商業(yè)升級與體制引導(dǎo)
——當下民族動畫電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展路徑探析

林錦爔

近年來，《新神榜：哪吒重生》（2021）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《白蛇：緣起》（2019）、《姜子牙》（2020）、《風語咒》（2018）、《大魚海棠》（2016）、《西游記之大圣歸來》（2015）等具有民族特色的神仙題材、傳統(tǒng)文化題材的動畫電影引起了較大的市場反響。這種題材可以算當下影視民族化的一個優(yōu)化路徑。因為當下年輕人是受眾主力，他們大都是看著動漫、打著游戲長大的。動畫是很好的載體、形式，走進影院還能和朋友們社交，因此深受年輕人喜愛。所以結(jié)合動畫電影進行傳統(tǒng)文化的弘揚，能夠事半功倍。不過，我們的動畫電影爆款、精品目前還比較少，繼前兩年《哪吒之魔童降世》刷新動畫電影以及大銀幕電影的票房歷史紀錄后，后續(xù)上映的《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》都被寄予眾望，但單從票房結(jié)果上看是相對令人失望的。

它們或在制作上或在劇情設(shè)置上存在著不足。比如在劇作方面，許多學(xué)者也都提出傳統(tǒng)文化題材要進行現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化、改編，才能符合當下觀眾的口味；故事劇情不夠飽滿，比較空洞。價值觀方面，有的學(xué)者說美國動畫講的是小人物的自我奮斗、成長史，而我們動畫里的主人公的成功或者逆襲是依靠神力、外部力量的承認。類型等方面，美國動畫多為合家歡電影，我們的動畫還多停留在低幼階段，就算是成人向的動畫，題材和類型都比較單一等。諸如此類的歸納已經(jīng)比較多，因此本文欲從產(chǎn)業(yè)方面來探討當下如何促進我們動畫電影民族化的問題。

從產(chǎn)業(yè)角度觀察，目前我們傳統(tǒng)文化題材動畫電影的制作生產(chǎn)營銷方面還存在一些問題，如動畫本身是高投入、高風險行業(yè)，造成行業(yè)內(nèi)穩(wěn)定性比較差；公司總體規(guī)模小，輕資產(chǎn)，抗風險能力低；動畫電影與真人故事片、網(wǎng)絡(luò)動畫、美日動畫電影等相比，競爭力不強，產(chǎn)品制作不夠精細，且收益不穩(wěn)定；在動畫電影藝術(shù)本身、技術(shù)研發(fā)等方面創(chuàng)新能力差；人員專業(yè)性不夠，而且流動性大；動畫電影風格不統(tǒng)一，仍有仿美、日的痕跡，國際辨識度不高；營銷意識有待進一步加強。

針對這些問題，本文從微觀和宏觀上提出幾點建議。

一、微觀：尋找合適的商業(yè)模式，增強核心競爭力，打造民族動畫公司?品牌

商業(yè)模式影響公司的發(fā)展速度和高度，以及未來的發(fā)展趨勢。公司若尋找到合適的商業(yè)模式，并擁有核心競爭力，就會在競爭中形成優(yōu)勢，提高經(jīng)濟效益，得到資本市場的喜愛，繼續(xù)擴大再發(fā)展。企業(yè)核心競爭力這個概念最初由美國著名戰(zhàn)略學(xué)家帕拉哈德和哈默于1990年提出，將企業(yè)核心競爭力解釋為企業(yè)的科學(xué)技術(shù)、管理制度、營銷手段等各方面技能的和諧組合。因此本文在打造核心產(chǎn)品，成立良好通暢的組織架構(gòu)，培養(yǎng)和留住專業(yè)人才/團隊，整合全產(chǎn)業(yè)鏈等方面對這個論點進行闡述。

（一）打造核心產(chǎn)品

核心產(chǎn)品是公司重要的核心競爭力之一。皮克斯作品傳遞的理念和價值觀是好萊塢一直宣揚的具有普世價值的自由、平等。吉卜力專注做原著改編和原創(chuàng)動畫電影，它的作品以手繪平面為主，有辨識度很高的畫面風格，作品中展現(xiàn)出導(dǎo)演對人生、社會等方面的哲思，具有比較深刻的思想內(nèi)涵。因此，這些動畫電影為公司帶來了美譽度和經(jīng)濟效益。

這些年上映的票房、口碑尚佳的《新神榜：哪吒重生》（4.54億元）、《姜子牙》（16.02億元）、《哪吒之魔童降世》（50.35億元）、《白蛇：緣起》（4.68億元）、《風語咒》（1.12億元）、《阿唐奇遇》（0.303億元）、《大魚海棠》（5.73億元）、《小門神》（0.78億元）、《西游記之大圣歸來》（9.42億元）等，我們也看到了國內(nèi)動畫公司的努力：選取大家耳熟能詳?shù)木哂兄袊厣膫鹘y(tǒng)文化題材，并且進行了現(xiàn)代性的改編。從受眾角度、傳播角度來說，都具有天然的產(chǎn)品競爭優(yōu)勢。

