印度五大電影制作中心全球化影響研究

焦玲玲 郭 丹(牡丹江師范學(xué)院文學(xué)院，黑龍江 牡丹江 157000)

一、印度五大電影制作中心的發(fā)展概況

近年來(lái)，印度電影憑借其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和深刻的主題內(nèi)涵引起了關(guān)注。在海外國(guó)家，由于寶萊塢極高的國(guó)際化影響力，許多研究者將寶萊塢等同于印度電影，這種看法是片面的。寶萊塢為在北印的電影中心，在南印還有四大電影制作中心，即托萊塢、考萊塢、莫萊塢和桑達(dá)塢。五大電影制作中心在印度電影國(guó)際化道路上都發(fā)揮了作用，以各自的特色共同推動(dòng)了印度電影的繁榮。

(一)東方的“好萊塢”：寶萊塢

對(duì)于印度電影業(yè)而言，寶萊塢電影制作中心具有舉足輕重的地位。寶萊塢以孟買(mǎi)為影視基地，電影以印地語(yǔ)為主，因而寶萊塢電影又被稱為“印地語(yǔ)電影”。寶萊塢在海內(nèi)外具有極高的聲譽(yù)與影響力，這與其獨(dú)具匠心的藝術(shù)特色密不可分：首先是載歌載舞的馬沙拉模式。寶萊塢創(chuàng)立了以馬沙拉為主的電影模式，“將喜劇和愛(ài)情故事融合在一起，其間插入有象征含義的歌舞，以突破語(yǔ)言的障礙吸引全國(guó)各個(gè)區(qū)域的觀眾”。同時(shí)，電影中大量的歌舞元素滿足了觀眾視覺(jué)上的需求，成功地吸引了印度受眾。隨著科技的發(fā)展，全球化逐漸成為一種發(fā)展趨勢(shì)，寶萊塢開(kāi)始對(duì)傳統(tǒng)的馬沙拉模式進(jìn)行變革，注重豐富電影的情節(jié)、使歌舞與敘事相一致、利用國(guó)外的場(chǎng)景，同時(shí)電影的制作與剪輯水平也很高，創(chuàng)新后的馬沙拉模式使得寶萊塢不僅面向印度全體人民還開(kāi)始向海外出口，拓展海外市場(chǎng)；其次是鮮明生動(dòng)的影片色彩?！坝《热藢?duì)顏色有著天生的敏感,不僅那自然的風(fēng)光那么色彩迷人,就是寺廟、民居、服飾等一切人為的藝術(shù)都是那純而艷的顏色來(lái)布置,顯出和諧而又耀眼的光芒?！睂毴R塢電影中，色彩基調(diào)往往會(huì)隨情節(jié)的波動(dòng)而起伏變化。如《三傻大鬧寶萊塢》(3

Idiots

)在主人公處于低潮階段時(shí)以灰蒙蒙的冷色調(diào)為主，在電影末尾三位主人公都得償所愿后，電影色調(diào)隨之變?yōu)榻k麗的暖色調(diào)，為觀眾帶來(lái)了一場(chǎng)跌宕起伏的視覺(jué)盛宴；最后是固定的情景劇模式和人物形象?！皩毴R塢影片中的人物模式比較固定,比如命運(yùn)不佳的情侶,憤怒的父母親,腐敗的官員、綁匪,心懷陰謀的惡人,淪落風(fēng)塵的善良女子,失散已久的親人和被命運(yùn)分開(kāi)的兄弟姐妹,戲劇性的命運(yùn)轉(zhuǎn)折,還有方便的巧合。”同時(shí)，寶萊塢電影常常以男女主人公愛(ài)情的起承轉(zhuǎn)合為中心，結(jié)局往往是圓滿的大團(tuán)圓劇情，這種劇情模式已成為寶萊塢的標(biāo)簽，形成品牌效應(yīng)，打開(kāi)了寶萊塢的國(guó)際知名度。此外，著名影星與制片人對(duì)寶萊塢的發(fā)展也起到了不可忽視的作用，其中最具代表性的非“三汗”莫屬。沙魯克·汗(Shahrukh Khan)于1965年出生于新德里，雖家境貧寒但自幼就懷揣著演藝夢(mèng)，于1992年正式踏入寶萊塢。他被稱為“寶萊塢之王”，是印度名副其實(shí)的“票房之王”，憑借卓越的演技與敬業(yè)的態(tài)度成為寶萊塢的領(lǐng)軍人物，主演了多部具有超高影響力的電影，如《阿育王》(

