談舞臺表演在歌唱中的重要性

曲佳慧

青島大學(xué)音樂學(xué)院

歌唱者通過動(dòng)聽的聲音使聽眾清楚的理解作品內(nèi)容，使聽眾能夠跟隨演唱者的引領(lǐng)身臨其境，深入其中感受音樂的魅力，獲得聽覺享受。在歌唱的同時(shí)如果加入恰當(dāng)?shù)奈枧_表演，更有助于表演者更深入的向觀眾表達(dá)情感，同時(shí)也為更為眾多的聽眾帶來視覺上的享受。歌唱者有穩(wěn)定的心理素質(zhì)是塑造好的音樂形象的基礎(chǔ)和前提，在此基礎(chǔ)上加入適當(dāng)?shù)母星榻o予支撐，將這兩種因素巧妙的結(jié)合起來，是打動(dòng)聽眾們的重要條件。

一、歌唱中舞臺表演的本質(zhì)

1.歌唱表演的本體特征。

在聲樂作品的演唱期間的舞臺表演，從本質(zhì)上看，實(shí)際上就是歌唱者二度創(chuàng)作過程，優(yōu)秀的舞臺表演一定是演員充分了解樂譜上詞曲作者創(chuàng)作音樂作品的背景、內(nèi)涵、情感和形式，將自己想作是作品中的人物，體會(huì)作曲者的思想，并且表演者們互相合作、默契配合，然后通過自己的理解去完美的詮釋和處理，使人物形象栩栩如生，使音樂作品音響化、形象化。因而藝術(shù)表現(xiàn)就賜予了聲樂藝術(shù)靈魂和生命，表演者通過舞臺表演將觀眾帶入情景，將觀眾的注意力掌控在自己手中。我們所說的二度創(chuàng)作，前提要充分的去分析原作的內(nèi)涵和主題，以及去了解該作品所傳達(dá)的信息和情緒，然后再加以創(chuàng)新加以改造，也使觀眾們更加的理解作品主題，達(dá)到了真正意義上的作品升華。

2.舞臺表演的本體特征。

舞臺表演的整體性。舞臺表演它具有一定的整體性，包括肢體·表情·眼神等等，表演者之前的交流和舞蹈都是舞臺表演，但是完整的舞臺表演少不了燈光·舞臺布景等部分，這些對于舞臺表演來說也是非常重要的。這所有的一切都是為了服務(wù)作品，使作品更戲劇化更生動(dòng)形象，因此所有的準(zhǔn)備都是為了舞臺表演音樂作品而展開，要想舞臺表演出色，能夠抓住觀眾們的心，那就要將所有因素都結(jié)合起來，然而作品是舞臺表演的主體和靈魂，舞臺表演根據(jù)作品來進(jìn)行編創(chuàng)和展開，它聽從作品的安排和支配，根據(jù)作品要求去創(chuàng)造美。

3.歌唱與舞臺表演的關(guān)系。

(1)歌唱與舞臺表演的主從關(guān)系。歌唱與舞臺表演誰主誰從呢？大家都說歌唱舞臺表演卻不是舞臺表演歌唱，顯而易見，在歌唱和舞臺表演中，歌唱占著更為重要的地位，及首要地位。歌唱和舞臺表演之間缺少任何一個(gè)都稱不上優(yōu)秀的藝術(shù)表演。在舞臺表演中表演者的肢體動(dòng)作、眼神、姿態(tài)等都是根據(jù)歌曲的旋律、氣息、歌詞和作品的主題來進(jìn)行展開表演的。比如說在演唱一首進(jìn)行曲的時(shí)候，就要像有軍人一樣英姿颯爽的姿態(tài)和力度；當(dāng)在演唱一首歡快的歌曲時(shí)，要將笑容時(shí)刻掛在臉上并且可以適當(dāng)?shù)脑诠?jié)奏中加入舞蹈。在歌唱與舞臺表演的中，雖然歌唱占主要地位但是舞臺表演和歌唱同樣是歌唱表演藝術(shù)中不合或缺的一部分，就好比是一把小提琴，主體是琴，但若是沒了弓子，也演奏不出優(yōu)美的曲子，這是一樣的道理。歌唱和舞臺表演兩者只有你中有我我中有你，才能呈現(xiàn)出更加優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)。

(2)歌唱與舞臺表演的互補(bǔ)關(guān)系。歌唱與舞臺表演在演出的過程中兩者相輔相成，在歌唱的過程中，表演者的舞臺表演貫穿歌曲的旋律和氣息，歌唱與舞臺表演共榮共損，優(yōu)美的歌曲卻沒有舞臺表演甚至是僵硬的姿態(tài)，那么就稱不上是真正優(yōu)秀的表演；一首歌曲作為藝術(shù)作品，它最大的魅力就在于它是多種藝術(shù)形式相互交融，共同展現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)作品，使該作品滿足觀眾們的期待。舞臺表演為歌唱服務(wù)，表演源于歌唱，但是正因?yàn)楸硌菔窃从诟璩?，那這表演就有助于將作品內(nèi)容更詳細(xì)的傳達(dá)給觀眾們，將觀眾們帶入情景，跟著歌唱者共呼吸，讓觀眾更加深入的了解作品的情緒和背景。有時(shí)候有的觀眾對作品不熟悉，不知道作品的情緒、主題以及作曲家的意圖，這時(shí)可以通過演員身穿當(dāng)時(shí)年代或該作品民族的衣服，并且通過動(dòng)作、手勢以及舞蹈來獲取該作品的信息，從而有助于觀眾更加了解作品，更直觀的去感受作曲家創(chuàng)作該作品想表達(dá)的意圖和主題。