一提到追光動畫，人們就會想到其動畫電影不管是純原創(chuàng)還是IP改編，主人公角色形象、性格，都具有濃厚的中國傳統(tǒng)特點，故事也多采用民間故事、傳統(tǒng)、古代散文，足以見得追光動畫對傳統(tǒng)民俗與神話傳說的執(zhí)著。比如《阿唐奇遇》的主角阿唐的形象最初靈感來自茶寵中的小生，他雜糅了京劇武生形象；《白蛇：緣起》是以《白蛇傳》和《捕蛇者說》作為原型；《貓與桃花源》（2018，0.218億）以《桃花源記》作為藍本，是“先世避秦時亂的動物版”；《新神榜：哪吒重生》就更不用說了，里面出現(xiàn)了哪吒、龍王、孫悟空等人物，延續(xù)了前著們的人物和故事情節(jié)，但又進行了改編。

一提到彩條屋，人們就會想起它龐大的計劃——構(gòu)建中國神話世界，打通西游世界和封神宇宙。其出品的動畫電影也十分注重國漫風、弘揚中國傳統(tǒng)文化，而且在價值觀上也能與當下相結(jié)合。再如，一提到特效制作，人們就會想起“天工異彩”……這就是公司的核心產(chǎn)品。

追光動畫和彩條屋主營業(yè)務(wù)是動畫電影，但隨著現(xiàn)在媒介融合、跨界、網(wǎng)絡(luò)原住民成長，受眾/用戶/觀眾的喜好也發(fā)生了變化，尤其是受到新冠疫情的影響，網(wǎng)絡(luò)動畫發(fā)展得越來越欣欣向榮。人們可能會越來越傾向于選擇可隨時隨地觀看的網(wǎng)絡(luò)動畫。那動畫電影如何做，才有形成比較優(yōu)勢呢？唯有把電影的形式（畫面、聲效）等做到極致。比如核心產(chǎn)品要與市場緊密聯(lián)結(jié)，項目開始前做受眾趨勢調(diào)研，成片出來前也可以舉行試片會，請專家、觀眾提提建議。比如制定中長期規(guī)劃，就像彩條屋那樣，致力于構(gòu)建中國神話世界，一部接一部有計劃地推進，逐步把盤子做大，實現(xiàn)跨媒體互文線索敘事，給受眾增添獨特的追蹤式體驗，從而鎖定觀眾。比如有能力的公司可以做技術(shù)研發(fā)，追光動畫就研發(fā)了自己的綁定系統(tǒng)，若森開發(fā)了制作軟件系統(tǒng)等，這些都有助于提高效率，制作出更優(yōu)良的作品。再比如加強配音，因為聲音對影片意味著二次創(chuàng)作，可以把人物的性格特征、場景情境的狀態(tài)表現(xiàn)出來?？赡苋藗儠驗槁曇艉托蜗蟮耐昝澜Y(jié)合而愛上這個人物和影片。2020年上映的《姜子牙》票房、口碑都沒達到預(yù)期，其中配音過于正統(tǒng)就是原因之一?，F(xiàn)在，我們的影視劇也越來越重視配音，動畫電影更是需要優(yōu)質(zhì)的配音。動畫公司可以和配音工作室、配音公司合作共贏，推出聲優(yōu)明星，也讓觀眾因為聲優(yōu)愛上動畫電影，促進動畫電影的破圈傳播。

（二）建立暢通的組織架構(gòu)

暢通的組織架構(gòu)是提高公司生產(chǎn)效率的前提，對于動畫公司來說最重要的是建立專業(yè)的流程管理體系、工業(yè)化體系等。

一部動畫電影的制作是非常復(fù)雜的，需要許多部門聯(lián)手合作，如動畫、模型、燈光、角色特效、技術(shù)及流程管理、故事版、三維分鏡等，因此需要有相關(guān)的機制來保障公司（這里特指內(nèi)容開發(fā)）運轉(zhuǎn)。目前有幾種模式，一種是內(nèi)部模式，如追光動畫的動畫電影幾乎都是自己公司的團隊完成的，有自己的工作流程、協(xié)調(diào)機制、開會討論制度，幾個項目同時進行時也有自己的進度和人員調(diào)度方案；一種是內(nèi)部+外包合作模式，如若森公司開發(fā)《風語咒》時就是如此。其導(dǎo)演劉闊就提到當初他們選擇100多個制作團隊加入。他們選擇了CG行業(yè)主流的云端項目管理軟件Shotgun管理整個過程，并優(yōu)化了工作溝通方式。