Ashoka

，2001)、《我的名字叫可汗》(

My

Name

Is

Khan

，2010)、《慷慨的心》(

The

Big

Hearted

，2015)等，這些影片在海外均取得了可觀的成績(jī)。阿米爾·汗(Aamir Khan)于1965年出生在孟買(mǎi)的影藝世家，被稱為“印度的良心”。早期多以青春愛(ài)情片為主，隨后轉(zhuǎn)向深沉的現(xiàn)實(shí)題材影片。其主演的影片《三傻大鬧寶萊塢》(2005)、《我滴個(gè)神啊》(

P.K

，2014)、《摔跤吧！爸爸》(

Dangal

，2016)都獲得了不菲的成績(jī)。其中，《摔跤吧！爸爸》獲得了161.7億印度盧比的票房，打破了印度電影的海外票房紀(jì)錄。薩爾曼·汗(Salman Khan)于1965年出生于邦印多爾市，與阿米爾·汗一樣自幼受影藝世家的藝術(shù)氛圍熏陶，對(duì)電影有著濃厚的興趣和敏銳的直覺(jué)。早期銀幕形象以俊美小生為主，隨后轉(zhuǎn)向動(dòng)作片中的硬漢形象，深化了寶萊塢影片的英雄形象，因此也被稱為“印度成龍”。其代表影片有《真愛(ài)在我心》(

Maine

pyar

kiya

，1989)、《無(wú)畏警官》(

Dabangg

，2010)、《小蘿莉的猴神大叔》(

Bajrangi

Bhaijaan

，2015)等。時(shí)至今日，寶萊塢已被視為印度電影的標(biāo)志，為印度電影拓寬海外市場(chǎng)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，正如印度著名導(dǎo)演導(dǎo)演米拉·奈爾(Mira Nair)所言：“寶萊塢擁有全世界一半的忠實(shí)觀眾。如今，西方的影迷也發(fā)現(xiàn)了寶萊塢，并逐漸成為寶萊塢的另一半觀眾。”

(二)商業(yè)電影的沃土：托萊塢

托萊塢電影制作中心是南印電影支柱之一，以海得拉巴為影視基地，使用泰盧固語(yǔ)進(jìn)行電影的制作與拍攝，且以商業(yè)電影為主。近年來(lái)隨著科技的進(jìn)步，托萊塢電影也逐漸在國(guó)際上嶄露頭角，受到了海內(nèi)外導(dǎo)演、觀眾的一致好評(píng)與喜愛(ài)。托萊塢電影制作中心僅2014年就制作了349部電影，是南印度電影總數(shù)的33.6%，其中有13部泰盧固語(yǔ)電影的票房超過(guò)了10億印度盧比，贏得了蜂擁而至的好評(píng)。隨著全球化浪潮的推進(jìn)，托萊塢開(kāi)始注重拓展海外市場(chǎng)，其影片的國(guó)際影響力也與日俱增。托萊塢的電影制作主要具有以下特色：首先，以大成本、高預(yù)算的商業(yè)電影為主。托萊塢以海得拉巴市的拉莫吉電影城(Ramoji Film City)為主要影視基地，該影城是世界上最大的電影城，擁有500多個(gè)拍攝景點(diǎn)和一條龍式的影片制作服務(wù)，每年在這里都有100多部電影誕生。此外，拉莫吉電影城還具有一流電影硬件配置與視覺(jué)特效技術(shù)，為電影的取景與藝術(shù)處理提供了極大的便利。托萊塢的商業(yè)電影依托先進(jìn)的電影制作技術(shù)而獲得了充足的發(fā)展空間，“無(wú)論是在技術(shù)、情節(jié)、人物刻畫(huà)，還是歌曲、舞蹈和視頻制作上，泰盧固語(yǔ)電影產(chǎn)業(yè)在印度范圍內(nèi)都十分成熟，這使得泰盧固語(yǔ)電影產(chǎn)業(yè)能夠始終保持商業(yè)上的一致性并深刻影響著印度商業(yè)電影的發(fā)展”。托萊塢由此被視為商業(yè)電影的沃土；其次，硬性內(nèi)核的音樂(lè)風(fēng)情。硬性內(nèi)核音樂(lè)以打擊樂(lè)為強(qiáng)烈的節(jié)奏支撐，以重音為整個(gè)樂(lè)段的初始，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，給觀眾帶來(lái)了震撼的聽(tīng)覺(jué)盛宴。如在《巴霍巴利王》(

Baahubali

)中，壯麗的音樂(lè)與宏大的史詩(shī)背景水乳交融，“本片的開(kāi)篇?jiǎng)t是完全不遜于好萊塢的壯麗的音樂(lè)，然后即是宏大場(chǎng)景及其相匹配的宏大樂(lè)聲，在這種硬性內(nèi)核的襯托下，整部影片的史詩(shī)般場(chǎng)景漸次展開(kāi)”。這種音樂(lè)風(fēng)情給觀眾帶來(lái)強(qiáng)烈的聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)沖擊，達(dá)到震撼人心的效果。以大場(chǎng)面、大制作的商業(yè)電影為主流，托萊塢在世界電影界逐漸開(kāi)辟出一條道路，制作了眾多優(yōu)秀影片，如《巴霍巴利王1：開(kāi)端》(

Baahubali

1:

The

Beginging

，2015)、《越獄者》(

Khaidi

No.

