從天國(guó)到凡塵
——荷蘭肖像畫與倫勃朗

武佳音

淮北師范大學(xué)

一、市民文化的興起

經(jīng)濟(jì)文化是西方傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展和起源的重要搖籃,從中世紀(jì)到文藝復(fù)興的時(shí)期,再延伸到巴洛克甚至以后的傳統(tǒng)藝術(shù),基本上也就是那些曾經(jīng)伴隨著西方傳統(tǒng)而誕生的傳統(tǒng)藝術(shù)歷史, 17世紀(jì)的尼德蘭地區(qū)亦同樣如此,整個(gè)荷蘭國(guó)家都已經(jīng)沉浸在獨(dú)立的喜悅之中。荷蘭從尼德蘭革命中重新獲得了獨(dú)立,是世界經(jīng)濟(jì)歷史上第一次成功的社會(huì)主義資產(chǎn)階級(jí)化革命,為當(dāng)時(shí)中國(guó)資本主義的形成和發(fā)展進(jìn)步開辟了嶄新的道路。獨(dú)立后的荷蘭經(jīng)濟(jì)和商業(yè)貿(mào)易迅速繁榮和發(fā)展,人民的生活質(zhì)量和水平得到了極大幅度的提高,社會(huì)各個(gè)階層的富裕,使得許多商人,手工行業(yè)者,小市民等有了關(guān)于對(duì)藝術(shù)品的需要,也就擁有了自己具備的購(gòu)買藝術(shù)品價(jià)值的能力,所以小型的繪畫和各種世俗化的題材慢慢地發(fā)展了起來(lái)。我們可以說(shuō)這一時(shí)期的荷蘭畫派,特別是肖像繪畫更多是從這里起步的。

在荷蘭肖像畫的發(fā)展中,當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化起到了很大的影響，修道院信徒們必須秉承低調(diào)修心的方式,認(rèn)為自己內(nèi)心的信仰和忠誠(chéng)最重要,維有了自己內(nèi)心信仰和皈依,才會(huì)使自己的精神和靈魂獲得救贖。普通的市民往往都是荷蘭各種繪畫的主體和購(gòu)買者,因此,畫家們?cè)谶M(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中皆會(huì)充分地考慮到荷蘭人等社會(huì)階級(jí)的審美興趣和愛(ài)好。這就促使當(dāng)時(shí)的荷蘭畫家們放棄了以往絢麗的藝術(shù)風(fēng)格,轉(zhuǎn)而采用了大眾更愿意接受的寫實(shí)藝術(shù)畫風(fēng),這也促使了荷蘭的繪畫更加淳樸和世俗,也更加平民化。正因如此,荷蘭的繪畫從以傳統(tǒng)的概念發(fā)展到以更多的基于世俗人們?nèi)粘Ｉ畹膬?nèi)容作品為主要根本目標(biāo)的轉(zhuǎn)變。社會(huì)文化的蓬勃發(fā)展,讓藝術(shù)走回歸到真實(shí)熱熱鬧鬧的社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活。自此,新型的富裕資產(chǎn)階級(jí)的權(quán)貴和普通中下層城鎮(zhèn)居民已經(jīng)成為藝術(shù)品描繪的對(duì)手和主角,并且也逐漸地分化出來(lái)形成了肖像、靜物、風(fēng)俗等多種不同類型的題材作品。