還有一種是“彩條屋模式”?！安蕳l屋模式”的基本特質(zhì)是——光線傳媒投資并助推的、以動畫電影為主營業(yè)務(wù)的平臺公司聯(lián)合體?！安蕳l屋模式”的成功，不是傳統(tǒng)影視企業(yè)模式的單一企業(yè)的成功，更不是類似于建筑行業(yè)層層轉(zhuǎn)包的“包工頭”模式的成功，而是采取了類似于“小米生態(tài)鏈”的互聯(lián)網(wǎng)平臺發(fā)展模式，開放性地對合作的動畫機構(gòu)采取“參股不控股”“幫忙不添亂”“建議不決策”的輕合作模式。彩條屋不斷完善其旗下合作企業(yè)的內(nèi)部制片流程，培養(yǎng)起自己的導(dǎo)演和制片人梯隊、制作和宣發(fā)團隊，再加上光線傳媒強大的宣發(fā)渠道，更鞏固了其自身作為中國國產(chǎn)動畫電影龍頭平臺企業(yè)的堅實基礎(chǔ)。

至于采取哪種模式主要還是看公司的規(guī)模大小和項目的具體情況，各有利弊。內(nèi)部團隊模式，大家有一套通行的流程和標準，但是在短期內(nèi)，如果變換影片的類型、風格，團隊適應(yīng)性沒那么強。內(nèi)部+外包模式，可以適應(yīng)不同的風格，但溝通成本也相應(yīng)增加。一般一部動畫電影由自己的核心團隊或者四五個外包團隊合作足矣?！讹L語咒》為了控制進度，不得已請了一百多個團隊加入進來。團隊多了，自然會分散精力，而且即便若森公司有比較好的流程和標準，但國內(nèi)整個行業(yè)標準不統(tǒng)一，各個團隊水平參差不齊，為溝通加大了難度。“彩條屋模式”畢竟背靠大樹——光線傳媒——好乘涼。不管是哪種模式，均要有自己的核心團隊（這就涉及下文將要提到的人才策略），把控大方向，才能與別的團隊、部門進行充分溝通；而且在工作中要不斷地細化和完善專業(yè)的流程管理體系，管控好時間成本和資金成本，把每一步每一個環(huán)節(jié)都形成統(tǒng)一的標準，推廣開來，提高效率，最終逐步實現(xiàn)成熟的工業(yè)化體系。

（三）實施人才策略

人才對于任何行業(yè)都很重要，對動畫公司也不例外。目前動畫行業(yè)專業(yè)人才缺乏主要表現(xiàn)在深度和廣度的矛盾上：

1.人才流失

動畫電影從創(chuàng)意、制作到制片都需要專業(yè)化。動畫電影每年票房產(chǎn)值只占所有電影票房總產(chǎn)值很小的一部分，每部動畫電影的收入很不穩(wěn)定，所以有的公司成為一片公司，有的公司窮得發(fā)不出工資，人員流動性大。尤其制作人才，如果沒有一點情懷的話，可能會跑到游戲等賺錢更多的行業(yè)中，不利于行業(yè)發(fā)展。

2.缺乏復(fù)合型人才

一方面是深度不夠，專業(yè)不夠細分，因為我們的工業(yè)化程度還不是很發(fā)達，一人頂多人用是常見的事情；另一方面是廣度不夠，亟需復(fù)合型人才。比如制作人員相對缺少審美和藝術(shù)修養(yǎng)。比如如何在視覺上讓傳統(tǒng)文化尤其是神仙、神話類題材動畫電影呈現(xiàn)出一個又“仙”又中國化又真實可信的世界/世界觀，包括建筑、法術(shù)、靈獸怪物的造型等。這些都需要后期制作人員能提出方案，和導(dǎo)演一起探討。

如何培養(yǎng)復(fù)合型人才并且留住人才？也許隨著時間和項目的沉淀，人才能夠不斷成長起來，而動畫電影的崛起、大家樹立起對行業(yè)的信心，以及相應(yīng)的獎勵機制，才能留住人才。不過，這可能不僅僅是一家公司的事情，是行業(yè)都共同面臨的問題。用人藝術(shù)倒是一家公司可以掌控的。時任彩條屋CEO的易巧接受采訪時說過，“因為類型就是風格，一定來自于團隊的個性。如果我讓《哪吒之魔童轉(zhuǎn)世》的團隊去做《姜子牙》，做不了，因為他們（導(dǎo)演）是兩種人。餃子是草根起來的，《姜子牙》的團隊偏學(xué)院。”由此，其要綜合考慮創(chuàng)作人員和影片類型、風格。

