顧愷之《洛神賦圖》中的視覺意蘊解析

摘要：魏晉南北朝是中國歷史上政權(quán)更迭最頻繁的時期，推動中國古代繪畫理論由原本的簡略轉(zhuǎn)向豐富。東晉著名畫家顧愷之將文學作品《洛神賦》改編成卷軸形式的繪畫作品《洛神賦圖》，借以表現(xiàn)凄美哀怨的愛情故事。此圖雖然是人物畫，但在畫面中可以看到，顧愷之將詩畫結(jié)合，以大量的山水風景為背景，運用了三段式的構(gòu)圖表現(xiàn)畫面。顧愷之是當時較早涉獵山水畫創(chuàng)作和提出書畫理論的大家之一，他的《洛神賦》圖中山水部分的畫法在當時具有代表性?！堵迳褓x圖》的敘事主要采用三段式構(gòu)圖，詩意地描繪了《洛神賦》中的意境，詩畫相得益彰，使文學作品中的視覺意蘊得以再現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：顧愷之；《洛神賦圖》；賞析；傳神論

一、顧愷之及其繪畫風格

顧愷之是中國美術(shù)史上的著名畫家、理論家。他博學多才，擅長詩詞歌賦、書法繪畫，精于鳥獸、山水、人像、佛像等，世稱“三絕”：才絕、畫絕和癡絕。顧愷之作畫時常用“鐵線描”，南朝宋陸探微、梁張僧繇師承顧愷之，并稱“六朝三杰”，有“像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，神妙無方，以顧為最”的美譽。同時，顧愷之和陸探微又因用筆皆密而不窒，密中有疏，以繁密中透出空靈為妙，并稱“顧陸”，風格被稱為“密體”。

顧愷之的畫具有獨特風格，被稱為“顧家樣”，著有《畫論》《魏晉勝流畫贊》和《畫云臺山記》等繪畫理論著作。顧愷之主要研究人物畫和肖像畫，提出了“以形寫神”論，意思是作畫不僅要追求外在的“形似”，還應(yīng)該注重內(nèi)在意蘊的“神似”。顧愷之還有一個觀點是“遷想妙得”，強調(diào)畫家作畫將自身的情感“遷入”表達的對象之中，借以抒發(fā)內(nèi)心所想，這一觀點成為中國繪畫美學中的重要概念，對后世影響深遠。他的繪畫理論源自繪畫實踐，這些觀點也通過他的作品一一呈現(xiàn)。

二、《洛神賦圖》的由來及內(nèi)容

顧愷之所作的《洛神賦圖》是一幅絹本設(shè)色的長卷畫，畫面人物眾多，畫卷主要描繪了曹植、洛神宓妃二位主人公真摯而又純潔的愛情故事，以及一系列極其鮮明的人物形象。畫家將眾多人物置于大山之中，展現(xiàn)出一種奇妙的空間美。

《洛神賦圖》自右端開始，描繪了曹植帶領(lǐng)眾多隨從由京城返回封地時十分疲累、在經(jīng)過的洛水之濱停駐休息的場景。周圍一片祥和，而平靜的水面上，風姿綽約的洛神像仙女一樣飄逸而來。此時柳岸邊熱鬧起來，曹植起身微微前傾，想要觸碰洛神，并伸出雙手擋住其他隨從。所有人的目光全都集中于水面上美麗的洛神。曹植解玉佩相贈，表達對洛神的深切愛慕，洛神指潛淵為期，曹植則出現(xiàn)心情矛盾的神情。隨后，二人便斂容定神，守之以禮，眼神之中情意纏綿。

畫卷中段主要描繪了曹植與洛神人神殊途，不得不別離時痛苦而又無奈的情景，這也是畫卷的高潮部分。畫家將創(chuàng)作重心放到此處，著力描繪洛神離去時的宏大場面：畫面中洛神乘著由六條巨龍駕駛的云車，顯得身份尊貴無比，駛向遠方；鯨鯢躍出水面，環(huán)繞在云車左右，聲勢浩大；畫面中的云車被云氣縈繞，烘托出離別場面的凄慘和壯美。此時，岸邊的曹植在眾隨從的攙扶下，如癡如醉，含淚目送洛神遠去，眼神之中滿是眷戀與無奈。