150，2017)和《巴霍巴利王2：終結(jié)》(

Baahubali

2:

The

Conclusion

，2017)等。其中，《巴霍巴利王》在中國(guó)、英國(guó)等海外地區(qū)均已上映，《巴霍巴利王2：終結(jié)》更是獲得了286.57千萬(wàn)印度盧比的海外票房，榮登2017年印度電影票房冠軍。如今，托萊塢已成為泰盧固語(yǔ)電影的代表，其商業(yè)電影的繁榮使印度電影以嶄新的姿態(tài)屹立于世界影壇，在國(guó)際電影界占據(jù)重要地位。

(三)泰米爾民族的標(biāo)簽：考萊塢

考萊塢電影制作中心也是南印電影產(chǎn)業(yè)的一大支柱，以泰米爾納德邦的金奈為影視基地，使用泰米爾語(yǔ)進(jìn)行電影的制作與拍攝，又被稱為“泰米爾語(yǔ)電影”。20世紀(jì)中葉以后，金奈成為印度南部電影產(chǎn)業(yè)的聚集地，在泰米爾納德邦電影滲透到人民生活的方方面面，也遍及這個(gè)地區(qū)的所有角落，除了城市，鄉(xiāng)村也有許多電影院，供人們觀賞電影，因而泰米爾納德邦又被印度人民稱為“電影之城”。據(jù)統(tǒng)計(jì)，考萊塢每年產(chǎn)出的電影高達(dá)幾百部，甚至?xí)綄毴R塢。考萊塢電影幾乎與寶萊塢電影同時(shí)誕生，因而考萊塢電影在印度的影響力與競(jìng)爭(zhēng)力也是極高的?？既R塢電影制作主要具有以下特色：首先，政治色彩濃厚?？既R塢的發(fā)展與印度著名的德拉維達(dá)運(yùn)動(dòng)息息相關(guān)。該運(yùn)動(dòng)的許多領(lǐng)導(dǎo)人如安納杜拉伊、拉瑪錢(qián)德拉、卡魯納尼迪等均來(lái)自電影界，通過(guò)銀幕形象來(lái)鞏固其政治地位，考萊塢影片中盛極一時(shí)的“英雄情結(jié)”正是在政黨的推動(dòng)下而成為主流?？既R塢的電影主題也與政黨主張相呼應(yīng)，如反婆羅門(mén)、反印地語(yǔ)等；其次，本土化色彩濃郁?？既R塢以泰米爾語(yǔ)為電影語(yǔ)言，積極宣揚(yáng)泰米爾文化，“在泰米爾電影中，主要演員使用標(biāo)準(zhǔn)的泰米爾語(yǔ),其他非主要演員(‘角色演員’)為了達(dá)到特殊的藝術(shù)效果,則使用不標(biāo)準(zhǔn)的、鄉(xiāng)土氣息濃郁的多種口音”。正是這種本民族(泰米爾族)的文化特色及地域風(fēng)情，使得考萊塢電影的本土化色彩更加濃厚，贏得了印度南部人民的追捧，并為其吸引了眾多海外影迷；最后，后期制作技術(shù)高超。考萊塢擁有印度最先進(jìn)的后期制作實(shí)驗(yàn)室，即普拉薩德實(shí)驗(yàn)室(Prasad Labs)?？既R塢在科幻電影領(lǐng)域闖出了一番天地，其制作的《寶萊塢機(jī)器人之戀》(

Enthiran

，2011)、《24：逆轉(zhuǎn)時(shí)空》(24，2014)已成為科幻電影的典型之作?？既R塢的興盛還與制片人和影星的推動(dòng)密不可分，拉吉尼坎塔(Shivaji Rao Gaekwad)與維杰(Joseph Vijay Chandrasekhhar)堪稱考萊塢的泰斗。拉吉尼坎塔于1950年出生于班加羅爾，家境貧寒，在生活的輾轉(zhuǎn)與重壓之下依舊沒(méi)有放棄自己的演員夢(mèng)。最終在機(jī)緣巧合之下進(jìn)入電影學(xué)院學(xué)習(xí)，從此踏入演藝界。他憑借純熟的演技和廣闊的戲路在考萊塢名噪一時(shí)，是印度公認(rèn)的多面派影星，如今已成為印度家喻戶曉的明星人物。拉吉尼坎塔主演的電影《大行善者》(