（四）增強營銷理念，借勢借力營銷

產(chǎn)業(yè)化改革已經(jīng)二十多年，業(yè)內(nèi)的營銷意識也逐漸培養(yǎng)起來，但仍有不足：營銷慣性思維、缺乏創(chuàng)新；缺少總結(jié)，繼續(xù)犯錯；有的是有創(chuàng)意，但苦于資金/資源不足，無法用于精細化營銷等。這就需要行業(yè)內(nèi)克服惰性和困難，發(fā)揮想象力，努力去實現(xiàn)營銷價值最大化。

動畫公司要積極主導(dǎo)、配合和參與營銷全過程。前文談及的彩條屋神話宇宙建構(gòu)的意圖，算是從創(chuàng)意階段就進行主動整合營銷的思路。除了檔期營銷、新媒體（抖音、直播間賣票等）營銷，我們還可以結(jié)合綜藝節(jié)目。因為上綜藝節(jié)目，能快速、準確地推出影響力，能夠互相借力，延長動畫形象的生命力和擴大影響力。目前文創(chuàng)結(jié)合的綜藝節(jié)目《我在頤和園等你》《上新了故宮》，受到年輕人的喜愛，就是因為跟當下受眾心理相結(jié)合。比如《上新了故宮》探尋古代王室活生生的人性，找到他們凡人的一面，能夠吸引年輕人的注意力。這些都是傳統(tǒng)文化、與民族化有關(guān)的東西，可以嘗試利用相同文化氣質(zhì)的動畫電影明星形象、動畫故事與這種綜藝類欄目相結(jié)合，聯(lián)動。

除此之外，動畫公司還應(yīng)拓展衍生品開發(fā)，主動推動跨界合作，求新求變，完善產(chǎn)業(yè)鏈條、延長產(chǎn)品周期。多年前，學(xué)界、業(yè)界就開始呼吁電影不要唯票房論，要開發(fā)多種經(jīng)營、盈利模式，包括電影衍生品、動漫衍生品的開發(fā)等，但由于版權(quán)保護意識薄弱、主動開發(fā)意識和專業(yè)人才、復(fù)合型人才缺欠等原因，改善的進展緩慢。其實，從受眾/觀眾的角度出發(fā)，關(guān)注當下年輕人的喜好，聯(lián)合、整合周邊的產(chǎn)業(yè)，也許能省時省力，增強收益。

20世紀90年代紅火的傳統(tǒng)KTV到了近些年尤其是受到新冠疫情影響，發(fā)展遭遇窘境，嚴重萎縮就是沒有及時跟進年輕人口味和時代變化的例子。當年，年輕人進KTV一是可以體驗高質(zhì)量的唱歌感覺，二是可以進行面對面的社交?？扇缃?，90%的年輕人都選擇了在線音樂網(wǎng)站或者APP來欣賞音樂和唱歌，因為互聯(lián)網(wǎng)上K歌不僅可以修飾聲音，還可以和更多的人共時享受互動，更加便利，而且價格相對低廉，甚至免費。之后實體KTV只能轉(zhuǎn)變思路，試圖走上互聯(lián)網(wǎng)營銷的道路。目前看，收效似乎甚微，畢竟現(xiàn)在年輕人玩法更多且更新潮，只有當初喜愛它的、現(xiàn)在已經(jīng)是中年的那部分消費者仍會買單。求則變，變則通，通則久，我們的動畫電影改革也應(yīng)提上日程。相比上一代的觀眾/用戶，這一代年輕人的娛樂項目有更多的選擇，比如線下可以玩劇本殺、沉浸式話劇，線上可以玩游戲、唱K等。最主要的是，這一代年輕人都是在ACGN環(huán)境下長大的，尤其有學(xué)者提出現(xiàn)在處于“游戲世代”，可能很多年輕人學(xué)習傳統(tǒng)文化知識，是從相關(guān)游戲里獲得的，而不是以前的讀本、電視劇等，比如年輕人從《三國殺》游戲中了解“三國”。單一的動畫電影形式已經(jīng)滿足不了年青一代的娛樂需求。所以，動畫公司可以圍繞著自己的主營業(yè)務(wù)，開展周邊合作，如把成熟的IP拿出來，因為當下大部分傳統(tǒng)文化題材動畫電影已經(jīng)做了現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換和改編，有自己的世界觀，做劇本殺或者做沉浸式話劇、游戲并且不斷衍生變形，本身在劇情上也有新鮮感，可以培養(yǎng)新的編劇，可以延展IP的生命線，構(gòu)建更宏大的IP宇宙，多方位吸引年輕受眾的眼球。當然，這些都是需要先把動畫IP的盤子做大，有足夠大的商機，才會有更多的合作機會，否則就會繼續(xù)出現(xiàn)像《哪吒之魔童降世》那樣——一開始大家都沒有預(yù)料到影片大火，沒人愿意承接周邊，等影片燃爆后，正版周邊最快也得兩三個月或者半年才能上市，導(dǎo)致盜版周邊乘虛而入。