二、舞臺表演在聲樂演唱中的重要性

1.對于內(nèi)在音樂潛能的重要性。

在以往的聲樂教學(xué)中，教師往往都過分的注意演唱技巧，但是在演唱技巧的學(xué)習(xí)中，學(xué)生失去自主的能力，過分的依賴?yán)蠋?。在舞臺表演中學(xué)生可以培養(yǎng)自主創(chuàng)新的能力，學(xué)生自主對歌曲作品進(jìn)行了解，了解作者身處的時(shí)代以及創(chuàng)作的背景，再理解一下歌詞大意，體會(huì)其中的情緒，通過自己的想象力加入舞臺表演，這是一個(gè)反復(fù)思考、不斷創(chuàng)新的過程，這也是一次內(nèi)在潛能被挖掘的過程，對于聲樂學(xué)生來說，這是在學(xué)習(xí)的過程中增強(qiáng)音樂潛能，是通往成功的必經(jīng)之路。

2.對于增強(qiáng)舞臺駕馭能力的重要性。

對于一個(gè)歌唱者來說，打動(dòng)觀眾是他們最想得到的成果，但是這并不是一個(gè)簡單的事情，一個(gè)人的性格、思想以及對歌曲技巧的掌握程度都會(huì)影響到他們在舞臺上的表現(xiàn)力。表現(xiàn)力強(qiáng)的人更能帶領(lǐng)觀眾走入他們所描繪的世界，與此同時(shí)，表現(xiàn)力弱的人這種能力也相對于弱一些。一位學(xué)者說過，表現(xiàn)力強(qiáng)與弱于內(nèi)心的強(qiáng)大與否有一定的關(guān)系，我認(rèn)為非常的有道理，內(nèi)心強(qiáng)大的人無所畏懼，在他們眼中舞臺失誤、壓力都不是事，因此往往他們克服了一切的困難，相反內(nèi)心沒有力量的人思前想后，怕這個(gè)怕那個(gè)，最后便一事無成。其次決定演唱者表現(xiàn)力的因素還可能是對歌曲內(nèi)容理解的深淺，對作者所想表達(dá)的主題是否清晰，以及聲樂演唱技巧的好壞，還有是否有舞臺表演的功底等等。良好的舞臺表演可以使歌唱更生動(dòng)，增強(qiáng)演唱者的自信心，現(xiàn)在很多聲樂學(xué)習(xí)者有遠(yuǎn)大的理想，去苦于不自信，在舞臺上不知道如何的展現(xiàn)自己，甚至是對舞臺的陌生，這就要加強(qiáng)鍛煉，不斷的歷練自己，學(xué)會(huì)在舞臺上展示自己。

三、歌手舞臺表演的必備條件

1.演唱者需了解作曲家創(chuàng)作時(shí)的背景及作曲家情感。

每一首歌曲都是作曲家情感與思想的表達(dá)，演唱者在演唱作品之前，要體會(huì)作曲家的意圖和風(fēng)格，然后慢慢的去摸索，并且清楚地去了解作曲家自身的境遇，這是非常重要的。演唱者根據(jù)自己所體會(huì)到的作品的內(nèi)涵以及情感加入恰當(dāng)?shù)奈枧_表演，使作品風(fēng)貌得以再現(xiàn)，完善藝術(shù)作品的整體藝術(shù)表現(xiàn)。

2.歌唱者需情感到位并融入其中。

演唱者在作品中感受創(chuàng)作者的情緒、心境，然后進(jìn)行創(chuàng)新加工，也就是二度創(chuàng)作，將富含飽滿的情緒的演唱傳達(dá)給觀眾，只有這樣才能打動(dòng)觀眾，才能具有藝術(shù)感染力。

3.歌唱者需要有良好的心理素質(zhì)。

歌唱這十分需要堅(jiān)強(qiáng)、勇敢的心理素質(zhì)，敢于面對舞臺上的壓力和突發(fā)情況，如果表演者在表演過程中有過分的緊張、不安的情緒，則會(huì)導(dǎo)致下巴、喉嚨過緊，身體僵硬，甚至?xí)?dǎo)致跑調(diào)、忘詞等現(xiàn)象，因而會(huì)嚴(yán)重影響到表演的整體水平。如果表演者有強(qiáng)大的心理素質(zhì)，面對舞臺上的壓力安然淡定，對所演奏的作品游刃有余，那么演唱者就有能力控制住全場的氣氛，使演出出色的完成，出色的表演同時(shí)也增強(qiáng)了表演者的心理素質(zhì)，這樣就是一個(gè)積極的循環(huán)。