Sivaji

，2007)、《寶萊塢機(jī)器人之戀》(2011)、《林伽歸來(lái)》(

Lingaa

，2014)被視為考萊塢的史詩(shī)性巨作。維杰于1974年在金奈出生，父親是一名電影制作人和導(dǎo)演，母親是一名歌手。影藝世家的藝術(shù)氛圍自幼便感染著維杰。憑借對(duì)演藝事業(yè)的一腔熱血，維杰自幼年便踏入演藝圈，其參演的影片大多為動(dòng)作類(lèi)或冒險(xiǎn)類(lèi)，且以英雄形象為主，堪稱平民英雄和警匪形象的代言人。維杰主演的電影《槍》(

Thuppakki

，2012)、《我們的友情歲月》(

Nanban

，2012)、《魔醫(yī)聯(lián)盟》(

Adirindhi

，2017)等都取得了不俗的成績(jī)，其中《魔醫(yī)聯(lián)盟》更是取得了3500萬(wàn)美元的超高票房。如今，考萊塢電影的海外票房一直保持穩(wěn)步增長(zhǎng)的態(tài)勢(shì)，成為印度電影制作中心不可或缺的一部分。

(四)田園與現(xiàn)實(shí)的統(tǒng)一體：莫萊塢

莫萊塢電影制作中心也是印度電影產(chǎn)業(yè)中的組成部分之一，位于喀拉拉邦，使用馬拉雅拉姆語(yǔ)進(jìn)行拍攝與制作，又被稱為“馬拉雅拉姆語(yǔ)電影”。莫萊塢電影主要具有兩大特色：首先，以真實(shí)自然的現(xiàn)實(shí)主義題材為主。莫萊塢很少生產(chǎn)“馬沙拉”電影，而是以真實(shí)自然的生活化內(nèi)容為主。莫萊塢電影大多以平民生活中的真實(shí)事件為素材，如宗教、種姓制度、貧富問(wèn)題等，從而表現(xiàn)人們的日常生活，以此吸引、啟發(fā)觀眾；其次，充滿田園文化色彩。莫萊塢立足于本土田園文化，關(guān)注本土生活的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，并在電影中宣揚(yáng)樂(lè)觀積極的態(tài)度。莫萊塢電影注重以圓滿的結(jié)局收?qǐng)?，從而撫慰觀眾的創(chuàng)傷心理。莫萊塢喜劇制作在印度堪稱一流，其喜劇內(nèi)容輕松幽默卻不脫離現(xiàn)實(shí)，以細(xì)微平凡的生活為題材，充滿樂(lè)觀樸實(shí)的田園色彩。由于莫萊塢側(cè)重追求真實(shí)、自然，因而電影中很少使用特效，電影的預(yù)算、成本也相對(duì)較低。近年來(lái)，莫萊塢在追求電影題材的真實(shí)性的同時(shí)也開(kāi)始加大成本制作一些商業(yè)電影，在獲得好評(píng)的同時(shí)開(kāi)拓了電影市場(chǎng)，例如《較量》(

Drishyam

，2013)、《夢(mèng)幻青春》(

Premam

，2015)等影片都獲得較高的票房，贏得了觀眾們的一致喜愛(ài)。隨著時(shí)代的發(fā)展，莫萊塢電影也開(kāi)始致力于走向國(guó)際，以此拓展自己的海外市場(chǎng)，從而推動(dòng)印度電影產(chǎn)業(yè)的繁榮發(fā)展。

(五)小成本電影的主場(chǎng)：桑達(dá)塢

桑達(dá)塢電影制作中心以卡納塔克邦為影視基地，使用坎納達(dá)語(yǔ)進(jìn)行拍攝與制作，又被稱為“坎納達(dá)語(yǔ)電影”。20世紀(jì)50年代，桑達(dá)塢電影發(fā)展開(kāi)始進(jìn)入鼎盛階段，平均每年生產(chǎn)的電影數(shù)量達(dá)200余部。桑達(dá)塢熱衷于制作小成本電影，堪稱小成本電影的主場(chǎng)。由于坎納達(dá)文學(xué)聞名于印度，因而桑達(dá)塢大都以坎納達(dá)文學(xué)作品為電影制作的素材，拍攝了眾多關(guān)于坎納達(dá)文學(xué)的優(yōu)秀作品，在印度國(guó)內(nèi)以及國(guó)際電影界都獲得了好評(píng)。新世紀(jì)以來(lái)，桑達(dá)塢電影的種類(lèi)更為完善，喜劇、恐怖、動(dòng)作等類(lèi)型的電影成為桑達(dá)塢的主要代表，《君主論》(