此外，當下動畫電影也要適應(yīng)媒介的轉(zhuǎn)變與融合，如有不少動畫大電影，也是從網(wǎng)絡(luò)劇集或電視劇集的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，像《喜羊羊與灰太狼》《羅小黑戰(zhàn)記》《熊出沒》等。動畫電影可以在各個媒介上形成互文，包括游戲，以便共享資源。這不是一蹴而就的，需要更大更高更遠的商業(yè)策略。

（五）善于運用融資手段，促進公司良性運轉(zhuǎn)和壯大

不過，如果前文所述的開發(fā)優(yōu)質(zhì)項目、拳頭產(chǎn)品和擁有專業(yè)團隊是動畫公司的核心競爭力，解決了這兩個問題，就會吸引電影產(chǎn)業(yè)投資基金進場。目前已有如華人文化、騰訊影視基金等電影產(chǎn)業(yè)投資基金對電影公司進行項目、股權(quán)投資。這種基金投資為風險投資，也就是投人、投項目。動畫電影項目如果創(chuàng)意好、有IP、題材類型受市場歡迎、制作精良；動畫公司擁有良好的資質(zhì)，能贏得基金的青睞。追光動畫的融資，就得益于王微的江湖名聲，一些熱愛動畫的朋友也愿意長期投資他們。好萊塢采取“聯(lián)合運作融資方式”，除了像迪士尼這樣的巨頭外，絕大部分美國動畫公司都不是單獨投資后自我使用、自我循環(huán)，而是積極吸引動畫產(chǎn)業(yè)鏈上的相關(guān)公司（如影片發(fā)行方、出版公司、玩具制造商等）和金融機構(gòu)（如風險投資基金、私募基金、銀行機構(gòu)、擔保公司等）來共同參與投資，募集較大數(shù)額的充裕資金。這其實就是風險共擔，我們的動畫電影項目現(xiàn)在也是這么操作的，從每部電影片尾字幕一堆的參與出品、聯(lián)合出品的公司名單就可以看出。此外，還有眾籌的方式等。

不管采取何種融資方式，前提都是公司要有良好的商業(yè)運轉(zhuǎn)模式、優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)意項目，才能吸引資本的目光，才能實現(xiàn)可持續(xù)性發(fā)展。當然，公司的商業(yè)模式不是一成不變的，還是要根據(jù)外部市場、內(nèi)部環(huán)境的變化，來不斷完善和創(chuàng)新，標榜自己的核心競爭力，樹立自己民族公司的品牌。

二、宏觀：政府引導(dǎo)、行業(yè)協(xié)會參與

根據(jù)發(fā)展態(tài)勢，逐步分化出頭部公司、中小型公司，形成梯隊。動畫電影行業(yè)的發(fā)展繁榮不是一家公司的單打獨斗，需要許多家公司成規(guī)模、成梯隊發(fā)展，也需要政府相關(guān)部門和行業(yè)協(xié)會根據(jù)國家的相關(guān)政策進行引導(dǎo)、參與。

（一）與國家提出的區(qū)域協(xié)調(diào)發(fā)展戰(zhàn)略、文旅產(chǎn)業(yè)政策相結(jié)合，打造公司梯隊建設(shè)

《中共中央關(guān)于制定國民經(jīng)濟和社會發(fā)展第十四個五年規(guī)劃和二〇三五年遠景目標的建議》里提到要“推動區(qū)域協(xié)調(diào)發(fā)展”，“規(guī)范發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)園區(qū)，推動區(qū)域文化產(chǎn)業(yè)帶建設(shè)。推動文化和旅游融合發(fā)展，建設(shè)一批富有文化底蘊的世界級旅游景區(qū)和度假區(qū)，打造一批文化特色鮮明的國家級旅游休閑城市和街區(qū)，發(fā)展紅色旅游和鄉(xiāng)村旅游……”

1.區(qū)域協(xié)調(diào)發(fā)展——產(chǎn)業(yè)園區(qū)

