鋼琴演奏中的音樂表現與彈奏技術

張 銳

（山西藝術職業(yè)學院 山西 太原 030002）

在經過了幾個世紀的發(fā)展之后，鋼琴演奏逐漸進入大眾視野，成為一種較為普遍的樂器，鋼琴演奏在當今社會中變得越發(fā)流行，在進行演奏時，音樂表演與彈奏技術是不可缺少的兩個部分，鋼琴演奏者在進行演奏的過程中必須將音樂表現能力與出色的演奏技術進行結合。因此，在演奏樂曲的過程中，對彈奏技術提出了很高的要求，同時演奏者需要分析樂曲中的內容，體驗樂曲中的真情實感。在鋼琴演奏的過程中，演奏人員充分利用彈奏技術，將音樂以靈動的形式呈現給觀眾，可以提高演奏者的能力，使鋼琴演奏中的情感展現得淋漓盡致，在這過程中，觀眾將被鋼琴演奏的內容吸引，并感悟鋼琴中傳遞的精神思想。

一、音樂表現在鋼琴演奏中的重要性

鋼琴的表現力較強，在鋼琴演奏的過程中，表演者可以將樂曲的內容利用琴鍵呈現給觀眾。在演奏的過程當中，不僅要將樂曲中的內容充分呈現，還應創(chuàng)設與之相關的意境，使創(chuàng)作人員的精神內核充分呈現在舞臺上。對于鋼琴演奏者來說，并不僅僅只是將演奏曲譜當中的音符表現出來，最為重要的是表演者將自己對于作品的理解呈現給觀眾，演奏者會在演奏的過程中融入自己的所思所想，從而帶領觀眾更好地聆聽藝術，感悟藝術中的情感內涵。作為演奏者而言，在演奏的過程當中需要掌握相應的技巧，詮釋樂曲的各個細節(jié)，以此來呈現出樂曲的精髓，在這過程中音樂的表現力有所提高。音樂的表現力是評判音樂演奏效果的重要指標。在音樂表現的過程中，需要激發(fā)觀眾內心的波瀾，使觀眾真正從鋼琴演奏中了解樂曲，感悟樂曲的精髓。因此音樂表現的重要性可以體現在以下幾點。

首先，充分調動演奏者的樂感。于樂感而言，可以稱之為樂曲的靈魂，演奏者在演奏之前需要調動樂感，利用自身樂感將樂曲的靈魂演奏出來，這樣才能提高音樂的表現力、感染力。作為演奏者，在演奏的過程中需要充分把握音樂的表現力，這需要長期培養(yǎng)，在日積月累的欣賞、演奏過程當中與樂器產生共鳴。因此演奏者需要深入理解樂曲內容，將樂曲與鋼琴有效融合，只有呈現出樂曲的含義，利用樂曲表達出音樂世界，才能真正將音樂的精髓呈現給觀眾。要想培養(yǎng)演奏者的樂感，需要演奏者掌握豐富的音樂理論知識，對不同時期、不同風格的作品有著相應的了解，并且可以欣賞音樂作品。在這過程中，演奏者的音樂素養(yǎng)逐漸提高，針對樂曲的把握情況有所提高。

其次，調動觀眾在聆聽過程中的情感體驗。音樂表演是一種情感藝術，觀眾在欣賞樂曲的過程當中，可以豐富精神世界。只有通過音樂，才可以將創(chuàng)作者的思想表達出來，鋼琴演奏也不例外。在演奏的過程中，表演者需要理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，并在理解的基礎之上融入自己的情感。同時，表演者在表演中融入了真實的情感，可以加強與觀眾之間的情感溝通，從而實現音樂上的共鳴。

最后，表演者需要充分發(fā)揮自身能力，結合演奏曲目適時調整音樂的表現力。音樂創(chuàng)作和音樂表演的過程是對當前演奏的作品進行再一次創(chuàng)造的過程，這一過程也被稱之為演奏者在表演過程中利用音樂處理方式以及能力等進行第二次創(chuàng)作的過程，第二次創(chuàng)作必須在遵循原創(chuàng)情感的基礎之上進行。在鋼琴演奏的過程中，表演者充分調動了自身的音樂感和情感。在此基礎之上，表演者針對樂曲內容進行二次創(chuàng)作，不僅可以充分發(fā)揮鋼琴的魅力，而且可以使鋼琴演奏的真實性充分呈現在舞臺之上，在這過程中，音樂演奏的美感也將呈現得淋漓盡致。通過這樣的方式音樂表現力有所提高，音樂的呈現效果也有所提升。