Monarchy

，2017)被視為坎納達(dá)電影中的黑馬，收獲了9億盧比的超高票房。桑達(dá)塢電影制作中心已占據(jù)了一定的海外市場(chǎng)份額，如《多彩波浪》(

Rangi

Taranga

，2015)在海外獲得了2560萬(wàn)盧比的票房，被視為桑達(dá)塢電影立足國(guó)際的代表作品。近年來(lái)，隨著全球化的發(fā)展，桑達(dá)塢電影在立足本土的同時(shí)也積極走向國(guó)際，努力開(kāi)拓海外市場(chǎng)，從而提升桑達(dá)塢電影的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力，以此促進(jìn)印度電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展與進(jìn)步。

綜上所述，寶萊塢、托萊塢、考萊塢、莫萊塢、桑達(dá)塢共同構(gòu)建了印度的電影王國(guó)，使印度電影在國(guó)際電影界占據(jù)一席之地。五大電影制作中心各有千秋，創(chuàng)造了眾多屬于自己特色的電影，吸引了無(wú)數(shù)的海內(nèi)外觀眾，提高了印度電影的全球知名度與影響力。

二、印度五大電影制作中心的異同

電影對(duì)于印度人民具有非凡的意義，“印度電影既是夜總會(huì)又是神廟，既是馬戲團(tuán)又是音樂(lè)廳，還是比薩餅和詩(shī)歌研討會(huì)”。如今，電影已經(jīng)成為印度人民生活中必不可少的調(diào)味劑，既是娛樂(lè)方式又是精神食糧。

(一)相同點(diǎn)

首先，側(cè)重電影的普及與推廣。電影最初只是上層階級(jí)的消遣方式，在科學(xué)技術(shù)與生活水平不斷發(fā)展提升的背景下日趨平民化，從而成為印度人民最重要的娛樂(lè)方式，并發(fā)展為印度的代名詞，是世界各國(guó)人民認(rèn)識(shí)印度文化的重要媒介。雖然印度自20世紀(jì)50年代獨(dú)立以來(lái)始終將解決貧困問(wèn)題置于首位，但直至今天，其貧困人口總數(shù)仍居世界首位。由于經(jīng)濟(jì)落后，印度人民只有兩種娛樂(lè)方式，即：板球和電影。而板球是有錢(qián)人的娛樂(lè)活動(dòng)，大部分印度人的娛樂(lè)方式是看電影。印度各個(gè)地區(qū)都有許多電影院，據(jù)統(tǒng)計(jì)，每天都有超過(guò)兩千萬(wàn)的人民去電影院觀看電影。五大電影制作中心紛紛抓住有利的本土市場(chǎng)，積極推廣影片。其影片的推廣范圍不再局限于印度本土，海外市場(chǎng)也成為其不可缺少的一部分。如今，寶萊塢已在國(guó)際市場(chǎng)獲得一席之地，托萊塢與考萊塢也利用其本土化民族特色在南亞、北美等地獲得贊譽(yù)，莫萊塢和桑達(dá)塢也不甘落后，積極迎合國(guó)際潮流開(kāi)始轉(zhuǎn)型，拓寬海外市場(chǎng)。由此可見(jiàn)，五大電影制作中心均致力于影片的推廣，為推動(dòng)印度電影的國(guó)際化發(fā)揮了重要作用。

其次，注重影片的普世性。由于印度社會(huì)矛盾極其復(fù)雜，人們時(shí)常處于一種無(wú)奈而又痛苦的情緒中，然而電影的唯美景觀可以治愈印度人民受傷的心靈，促使其重新建立對(duì)生活的希望與信心。因此，印度電影大多注重通過(guò)揭露現(xiàn)實(shí)問(wèn)題而引起共鳴，且多以圓滿的喜劇為結(jié)局，以傳達(dá)積極樂(lè)觀的思想。如寶萊塢電影《摔跤吧！爸爸》以教育問(wèn)題和女性問(wèn)題為題材，托萊塢電影《越獄者》以政治問(wèn)題為題材，考萊塢電影《魔醫(yī)聯(lián)盟》以醫(yī)療腐敗問(wèn)題為主題，莫萊塢與桑達(dá)塢更是以本土化民族問(wèn)題為題材進(jìn)行拍攝。在關(guān)注現(xiàn)實(shí)的同時(shí)，印度電影往往會(huì)將正能量與積極的心態(tài)傳達(dá)給觀眾，其內(nèi)容不是單純地對(duì)社會(huì)問(wèn)題進(jìn)行批判和揭露，而是以幽默搞笑的風(fēng)格揭露現(xiàn)實(shí)的同時(shí)引人開(kāi)懷大笑，將朝氣蓬勃的樂(lè)觀心態(tài)展現(xiàn)給觀眾，以此達(dá)到治愈心靈的普世效果，這也是印度電影多以大團(tuán)圓為結(jié)局的重要原因。