區(qū)域協(xié)調(diào)發(fā)展，涉及一個區(qū)域經(jīng)濟的重要理論——產(chǎn)業(yè)集群。何謂產(chǎn)業(yè)集群？產(chǎn)業(yè)集群（industry cluster）亦稱“產(chǎn)業(yè)簇群”“競爭性集群”“波特集群”。某一行業(yè)內(nèi)的競爭性公司以及與這些公司互動關(guān)聯(lián)的合作公司、專業(yè)化供應(yīng)商、服務(wù)供應(yīng)商、相關(guān)產(chǎn)業(yè)廠商和相關(guān)機構(gòu)(如大學(xué)、科研機構(gòu)、制定標準的機構(gòu)、產(chǎn)業(yè)公會等）聚集在某特定地域的現(xiàn)象。同一產(chǎn)業(yè)相關(guān)的公司群居在一起，能提高產(chǎn)業(yè)的整體競爭力，加強集群內(nèi)公司間的有效合作，增強公司創(chuàng)新能力，促進公司增長，發(fā)揮了資源共享效應(yīng)，有利于形成區(qū)域品牌。在我們動畫這塊，按前文所述，動畫公司需要發(fā)展起來，政府相關(guān)部門也可以多扶持；頭部動畫公司是重點，因為他們有相對充足的創(chuàng)意、創(chuàng)作資源，由它們來帶動其他梯隊的中小動畫公司的發(fā)展。這也正好體現(xiàn)在促進產(chǎn)業(yè)集群——產(chǎn)業(yè)園區(qū)方面，政府可以考慮吸引如上所說的頭部民族公司進來，帶動其他公司、產(chǎn)業(yè)鏈條上不同工種的公司、科研院校（比如相關(guān)影視公司、后期制作公司、導(dǎo)演工作室、編劇工作室、營銷公司等）一起，交流創(chuàng)意，產(chǎn)生火花，并進行分工協(xié)作和交流。當然，把公司都聚集在一起容易，可要讓他們產(chǎn)生競爭合力是有難度的。許多地方多采取場租優(yōu)惠、稅收優(yōu)惠等這些最常見的簡單粗暴的鼓勵政策，效果甚微，一旦沒有了相關(guān)優(yōu)惠，有可能出現(xiàn)集群離散。類似的例子就有霍爾果斯，當“五免五減半”的稅收優(yōu)惠以及增值稅和附加稅返還等政策到期，當初大批候鳥型公司紛紛關(guān)閉，引起了一場關(guān)閉潮。十年來，也沒為當?shù)氐挠耙暽a(chǎn)帶來實際的改變。相關(guān)部門試著依據(jù)這些政策進行思考，如何利用投融資的杠桿、政策來真正撬動產(chǎn)業(yè)發(fā)展，促進區(qū)域與全國、區(qū)域與區(qū)域之間、區(qū)域內(nèi)部的協(xié)調(diào)合作，既統(tǒng)一又有差異化，從而整合優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和生產(chǎn)力、創(chuàng)造力。

對照組采用常規(guī)的方法拔出尿管：在拔管前采用間歇性夾管方式放尿，夾閉導(dǎo)尿管，每2～3小時開放1次，訓(xùn)練膀胱功能。觀察組運用循證護理，具體如下：

以前我們的動畫作品多仿美日，技術(shù)也是國外團隊外包的多，當下國際形勢復(fù)雜，更是需要依靠自身，包括技術(shù)。這幾年，我們在自身技術(shù)發(fā)展上也取得了進步。因此，我們還可以進行產(chǎn)業(yè)梯度轉(zhuǎn)移。舉個例子，動畫后期技術(shù)還可以進一步細分，如毛發(fā)技術(shù)、動作設(shè)計捕捉、表情等，可以在核心技術(shù)團隊、核心城市的帶動下，向周圍城市擴散、向欠發(fā)達地區(qū)培養(yǎng)相關(guān)創(chuàng)作、技術(shù)團隊，深耕專業(yè)化，提升產(chǎn)業(yè)效率。

2.文旅產(chǎn)業(yè)政策——主題樂園和城市+動畫電影營銷

我國現(xiàn)在也建立了一些主題樂園，如方特主題公園、北京環(huán)球主題公園等，但是這些都和我們傳統(tǒng)文化題材關(guān)系不大。當下我們可以根據(jù)已經(jīng)上映的或者計劃上映的傳統(tǒng)文化題材動畫片、“封神宇宙”、神話體系等來籌劃相關(guān)主題公園的建設(shè)和完善，形成類似迪士尼那種集吃喝玩樂購物等一條龍的文化創(chuàng)意體系。當然，這需要一系列的傳統(tǒng)文化題材動畫電影的興起和成功傳播。目前看，這條路似乎還很漫長。

而跟城市的文化相結(jié)合，和城市的相關(guān)部門聯(lián)合，進行城市+動畫電影營銷，這條路似乎簡單易行。前些年就有城市營銷這個概念，不過結(jié)合著國家健全現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)體系的大政方針、暢通國內(nèi)大循環(huán)等，重提它具有新的內(nèi)涵。新冠疫情消停一點兒后，2020年國慶八天假期出門旅行的人不在少數(shù)，說明人民群眾精神文化需求很旺盛。而年輕人是旅行消費主力之一。因此，城市+動畫電影營銷的模式可以實現(xiàn)共贏。動畫電影獲得了城市相關(guān)部門的資金、資源，促進動畫電影的傳播，城市旅行也被帶動，增加了文旅產(chǎn)業(yè)收入。