二、倫勃朗:與上帝摔跤的人

倫勃朗被認(rèn)為是17世紀(jì)歐洲最偉大的繪畫家之一,同時(shí)也是荷蘭藝術(shù)史上最偉大的繪畫家。然而,倫勃朗的人生卻是青春和少年成名,中年坎嶇,晚年悲涼。倫勃朗出身于荷蘭萊登磨坊業(yè)為主之家,他的父母都很富有,他從小就已經(jīng)接受了精英階層的教育;7歲時(shí)便進(jìn)入學(xué)校;14歲時(shí)就讀于萊頓大學(xué),專攻法律;17歲時(shí)先后師從著名的畫師拉斯特曼;一路非常順暢,以至于在30歲左右的時(shí)候,倫勃朗已經(jīng)有了極高的聲譽(yù),客戶群體眾多,大多是達(dá)官貴族,爭(zhēng)先恐后找他作畫像。然而,沒(méi)過(guò)幾年,倫勃朗的妻子逝世,同時(shí)新的群像訂單也不被人們認(rèn)可,妻子同年因疾病逝世,生活的急轉(zhuǎn)直下,晚年的生活更是窮困潦倒,在這個(gè)貧病的交加中突然去世,草草被人們掩埋在一處無(wú)名的公墓地。但也正是他不同于常人的生活經(jīng)驗(yàn),使他更深入地了解生活與人性的關(guān)系。

倫勃朗之所以在西方美術(shù)上有著如此不可替代的影響力,主要有兩方面的原因:一是他的現(xiàn)實(shí)主義題材肖像畫在當(dāng)時(shí)的語(yǔ)境中有著開創(chuàng)性的意義;二是他在光影的塑造和描繪上,達(dá)到了其他藝術(shù)家難以企及的境界。倫勃朗的畫和中國(guó)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)肖像畫深刻地充分揭露了當(dāng)時(shí)中國(guó)荷蘭統(tǒng)治社會(huì)所可能出現(xiàn)的矛盾,馬克思等人更是高度地一致評(píng)價(jià)倫勃朗的畫是當(dāng)代現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)肖像畫的代表藝術(shù)。中外很多知名的油畫藝術(shù)家也非常推崇倫勃朗的新現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)油畫。長(zhǎng)久以來(lái),全世界的法國(guó)人民一直在努力繼承和保護(hù)享有倫勃朗在其多年繪畫生涯中的豐厚藝術(shù)文化遺產(chǎn)。倫勃朗這位偉大的中國(guó)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)繪畫文學(xué)藝術(shù)中的大師將一直努力照亮并不斷激勵(lì)著正在重新走進(jìn)中國(guó)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)繪畫之路上努力進(jìn)行探索的每個(gè)時(shí)代的人們！

據(jù)相關(guān)統(tǒng)計(jì):倫勃朗一生留下600多幅油畫、300多幅蝕版畫和2000多幅素描,幾乎畫了100多幅自畫像。在他的作品中，我們可以清晰地感受到一個(gè)偉大藝術(shù)家的精神歷程，這些留下來(lái)的畫作更有益于當(dāng)代藝術(shù)學(xué)界對(duì)倫勃朗的研究。

三、倫勃朗的繪畫作品簡(jiǎn)析

倫勃朗的一生跌宕起伏,在他人生的不同階段,對(duì)繪畫也有著不同的理解,這一點(diǎn)在他的作品中表現(xiàn)的極為鮮明。

1.《杜普教授的解剖課》簡(jiǎn)析。

倫勃朗的藝術(shù)生涯中,有一段時(shí)間運(yùn)氣甚好,繪畫風(fēng)格得到了很多人的喜愛(ài),各種訂單朝他砸來(lái),也使他過(guò)上了一段十分奢靡的時(shí)光。而真正讓他聲名鵲起的,正是《杜普教授的解剖學(xué)課》這副集體肖像作品。該畫作于1632年,是當(dāng)時(shí)阿姆斯特丹的一位外科醫(yī)師行會(huì)受倫勃朗委托創(chuàng)作的群眾性組織肖像繪畫之一。畫面中的每個(gè)人物都是倫勃朗依據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的角色進(jìn)行創(chuàng)作，此畫面中，杜普教授位居最右側(cè)。倫勃朗創(chuàng)作的這副團(tuán)體肖像畫與傳統(tǒng)團(tuán)體畫有所區(qū)別,他沒(méi)有將畫中的人物平均排列,而是創(chuàng)作了一個(gè)情景,將人物置于特定的情境之中。畫作一問(wèn)世,便獲得了人們普遍的認(rèn)可。此后，倫勃朗的訂單不斷增加,這使他獲得了許多物質(zhì)上的財(cái)富,短暫的實(shí)現(xiàn)了財(cái)產(chǎn)自由。