二、彈奏技術在鋼琴演奏過程中的重要性

表演者在鋼琴演奏的過程中，主要任務是準確表達音樂的內涵和情感，但這對于鋼琴演奏者來說并不是一件容易的事情。表演者需要掌握相應的彈奏技術，通過這樣的方式，才能充分地表達音樂的意義和情感。表演者在鋼琴演奏之前，需要充分的考慮應該使用的觸鍵方法、彈奏技術，以達到最佳效果。表演者充分呈現出樂曲中的情感內涵，可以更好地使觀眾理解音樂、感悟音樂。鋼琴作品都有其自身的技術特征，甚至在同一作品的不同部分之間使用的技術也會有所不同。音樂表現的變化，例如鈴聲，速度和力度的變化，都需要不同的按鍵方法和技術來完成。因此，彈奏技術的應用是全面而復雜的。簡而言之，完美的鋼琴演奏，需要表演者掌握較高的彈奏技術，加之一定的表演能力，才可以將作品的內涵全面、生動地呈現給觀眾。在鋼琴演奏的過程中，只有將音樂表現和彈奏技術有效結合，并擁有較好的理解能力，才能達到預期的鋼琴演奏目標。同時，鋼琴演奏者在演奏曲目的過程中，需要注意手指的動作，不可在演奏當中做出過多的動作。在演奏的過程中，只有將手指的速度保持好，使得演奏者的力量得以集中，同時，手掌與手臂得到相應的放松，保證手腕的靈活度與放松度。其次，表演者需要有敏銳的聽覺，鋼琴演奏者對于雙手與心靈、耳朵的高度統一具有很高的要求，耳朵可以聽到外界的變化，可以根據具體的信息作出判斷，表演者的大腦可以對演奏的工作進行分析與實踐，否則彈奏技術將會失去原本的方向。所以，從這里可以看出，在鋼琴演奏的過程當中，演奏者需要將敏銳的聽覺與彈奏技術有效結合。另外，每一個表演者必須仔細閱讀樂譜，并對樂譜內容進行仔細的分析，適當了解曲目創(chuàng)作者的生活背景、創(chuàng)作的時間背景，同時對曲目創(chuàng)作者的生活風格、創(chuàng)作特征等進行分析，從而找到時代與作曲家之間的聯系。鋼琴演奏者需要充分了解曲目創(chuàng)作者的生活實際情況，了解創(chuàng)作背后的故事，搜尋與創(chuàng)作者相關的資料信息，以便在曲目演奏的過程中融入自己的所思所感。鋼琴演奏者只能想象自己是創(chuàng)作者，在與創(chuàng)作者和作品對話的過程中，鋼琴演奏者可以理解作品的真正含義，并能感受到當時創(chuàng)作者的想法，在此基礎之上，選擇相應的表達方式、彈奏技術，從而使樂曲內涵充分呈現在舞臺之上。

三、音樂表現與鋼琴彈奏技術之間的關系

在鋼琴演奏的過程中，音樂表現與彈奏技術有著密切的關系。彈奏技術是一種音樂演奏手段，可以在表演的過程當中不斷提高彈奏能力，從而達到良好的彈奏效果。在音樂表現的過程中需要彈奏技術給予必要的支持。表演者在應用彈奏技術的過程中，手指的靈活性得以顯現。在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要通過觸摸琴鍵將音樂內容以及思想進行表達。例如，舒緩的旋律和動聽的音樂，使用的彈奏技術有所不同，前者需要保持冷靜，在演奏時，手指稍微平直，指尖從背面和底部稍微觸摸琴鍵。鋼琴演奏者想要提升音樂演奏能力、促進自身音樂核心素養(yǎng)的提升，使得琴鍵柔和而緩慢的呈現，就可以利用手腕進行連貫的演奏，進而實現良好的演奏效果，滿足各類聽眾的不同音樂需求。后者需要不斷推動音樂的氣氛和手指快速、柔和地變化。同時，表演者在曲目演奏的過程中需要將力度控制得當，切記不能盲目地使用力氣，導致曲目的觀賞度降低。彈奏技術的正確應用尚需由表演者來判斷，表演者在演奏的過程中要注意手指技巧，在使用手指技術的過程中，需要注意聆聽鋼琴發(fā)出的聲音，以便隨時調整手指觸摸的方式。在注重彈奏技術的情況下，音樂演奏也應該是真實自然的，切不可因體現音樂表現力，而將彈奏技術以浮夸的風格呈現給觀眾。正常和具有感染力的音樂表演是表演者長時間積累和練習的結果，其中包括獨立的分析和處理。毫無疑問，表演者可以將創(chuàng)作者的情感充分表達出來。因此，不能改變創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，即表演者在演奏之前需要認真閱讀音樂曲譜，了解音樂曲譜中的含義。同時，聆聽不同鋼琴演奏者演奏的版本，分析并比較藝術家的表演，并從中借鑒彈奏技術。在此基礎上，添加演奏者自己的理解和詮釋以形成一種表演，使得鋼琴演奏不僅具有自己獨特的風格，而且充分體現了原作風格。在音樂表現的過程中，應著重于整體而不僅僅是將作品割裂開來，將鋼琴演奏的過程視為一個完整的框架，了解樂曲的整體內容和風格，并在心中明確彈奏技術，以此來提高音樂的表現力，使音樂的意義及情感更好地傳達給觀眾。

四、結語

簡而言之，鋼琴演奏者應具有強烈的音樂表達能力和出色的彈奏技術，在此基礎上，重視對音樂表現力的理解，使用情感來驅動音樂，并結合個人情感以及彈奏技術，提高音樂的二次創(chuàng)作水平。