每個城市有豐富的傳統(tǒng)文化資源，不僅僅是場景，還包括現(xiàn)實生活、思想感情、宗教信仰等，可以將富含民族精神、元素的劇情和營銷思路有機結(jié)合。之前我們城市營銷大都是和真人劇情電影結(jié)合，比如《私人定制》《唐山大地震》，而且早些年相關(guān)部門主動營銷的意識還不夠?，F(xiàn)在也有像動畫電影《貓與桃花源》取景山城重慶，《肆式青春》取景浙江蘭溪，《白蛇：緣起》借助西湖影響力，《大魚海棠》取景客家文化的代表土樓等，包括目前動畫票房冠軍《哪吒之魔童降世》里的太乙真人說的是四川普通話、出現(xiàn)了三星堆符號等，這些城市文化元素隨著影片的大賣而進入人們視野。但這些影片在營銷上都沒有主動出擊。

相比之下，日本的做法真正實現(xiàn)了城市與電影的可持續(xù)地雙贏。日本有制作委員會，成員中就引入地方政府旅游振興部門，參與影片的投資策劃中。它們的《少女與戰(zhàn)車》放映后，大洗海邊小鎮(zhèn)廣受歡迎。大洗相關(guān)政府機構(gòu)就讓當?shù)馗骷腋鲬粲^看動畫作品，去理解作品和本地的關(guān)系，然后再思考自己怎么能和這個作品聯(lián)動起來。不同的行業(yè)、不同的商戶都在針對粉絲定制獨特的內(nèi)容，甚至普通居民都可以在家門口針對作品進行裝飾。粉絲的體驗非常好，感到驚喜和滿足，產(chǎn)生了口碑傳播，擴大了旅行客群。而且，它們每一年的活動都會有獨特的新內(nèi)容?？傊褪侨轿坏貫椤坝^眾買單”打下基礎(chǔ)。

（二）打造具有民族辨識度的動畫電影標簽

縱觀幾個動畫大國，它們的動畫電影都有自己的風格。比如日本動畫電影主題深刻、情感細膩；美國動畫電影主打合家歡，注重講述故事的技巧，不乏幽默和生動；法國動畫電影既浪漫風趣，又蘊含哲理。而且這些國家動畫電影的畫風也獨具特色，觀眾一眼就能辨認出。而我們的動畫風格呢？以前動畫電影可能更多的是面向低齡受眾，比較幼稚、說教，現(xiàn)在有成人向動畫電影，努力想創(chuàng)作合家歡動畫電影，但未成氣候；以前有“中國學(xué)派”，都是富有民族特色的動畫電影，但因為多為短片、缺乏市場運作、低幼作品為主，所以在市場環(huán)境里無法生存，后來是仿美仿日，到現(xiàn)在也加入了一點自己的中國風元素，但風格不是很統(tǒng)一。如今，學(xué)界也在探討如何重建“中國學(xué)派”，筆者認為其中重要的一點就是需要體現(xiàn)我們民族動畫電影的辨識度。

近些年興起的神仙題材、傳統(tǒng)文化題材動畫電影，有些在立意上進行了現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換，但是自己的鏡頭語言、人物形象、美術(shù)樣式等風格不是很明顯。比較有影響力的法國動畫電影《我在伊朗長大》是剪紙風格，《小王子》是偶動畫風格，都是傳統(tǒng)樣式。我們也可以參照《至愛梵高》，用富有民族特色的畫、畫風來組成故事。我們可以充分調(diào)動想象力，挖掘自己的民間傳統(tǒng)藝術(shù)，編好故事。當然，這可能需要時間和許許多多的作品去沉淀，也可能需要行業(yè)協(xié)會、大型公司、行業(yè)領(lǐng)袖起到一個規(guī)劃引導(dǎo)的作用，明晰品牌策略，制作出一批富有中國特色的產(chǎn)品，最終產(chǎn)生辨識度。

（三）做好檔期協(xié)調(diào)工作

檔期的選擇非常關(guān)鍵，選對了檔期上映，就會助推票房；選錯了，可能會打擊創(chuàng)作者的信心，對產(chǎn)業(yè)良性發(fā)展起反作用。

