較輕柔，能夠營(yíng)造出神秘的氣息和帶有回聲的感覺。而觸鍵力度較大的情況下，能夠發(fā)出比較活潑的音響。

（五）赫米奧拉式的節(jié)奏

在彈奏莫扎特的鋼琴作品時(shí)，在節(jié)奏把握方面往往存在較大的難度，這對(duì)于很多彈奏者來說也是比較大的挑戰(zhàn)。究其原因，主要是由于莫扎特的鋼琴作品具有很強(qiáng)的均衡感，彈奏者如果不能夠?qū)ζ溥M(jìn)行很好的理解，往往難以有較好的把握。莫扎特鋼琴作品當(dāng)中應(yīng)用了大量的赫米奧拉節(jié)奏，使得鋼琴曲出現(xiàn)了較大的變化。赫米奧拉節(jié)奏在應(yīng)用到鋼琴曲結(jié)尾部分時(shí)，往往能夠達(dá)到節(jié)奏減慢的效果，莫扎特的很多鋼琴作品都具有這樣的特點(diǎn)。所以，在彈奏莫扎特鋼琴曲時(shí)，要注意其中赫米奧拉節(jié)奏的應(yīng)用，把握好相應(yīng)的節(jié)奏。對(duì)于現(xiàn)在的我們來講，可以通過音樂來探索音樂大師的內(nèi)心世界，挖掘其細(xì)膩且豐富的藝術(shù)情感。莫扎特的鋼琴奏鳴曲，也是對(duì)人性特點(diǎn)的一種自然闡釋，特別是在節(jié)奏方面，莫扎特將嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏與起伏的旋律進(jìn)行有機(jī)融合，使節(jié)奏和旋律達(dá)到了一種和諧統(tǒng)一，從而具有極高的藝術(shù)欣賞性和審美價(jià)值。

（六）具有超強(qiáng)的融匯力和創(chuàng)造力

莫扎特的鋼琴音樂對(duì)于其所處時(shí)代的音樂創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行了很好的融合和表現(xiàn)。而我們?cè)谛蕾p莫扎特的鋼琴音樂作品時(shí)，也要結(jié)合他當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境，將他的人生經(jīng)歷和作品想要表現(xiàn)的情感有機(jī)融合，從而給欣賞者帶來不同的感受。莫扎特一生游歷過很多地方，在不同的時(shí)期，他的作品所表達(dá)的情緒和感情也是不同的。在小時(shí)候，莫扎特的父親就帶著他去過了歐洲很多音樂圣地，使得莫扎特有機(jī)會(huì)接觸到不同風(fēng)格的音樂，這對(duì)于后來莫扎特的音樂創(chuàng)作有著較大的幫助，通過早期對(duì)不同音樂風(fēng)格和體裁的學(xué)習(xí)與感受，莫扎特在后來的音樂創(chuàng)作當(dāng)中能夠?qū)⒉煌娘L(fēng)格進(jìn)行融合和創(chuàng)新，從而形成屬于自己的音樂風(fēng)格。無論是質(zhì)樸的鄉(xiāng)間音樂，還是具有較高傳唱度的通俗音樂，都為莫扎特的音樂創(chuàng)作提供了素材。莫扎特將高雅脫俗的那波里樂派的旋律和沉思嚴(yán)謹(jǐn)?shù)穆Ｄ窐放傻男扇诤铣闪俗约旱囊魳氛Z(yǔ)言，類似的融合創(chuàng)新在莫扎特的鋼琴作品當(dāng)中還有很多體現(xiàn)，莫扎特將不同風(fēng)格的鋼琴音樂進(jìn)行融合創(chuàng)新，為鋼琴音樂的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。

四、結(jié)語(yǔ)

莫扎特是鋼琴音樂史上一位非常偉大的音樂家，他的音樂作品有著獨(dú)特的風(fēng)格和深刻的主題，對(duì)于后來的鋼琴音樂發(fā)展也具有重要的影響，在莫扎特的音樂作品當(dāng)中，無論是簡(jiǎn)樸的風(fēng)格，還是巧妙的融匯，都有著強(qiáng)烈的個(gè)人色彩和濃厚的情感，其音樂作品就是他內(nèi)心情感的一種最真實(shí)的寫照。盡管莫扎特的生活過得比較悲慘，但是在他的作品當(dāng)中卻難以感受到陰暗的氣息，反而是像春天的陽(yáng)光一般溫暖，充滿著生命力。彈奏者要想將莫扎特的鋼琴作品很好地演奏和表達(dá)出來，就需要對(duì)其進(jìn)行準(zhǔn)確的把握，分析鋼琴作品的風(fēng)格，從而選擇合適的彈奏方式進(jìn)行演奏。