最后，注重影片的多元化。多民族、多宗教、多語(yǔ)言是印度最為鮮明的文化特性，這種多元化的人文特點(diǎn)對(duì)其電影的制作與發(fā)展具有重要的導(dǎo)向作用。印度共有100多個(gè)民族，多民族屬性使得印度的語(yǔ)言趨向多元化，主要以印地語(yǔ)、泰米爾語(yǔ)、泰盧固語(yǔ)、馬拉雅拉姆語(yǔ)、卡納達(dá)語(yǔ)等語(yǔ)言為代表，印度五大電影制作中心正是在這種多元化的語(yǔ)言與宗教背景下誕生的。五大電影制作中心各自以本民族語(yǔ)言為主流進(jìn)行拍攝，借助電影媒介弘揚(yáng)本民族文化。同時(shí)，各電影制作中心也十分注重彼此之間的交流借鑒，在合作互助中共同發(fā)展，如考萊塢電影《我們的友情歲月》就是翻拍自寶萊塢的《三傻大鬧寶萊塢》，在拓寬寶萊塢電影影響范圍的同時(shí)提升了本民族電影的知名度。除此之外，電影的題材也具有豐富多樣的特征，愛(ài)情類(lèi)、冒險(xiǎn)類(lèi)、動(dòng)作類(lèi)、宗教類(lèi)、科幻類(lèi)等影片在五大電影制作中心均有所涉及。在這種多元化因素碰撞下誕生的印度電影制作中心發(fā)展日益興盛，使印度成為名副其實(shí)的電影王國(guó)。

(二)不同點(diǎn)

五大電影制作中心在共同推進(jìn)印度電影全球化的同時(shí)又各自獨(dú)放異彩，以其獨(dú)特的形象吸引著海內(nèi)外觀眾，并在電影類(lèi)型、風(fēng)格與傳播手段等領(lǐng)域均表現(xiàn)出獨(dú)具個(gè)性的風(fēng)貌，為印度電影打開(kāi)國(guó)際知名度而助力。

首先，電影側(cè)重的類(lèi)型各有千秋。五大電影制作中心各自立足于本土文化，發(fā)展不同類(lèi)型的電影。電影內(nèi)容注重宣揚(yáng)各自民族特色，以本民族文化為主題，展現(xiàn)出了獨(dú)具魅力的民族特色。寶萊塢電影注重弘揚(yáng)“馬沙拉”模式，托萊塢與考萊塢分別宣揚(yáng)本土泰盧固文化與泰米爾文化，莫萊塢與桑達(dá)塢則關(guān)注本民族的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題?！案髡Z(yǔ)種電影各有特色，又彼此交融。比如寶萊塢、考萊塢、托萊塢以大預(yù)算商業(yè)電影聞名，其中印地語(yǔ)電影國(guó)際化程度最高，泰米爾語(yǔ)和泰盧固語(yǔ)注重立足自己的優(yōu)勢(shì)與特色。莫萊塢、桑達(dá)塢電影常常是小成本電影，同時(shí)兼顧藝術(shù)電影與商業(yè)電影，而托萊塢電影之于印度電影更多的是藝術(shù)與文化上的貢獻(xiàn)?！边@種類(lèi)型使得五大電影制作中心各自贏得了忠實(shí)的本民族影迷。

其次，“馬沙拉”風(fēng)格各具特色。寶萊塢是“馬沙拉”模式的創(chuàng)立者?！案璩臀璧浮⑷菓賽?ài)、喜劇再加上驚險(xiǎn)場(chǎng)面，一起融合在一部三個(gè)小時(shí)、包含一次幕間休息和華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作‘masala’電影，以印地語(yǔ)代表混合香料的‘masala’一詞命名，這些電影就是各種表現(xiàn)形式的混合體?！睂毴R塢在電影中往往穿插著大量的歌舞片段，且音樂(lè)風(fēng)格以軟性內(nèi)核風(fēng)情為主，以長(zhǎng)時(shí)的歌舞音樂(lè)詮釋痛苦壓抑之下民族的呻吟之聲。而托萊塢影片中的音樂(lè)風(fēng)格則與之相反，托萊塢電影更加注重硬性內(nèi)核音樂(lè)的展現(xiàn)，突出強(qiáng)烈的節(jié)奏感，更具興奮元素。且歌舞時(shí)長(zhǎng)與寶萊塢相比要短很多?？既R塢影片中的歌舞表演則與泰米爾文化密切融合，為宣揚(yáng)泰米爾文化而服務(wù)，更具本土化民族特色。莫萊塢與桑達(dá)塢則摒棄了傳統(tǒng)的“馬沙拉”模式，取材于本土現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，進(jìn)行小成本制作。