畫卷最后描繪了曹植與洛神各自啟程離去的場景。見洛神離去，曹植乘輕舟試圖追趕云車，但無奈人神相隔，早已不見洛神蹤影。無奈之下，曹植只能返回洛水之濱，久久徘徊，期盼洛神再臨。隨后，曹植的隨從們準備驅(qū)車上路，他仍不斷回頭張望，依依不舍地踏上返回封地的路。

三、《洛神賦圖》的藝術(shù)內(nèi)涵

（一）構(gòu)圖的空間魅力？

作品采用連環(huán)畫的構(gòu)圖方式敘述故事。作為故事的主人公，洛神和曹植存在于每一個段落，符合連環(huán)畫的形式。顧愷之在采用中國繪畫傳統(tǒng)構(gòu)圖方式的同時，結(jié)合了散文、詩歌的藝術(shù)手法，形成了繪畫作品和文學作品的交融，這是一種藝術(shù)的創(chuàng)新。

《洛神賦圖》一改漢代以來主流的平視畫法，采用俯視的角度，開闊了視野，同時也能更好表現(xiàn)人物與人物、人物與背景之間的關(guān)系。顧愷之在畫面中精心安排了人物位置的高低、背景山石的遠近以及樹木花草的布局，加強了畫面的韻律感。將故事的起因、發(fā)展經(jīng)過和結(jié)局都展現(xiàn)在同一畫面上，能夠在時間與空間上加強節(jié)奏，給觀者以完整的敘事體驗?！斑B環(huán)畫”的構(gòu)圖形式，加上富有意味的故事情節(jié)，聯(lián)系曹植與洛神的情思，使平面畫卷形成一個立體的空間，上升到另一維度。除此之外，畫卷不僅還原了文學故事，還在畫面中創(chuàng)造出如夢似幻的仙人形象。主人公洛神原型為宓妃，而在畫面中則夸張為神，她駕馭的云車在現(xiàn)實生活中也不存在，加上諸多的神獸和神仙人物，使畫卷蒙上了一層魏晉時期獨有的宗教氣息和玄幻色彩。顧愷之將畫面中景物的大小、形狀、線條、明暗、冷暖安排得錯落有致，注意動靜結(jié)合，使畫面充滿生機和活力。

《洛神賦圖》還有一個突出的特點就是“人大于山、水不容泛”。顧愷之在創(chuàng)作時沒有按照現(xiàn)實的自然規(guī)律，而是將以人物為主，將人物畫得高于大山，借以突出主人公，渲染故事情節(jié)，真正達到借物寓意、借景抒情，將曹植與洛神之間的深摯情意融入山水之間的詩情畫意。畫面的一些細節(jié)處理也耐人尋味：曹植、洛神與山川背景之間的大小關(guān)系不斷變換；近景與遠景之間的距離被拉近，遠處的高山如土丘，大河如小溪；岸上等待的曹植在侍從的簇擁下舉步前行，不舍的神情與隨從僵滯的面部形成鮮明對比，形體也因處于主體位置而變得高大、引人注目。

《洛神賦圖》全卷用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”，曲折細致而又層次分明地描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事，人物之間布局的疏密恰到好處，在不同的時間、空間中來回交替、重疊，使得畫面和諧、生動，無處不呈現(xiàn)空間之美。

（二）色彩的柔和舒適

《洛神賦圖》設(shè)色艷麗明快，線條的表現(xiàn)內(nèi)斂、含蓄。畫面中衣服內(nèi)部線條勾勒產(chǎn)生的塊面以青綠填色，色彩變化較少；而外部環(huán)境的坡腳、岸邊則施以泥金，使得畫面生動、自然。山石樹木的結(jié)構(gòu)單一，各類物體扁平，沒有立體感，卻具有裝飾性。更令人驚嘆的是，顧愷之在創(chuàng)作時融入了魏晉時期的青銅器鑄造技術(shù)以及帛畫的繪制手法，在一些樹、石的表現(xiàn)上，運用凹凸暈染的方法加強立體感，這在當時也是對繪畫技法的新嘗試。