這幅作品展現(xiàn)了倫勃朗較高的藝術(shù)天賦，無(wú)論是在畫面構(gòu)思還是在創(chuàng)作技巧上，他處理的都非常完美，整個(gè)畫面的細(xì)節(jié)也都很精細(xì)。在畫面中，杜普教授正在講授醫(yī)學(xué)知識(shí),其余幾個(gè)人則認(rèn)真傾聽，屋內(nèi)放置了一盞燈，光線由左至右落在尸體和人物的臉部，使得畫面人物的表情也更加生動(dòng)傳神，充分展現(xiàn)了人們對(duì)科學(xué)的探索和追求。此外,為了滿足每位被畫者的愿望,倫勃朗將這8個(gè)人的真實(shí)姓名寫在一張紙上,使畫上的其中一個(gè)人直接拿在手里,這樣，被畫者的信息就全部留在了畫作中。雖然這樣子的做法在今天的我們看來(lái)意義不大,但在那個(gè)年代,被畫者的身份信息是否能夠留在一幅畫面上是最高要求。不僅如此，畫家還在右下角斜放著一本很大的解剖學(xué)講義，這一道具從構(gòu)圖上看，也是藝術(shù)家的高妙經(jīng)營(yíng)。

2.《夜巡》簡(jiǎn)析。

在倫勃朗的藝術(shù)才華不斷上升之時(shí),他于1642年的創(chuàng)作《夜巡》竟被他的主顧告上了法庭。盡管這仍是一件偉大的杰作,但當(dāng)時(shí)的人們無(wú)法理解他們付出了相應(yīng)的金錢卻不能在畫面上占據(jù)相等的位置。該畫是一幅群像繪畫,倫勃朗把這幅畫中的主要人物放在了接近舞臺(tái)劇的一種情景中，既讓每個(gè)人的形象都出現(xiàn)在畫面上，又安排得錯(cuò)落有致，塑造了一個(gè)莊嚴(yán)有序的戰(zhàn)士出征場(chǎng)面。

畫面近處坐著有兩名男子,其一身穿黑色的軍裝和紅披巾,頭上還戴著一頂黑色的禮帽,另一名男子穿著黃色的軍裝和紅袍。畫面遠(yuǎn)處的其他男子則持著黃色的軍裝和帽子,或佩帶長(zhǎng)槍,或揮舞著國(guó)旗,或彼此互相爭(zhēng)辯,隊(duì)伍在路上出發(fā)時(shí)的緊張情緒和氣氛也躍然紙上。在人群中還夾雜著一個(gè)形象鮮明的小女孩,在整個(gè)人群中有些驚慌失措,是整個(gè)畫面故事的意外插曲,甚至有人認(rèn)為她本身就是一個(gè)光明與自由的化身,喚醒了人們反抗異族統(tǒng)治的記憶。畫面上多數(shù)的人籠罩在淡淡的光線之中，看不清眉眼，有的只露出一部分臉面，只有柯克隊(duì)長(zhǎng)、他的副官還有那個(gè)小女孩全身沐浴在光線中，成為全體隊(duì)員中最為突出的人物，其他人物都被安排在了暗色調(diào)的中、后景中，或者只露出一張臉，或者只有一個(gè)模糊的輪廓，在畫面上起著力學(xué)上的作用。整個(gè)畫面使用和勝利相關(guān)的黃色作為主要渲染色調(diào)，使得整幅畫色彩斑斕、層次分明，鮮活動(dòng)人。