最后，國(guó)際傳播方式各有所長(zhǎng)。寶萊塢以“馬沙拉”模式和大場(chǎng)面、大制作作為其海外輸出的手段，“一言不合就跳舞”已成為寶萊塢的標(biāo)簽。且寶萊塢注重與國(guó)際大牌導(dǎo)演和明星的合作，以此來(lái)提高自身的國(guó)際知名度。托萊塢以高成本和大場(chǎng)面的商業(yè)電影作為其海外輸出模式，影片場(chǎng)面恢宏，具有史詩(shī)般的音樂(lè)氣場(chǎng)與華麗的場(chǎng)景，且注重商業(yè)營(yíng)銷(xiāo)模式，以此推動(dòng)影片的發(fā)展?？既R塢電影則注重以泰米爾民族文化和高超的后期制作技術(shù)來(lái)吸引觀眾，在影片中極力宣揚(yáng)泰米爾文化，由此吸引了大批新加坡、斯里蘭卡、馬來(lái)西亞等海外泰米爾民族的受眾，并通過(guò)高超的后期制作技術(shù)拓寬影片類(lèi)型，積極發(fā)展科幻電影，增加自身的知名度。莫萊塢與桑達(dá)塢的國(guó)際化程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如前三者，尚處于起步階段，注重小成本電影的發(fā)展，側(cè)重打造少投資、高收益的優(yōu)秀電影，電影內(nèi)容以平易真實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義題材為主，從而更好地發(fā)揮電影的感染力。近年來(lái)，莫萊塢與桑達(dá)塢也開(kāi)始注重大制作影片的投資，積極向其他電影制作中心借鑒學(xué)習(xí)，以拓寬海外市場(chǎng)。

綜上所述，印度五大電影制作中心均注重影片的推廣度、普世性以及多元化，共同推動(dòng)了印度電影的發(fā)展。同時(shí)，各電影制作中心在電影類(lèi)型、“馬沙拉”模式與全球化手段方面都展現(xiàn)出了各自的特色，憑借豐富多樣的民族文化吸引海內(nèi)外受眾，使印度電影的受眾范圍不斷擴(kuò)展，從而使其受眾基礎(chǔ)堅(jiān)實(shí)而廣泛，奠定了印度電影在國(guó)際市場(chǎng)的地位。

三、中印電影的交流與展望

近年來(lái)，我國(guó)始終關(guān)注與“一帶一路”沿線各國(guó)的交流合作，印度作為“一帶一路”倡議沿線的重要國(guó)家，不僅在政治、經(jīng)濟(jì)上與中國(guó)進(jìn)行交流合作，而且在文化方面也進(jìn)行了廣泛深入的交流與合作。

首先，注重文化編碼手段。電影屬于文化中的藝術(shù)精神，只有以民族文化為基石，電影才能將其傳播效果全面發(fā)揮。印度電影之所以在全球電影產(chǎn)業(yè)中名列前茅，除了其電影內(nèi)容的豐富、制作技術(shù)的精湛，最重要的是電影中歌舞元素、神話傳說(shuō)等充分展現(xiàn)了印度獨(dú)特的民族文化，從而給觀眾留下深刻印象。例如托萊塢制作的《巴霍巴利王》憑借聲勢(shì)浩大的歌舞場(chǎng)面和對(duì)古印度神話傳說(shuō)——《摩訶婆羅多》(

Mahabharata

)的藝術(shù)表達(dá)，充分滿足了觀眾的視覺(jué)要求與文化訴求，從而拿下了當(dāng)時(shí)的票房冠軍。在中印電影交流中，應(yīng)注重在電影中展現(xiàn)一種飽含“民族文化”“民族自信”的觀念，以這種異國(guó)風(fēng)情滿足觀眾的獵奇心，使電影充分發(fā)揮其傳播民族文化的重要作用。同時(shí)，在實(shí)施跨文化傳播時(shí)，不能只重視本土特色，也不能完全吸收其他國(guó)家的文化，必須按照受眾的實(shí)際情況對(duì)傳播內(nèi)容進(jìn)行解碼和編碼。只有對(duì)電影內(nèi)容進(jìn)行科學(xué)編碼，才能夠輸出良好的文化，同時(shí)滿足受眾的期待心理與接受視野。中印具有不同的文化特性，在進(jìn)行電影的跨文化傳播時(shí)應(yīng)充分應(yīng)用文化編碼手段，在弘揚(yáng)本土民族文化的同時(shí)適當(dāng)融入他國(guó)異質(zhì)文化，從而實(shí)現(xiàn)中印電影的交流合作。