在色調(diào)上，顧愷之也作了相應(yīng)的處理，《洛神賦圖》主要運用沉穩(wěn)的色調(diào)，生動描繪曹植與洛神四目相對的場景，人物身上衣物為藍色，有沉靜、安逸之感，能夠使觀者深切地體會二人的情意。云車載著洛神飛馳離去時，衣物上的青藍色產(chǎn)生一種收縮感，隨人物的情感變化營造緊張的畫面氣氛；而洛神飄然離去后，畫面色彩則多為灰黑色，使觀者產(chǎn)生惆悵感。畫家在表現(xiàn)人物衣飾時，運用了勾線填色法，先用線條勾勒，平涂，再添加不同的色彩，借以表現(xiàn)不同人物的地位和身份，用紅、黃等服飾色調(diào)突出曹植、洛神這兩個主要人物，用淡色衣衫表現(xiàn)隨從，主次分明。顧愷之在描繪洛神的服飾時，羅裙的表現(xiàn)更為生動，襯托出洛神清秀典雅、飄逸脫俗的氣質(zhì)。此外，整幅畫面的黑白灰關(guān)系也處理得當，有的地方不作填色處理，而是墨色暈染，有的地方則運用了凹凸染法加強體積感，使畫面中的空間感、層次感更為突出。

（三）形神兼?zhèn)涞墓P墨意境

《洛神賦圖》之美，美在曹植與洛神的深厚情意。顧愷之用了大量的細節(jié)描繪二人的深情：曹植在洛水之濱休憩，凝神張望遠方而來的洛神；洛神衣帶隨風飄逸，風姿綽約，委婉從容，神情之中有關(guān)心，也有一絲猶豫。凝視畫卷，只見站在岸邊的曹植表情凝滯，含淚遠望凌波的洛神，一往情深。洛神則梳著高高的云髻，裙帶隨風起舞，正是曹植筆下“體迅飛鳧，飄忽若神”的仙子。兩人一見便情根深種，奈何人神有別，猶豫難決的洛神，最終駕著六龍云車離去，而曹植在岸邊苦苦等待，最后在隨從的簇擁下依依不舍地離去。這種情難自禁、欲語還休的場面，最是動人。

四、結(jié)語

顧愷之在《洛神賦》這一原作的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動了自身的想象力，結(jié)合繪畫本身的特性，出此曠世名作。畫面中交織錯落的情感信息，在繪畫里呈現(xiàn)為大量的意象以及密集的人物形象，襯托人神之間的感情傳遞。更神奇的是，畫面通過顏色、技法、對空間的布局實現(xiàn)了一種立體效果，引人入勝；畫家還運用想象、夸張的手法，將繪畫中的物象比擬現(xiàn)實，用簡潔的畫面抒寫原作中的細節(jié)，使作品充滿書畫的韻味。

《洛神賦圖》之所以被譽為前無古人的古典繪畫瑰寶之一，正是由于此畫卷在表達畫面內(nèi)容、表現(xiàn)人物造型、環(huán)境渲染和筆墨形式等方面，都有著重大的突破。這幅畫更是體現(xiàn)了顧愷之“以形寫神”的藝術(shù)觀點，把表現(xiàn)對象的內(nèi)心與神韻作為藝術(shù)追求的目標，實現(xiàn)了繪畫理論的創(chuàng)革，從而把時代的繪畫水平推向一個新的高度。顧愷之還倡導“晤對通神”，即通過描繪人物的姿態(tài)動作以及與其他人物、背景的相互關(guān)系，巧妙地襯托、傳達人物在特定環(huán)境中的思想情感，這也是鑒賞繪畫的一個重要切入點。另外，《洛神賦圖》在美學層面上也有劃時代的意義，它一改漢代已降繪畫的古拙、雄壯的陽剛之美，轉(zhuǎn)為婉約、輕巧的陰柔之美，反映了當時社會審美心理和審美態(tài)度的轉(zhuǎn)變。

通過對顧愷之作品的解讀和畫學理論的研究，筆者深感中國畫不僅是傳統(tǒng)美學理念的沉淀表達，更是中華民族奮發(fā)不息、樂觀向上民族精神的體現(xiàn)，后世畫家應(yīng)當含英咀華，找尋藝術(shù)創(chuàng)作的新方向。

作者簡介

于翠姣，1995年1月生，女，漢族，山東泰安人，美術(shù)學碩士，研究方向為中國畫創(chuàng)作與理論。