倫勃朗將畫面中的人物排列得錯(cuò)落有致,明暗對(duì)比強(qiáng)烈,色彩層次豐富。豐子愷曾言:“在這幅畫中，倫勃朗采用強(qiáng)烈的明暗對(duì)比手法，用光線塑造形體，使畫面層次豐富，富有戲劇性。打破了巴洛克藝術(shù)中那種極其豪華、強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)、講究排場(chǎng)的法則，更多地關(guān)注人物的內(nèi)心活動(dòng)?！笨偠灾?《夜巡》油畫是一幅革新的藝術(shù)畫作,它把傳統(tǒng)的荷蘭群像繪畫改變?yōu)橐鄣墓饩€、色彩和動(dòng)態(tài)，使傳統(tǒng)肖像畫的要求從屬于一個(gè)更大的、更雜的、聯(lián)結(jié)的整體，使原有的群像繪模式發(fā)生巨大變化，是一件有重大歷史意義的現(xiàn)實(shí)繪畫。

3.倫勃朗自畫像。

倫勃朗的自畫像形象展現(xiàn)了他的人生,仔細(xì)研究這些肖像,不難看出隨著時(shí)間的增長(zhǎng),所呈現(xiàn)的畫面情感也更加深入。年輕時(shí)《蓬亂著頭發(fā)的自畫像》與倫勃朗晚年的自畫像《老人》形成鮮明對(duì)比。

年輕時(shí)作的《蓬亂著頭發(fā)的自畫像》所描繪的是一個(gè)自信但又帶點(diǎn)放浪的形象。而倫勃朗晚年的一幅自畫像《老人》則創(chuàng)作于1659年。它是倫勃朗在死前10年的真實(shí)寫照。在畫面中那張飽經(jīng)歷史滄桑的臉充分地展現(xiàn)出了他在生命中歷經(jīng)艱難挫折,飽受人生磨練的艱辛和一生。雙手相互緊抓,嘴唇關(guān)節(jié)緊閉,面色凝重。這就充分說(shuō)明了他當(dāng)時(shí)的真實(shí)處境?？墒窃谒凵裆系膱?jiān)毅依然還是可以表現(xiàn)出他那份自豪和驕傲。倫勃朗曾多次扮演過(guò)那些來(lái)自當(dāng)代荷蘭各個(gè)社會(huì)各級(jí)和不同社會(huì)階層的每一個(gè)荷蘭人,有血?dú)夥絼偟哪贻p少年,有健壯質(zhì)樸的荷蘭城鎮(zhèn)居民,還包括那些哲學(xué)家,騎士等等,都讓他充滿了強(qiáng)烈戲劇性的社會(huì)色彩。直到了晚年,經(jīng)歷了他的大半生的倫勃朗,自畫像明顯地傾向于用來(lái)揭示自我的真實(shí)內(nèi)心和一個(gè)精神的世界。這些歷史人物都形象深入而沉靜,神情凝重泰然,營(yíng)造了一種可以遠(yuǎn)離漫長(zhǎng)時(shí)間的厚重歷史感。

四、結(jié)語(yǔ)

在當(dāng)前文化全球化的背景下,當(dāng)代繪畫已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)多元和駁雜的時(shí)期,藝術(shù)觀念的混雜已經(jīng)讓我們無(wú)法找到一個(gè)清晰的目標(biāo),如何找到自己的方向,給油畫創(chuàng)作特別是寫實(shí)油畫創(chuàng)作尋找到更多的路徑,是當(dāng)代油畫家必須面對(duì)的問(wèn)題。與其跟隨觀念的浪潮不知所措,還不如從源頭尋找。尋找精神的棲息地,通過(guò)高度的藝術(shù)技巧表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)和人的情感,是藝術(shù)永遠(yuǎn)的使命,而倫勃朗的藝術(shù),正是在這一點(diǎn)上為我們帶來(lái)無(wú)可估量的啟示。