其次，促進(jìn)多元化類(lèi)型發(fā)展。印度電影之所以聞名世界，與其電影的多元化發(fā)展密切相關(guān)。寶萊塢電影正是憑借多元化的影片類(lèi)型邁向國(guó)際影壇，愛(ài)情和歌舞巧妙結(jié)合使寶萊塢電影為觀眾呈現(xiàn)出如夢(mèng)如幻的視覺(jué)盛宴，豐富的影片類(lèi)型則充分滿足了觀眾觀影需求的多樣性。寶萊塢電影種類(lèi)豐富，既有浪漫的愛(ài)情片、搞笑的喜劇片，也有驚悚片、歷史題材片等，既滿足了觀眾生理與心理的需要，又有效地利用了市場(chǎng)資源，全方位地發(fā)揮了電影的最大效益。例如《寶萊塢生死戀》《三傻大鬧寶萊塢》《阿米爾》等，都是印度電影多元化發(fā)展的表現(xiàn)。中國(guó)在與印度電影交流的過(guò)程中，應(yīng)注重發(fā)展多樣化題材的影片，從而滿足不同受眾的多樣化需求，增強(qiáng)中國(guó)電影的國(guó)際傳播力。同時(shí)，應(yīng)關(guān)注其電影多元化的發(fā)展趨勢(shì)，從多元化的類(lèi)型影片的比較分析中窺視印度受眾的觀影口味，甄選適合印度市場(chǎng)需求的影片進(jìn)行傳播交流。對(duì)于在中國(guó)傳播的印度影片，也可通過(guò)題材、內(nèi)容、主演等進(jìn)行類(lèi)型劃分，針對(duì)受眾的觀影需求對(duì)不同類(lèi)型的影片進(jìn)行相應(yīng)宣傳，從而降低電影傳播“水土不服”的程度，推動(dòng)中印電影的交流合作深入發(fā)展。

最后，加強(qiáng)國(guó)際化傳播與合作。印度被稱為“電影王國(guó)”，除了電影產(chǎn)量位居世界第一外，印度電影上映后不僅在國(guó)內(nèi)大受歡迎，而且在國(guó)際上的成績(jī)也是有目共睹的。印度電影在注重本土市場(chǎng)的同時(shí)積極開(kāi)拓海外市場(chǎng)，正是這種國(guó)際化的發(fā)展模式使寶萊塢電影聞名全球，推動(dòng)了印度電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展進(jìn)步。此外，印度經(jīng)常舉行國(guó)際電影節(jié)，吸引國(guó)際上著名的導(dǎo)演、制作人、演員等聚集于此，促進(jìn)印度與其他國(guó)家的電影交流合作，從而提高印度電影的國(guó)際影響力與知名度。中國(guó)在與印度電影交流的過(guò)程中，應(yīng)當(dāng)注重國(guó)際化發(fā)展策略，從而推動(dòng)中印電影的交流合作。一方面應(yīng)當(dāng)積極利用明星效應(yīng)發(fā)展合拍電影，并邀請(qǐng)著名影星、導(dǎo)演參與中印合拍電影，增強(qiáng)電影在中印雙方的接受程度與影響范圍；另一方面，應(yīng)積極邀請(qǐng)著名影星、導(dǎo)演參加中印電影交流相關(guān)會(huì)議、活動(dòng)以及電影節(jié)等，為中印電影人士的交流合作提供有效平臺(tái)，推進(jìn)中印電影交流的進(jìn)一步發(fā)展。此外，也可積極利用網(wǎng)絡(luò)媒介增強(qiáng)宣傳力度，設(shè)置中印電影交流論壇、視頻網(wǎng)站等，從而使觀眾的觀影渠道更加多樣化與便捷化，提升觀眾的觀影需求與意愿，推進(jìn)中印電影的交流與合作。

結(jié) 語(yǔ)

國(guó)內(nèi)對(duì)印度電影的研究集中于寶萊塢電影制作中心領(lǐng)域，從而使國(guó)內(nèi)受眾對(duì)于印度電影制作中心缺乏全面認(rèn)知，對(duì)印度電影的認(rèn)知大多局限于寶萊塢。因此，詳細(xì)介紹印度五大電影制作中心對(duì)于國(guó)內(nèi)研究具有重要的補(bǔ)充作用和推動(dòng)作用，對(duì)于中印電影的交流合作也具有一定的推動(dòng)作用。印度作為“一帶一路”沿線的重要國(guó)家，是中國(guó)積極交流與互動(dòng)的對(duì)象。中國(guó)未來(lái)將與印度五大電影制作中心展開(kāi)全面合作，以此促進(jìn)中、印電影產(chǎn)業(yè)的合作共榮，從影視領(lǐng)域推進(jìn)“一帶一路”倡議，并助力全球電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展進(jìn)步。