比如2021年春節(jié)檔，由于零星疫情，2021年春節(jié)很多人響應(yīng)就地過年，看電影自然成為非常重要的娛樂項目?！短迫私痔桨?》《你好，李煥英》《侍神令》《熊出沒：狂野大陸》《人潮洶涌》《新神榜：哪吒重生》《刺殺小說家》七部影片同時擠進春節(jié)檔這個一年之中的票房重倉，但在有限的時空內(nèi)，有贏家，自然就有輸家?！短迫私痔桨?》《你好，李煥英》搶占了排片的大頭，獲得了良好的票房收益。而相對成色也不錯的，被寄予厚望的，主打蒸汽朋克、故事新編的IP動畫電影《新神榜：哪吒重生》，票房成績就落后了。雖然春節(jié)檔是個很好產(chǎn)出票房的檔期，但因為《新神榜：哪吒重生》的受眾偏向于年輕人，而春節(jié)留給年輕人的獨立時間和空間并不多，大家可能會選合家歡電影等觀看。而彩條屋的《哪吒之魔童轉(zhuǎn)世》（50.35億元）、《姜子牙》（16.02億元），一個在暑期檔，一個在國慶檔，都取得了優(yōu)異的票房成績。假設(shè)追光動畫的《新神榜：哪吒重生》在2021年暑期檔放映，可能會是另一番光景——連續(xù)幾部傳統(tǒng)文化題材動畫電影的興起，會延續(xù)業(yè)界、觀眾對國漫崛起的自信。

針對檔期問題，好萊塢幾大公司會坐下來一起商量協(xié)調(diào)，形成一個規(guī)劃。我們也可以形成相關(guān)的機制，由主管部門、行業(yè)協(xié)會牽頭，幾大公司進場，一起商量上片計劃，避免不必要的競爭，削弱行業(yè)自身實力。

結(jié)語

新冠疫情加速了網(wǎng)絡(luò)動畫的發(fā)展。如何吸引觀眾回到電影院觀看？傳統(tǒng)文化題材尤其是神仙題材更適合發(fā)揮想象力，適合大制作、大場面、好畫質(zhì)來講中國故事，可能也更能引起觀眾的購票欲望。當然，神仙題材、中國傳統(tǒng)民間文化題材是影視民族化道路的一種選擇，但不是全部。之前國家電影局公布了“科幻十條”，當下我們也可以思考如何將我們的民族精神、民族價值觀融入科幻動畫電影中，做出類似《流浪地球》式的具有民族特色民族精神的科幻動畫電影。不管怎樣，動畫公司修煉內(nèi)功，尋找合理的商業(yè)模式，發(fā)展壯大起來，有一個中長期規(guī)劃，之后千千萬萬家動畫公司成長形成規(guī)模效應(yīng)，再配合相關(guān)資源資金的投入和政策的扶持，做好動畫產(chǎn)業(yè)生態(tài)建設(shè)，才是長遠之計。

【注釋】

① 本文提及的動畫公司，多為創(chuàng)意孵化、制作公司。

② http://www.oh100.com/peixun/hexinjingzhengli/134912.html.

③ 綁定系統(tǒng)實際上是動畫表演的基礎(chǔ)，打個比方，就像人類做各種動作和表情，如果要完成一個表演的話，需要靠一個人的骨骼、肌肉、神經(jīng)系統(tǒng)協(xié)同，才能做出一系列表演動作。參考https://mp.weixin.qq.com/s/wLtb_xIFxIt2JxfrNO16bg.

④ 劉闊、楊磊、張旋、李嬌嬌.出好作品、建立自我工作流程和工業(yè)體系是中國動畫發(fā)展的基石[J].當代動畫，2019（2）.

⑤ 光線傳媒于2015年10 月宣布成立“彩條屋”，并以此前就已通過光線影業(yè)動畫部投資的13 家動漫公司實施22 部動漫拍攝計劃，包括北京深海十月傳媒有限公司、彼岸天（北京）文化有限公司、廣州藍弧文化傳播有限公司、成都可可豆動畫影視有限公司、杭州玄機科技有限公司等。

⑥ 屈立豐、白宇恒、王佳楠.中國動畫電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的“彩條屋模式”[J].藝術(shù)評論，2019（11）.

⑦同6.

⑧ 同4.

⑨ 《楓向標》：對話彩條屋影業(yè)總裁易巧[EB/OL].https://cj.sina.com.cn/articles/view/1636060687/m61844e0f00100nf5b.

⑩林琳.以夢為馬的追光動畫，這次可以做到不負韶華嗎？[N].中國電影報，2017.7.19.

?曹旭.皮克斯動畫工作室的運營模式及對中國動畫企業(yè)的啟示[J].電視研究，2012（11）.

?百度百科[EB/OL].https://baike.baidu.com/item/%E4%BA%A7%E4%B8%9 A%E9%9B%86%E7%BE%A4/578546?fr=al addin。

? 即入園公司所得稅五年內(nèi)免征，五年后減半。

?嫣然.后疫情時代，動畫產(chǎn)業(yè)如何突破——日本動畫后311時代探索的啟示[N].經(jīng)濟觀察報，2020.7.6.