舞臺摸爬滾打四十年

◆周康梁

走進(jìn)京韻大舞臺，無論大戲、折子戲，還是演唱會，展演是高質(zhì)量和精彩的。當(dāng)大幕如期拉開時(shí)，觀眾的心安定下來，盡情享受藝術(shù)帶來的愉悅。舞臺上的主角全然看不出主持人口中“已經(jīng)不那么年輕的”年齡，扮相精致靚麗；經(jīng)過歲月“包漿”的嗓音更富黃梅戲韻味，醇厚中不失甜美；表演生動、自然，一雙笑起來會說話的眼睛令人過目不忘。優(yōu)秀的舞臺表演藝術(shù)家一旦站到臺中央，總是閃光的，總可以用他們的光彩感染觀眾。以這樣的狀態(tài)，楊俊的舞臺藝術(shù)實(shí)踐還可以持續(xù)很長時(shí)間。

戲曲表現(xiàn)少數(shù)民族題材在上世紀(jì)五六十年代就有過成功的嘗試，京劇《黛諾》便是其中之一。當(dāng)年被全國二十余家京劇院、團(tuán)學(xué)演，十余個(gè)戲曲劇種移植，風(fēng)靡一時(shí)，至今仍留下了膾炙人口的唱段，這說明戲曲與少數(shù)民族藝術(shù)是有結(jié)合的可能和空間的。本次展演中，《妹娃要過河》把黃梅調(diào)與龍船調(diào)結(jié)合應(yīng)該是黃梅戲?yàn)閿?shù)不多涉足民族題材的嘗試，從劇情內(nèi)容到舞臺呈現(xiàn)都給人耳目一新的感覺，既有中國戲曲質(zhì)樸的韻律，又有民族絢麗的色彩和文化，還隱約有世界名著浪漫凄美的身影。

在中國幾大戲曲劇種中，相較于京劇、豫劇、越劇、評劇和粵劇等，黃梅戲因?yàn)榍{(diào)唱腔的淳樸流暢，語言的通俗易懂，表演的抒情明快，故事中的生活氣息，可以說是“南北通吃”，易于傳播，并且在歷史上已經(jīng)有過借助其他媒介傳播的成功案例。也因?yàn)槠涫艿街袊鴤鹘y(tǒng)戲曲程式化影響較少，立足黃梅戲的淳樸氣質(zhì)，接地氣的題材，詩情畫意的演繹，清新流暢的特點(diǎn)，在今天“傳統(tǒng)戲曲如何走進(jìn)現(xiàn)代觀眾”的難題面前，是最有可能“突圍”的劇種，兼具黃梅戲聲腔特點(diǎn)，融匯音樂劇形式感和民族文化的《妹娃要過河》已經(jīng)邁出了嘗試的步伐。

折子戲?qū)?，《天仙配·路遇》、《夫妻觀燈》和《女駙馬·洞房》都是耳熟能詳?shù)慕?jīng)典劇目片段，但筆者后排幾位觀眾仍然隨著劇情的發(fā)展和舞臺上的表演，毫不掩飾地發(fā)出笑聲和評論，我想他們是真的看進(jìn)去和聽進(jìn)去了，既是因?yàn)楣适虑楣?jié)，更是被主角的表演吸引和打動，這就是舞臺藝術(shù)的魅力。三天演出是短暫的，但那些好聽的“黃梅調(diào)”一直縈繞在腦海中，好演員的表演和演唱是能令人長久回味和期待的。

舞臺上摸爬滾打四十年，如果展演是楊俊為自己的藝術(shù)人生留下印跡，那么作為一名地方戲的領(lǐng)軍人物，她更應(yīng)該在黃梅戲發(fā)展歷史上起到引領(lǐng)和示范作用。雖然今天已經(jīng)沒有老戲班的挑班制，一名優(yōu)秀戲曲演員也不必再為劇團(tuán)和一眾藝人的生死存亡承擔(dān)責(zé)任，但他們的存在和表現(xiàn)，仍然與一個(gè)劇種的影響力、發(fā)展和生存息息相關(guān)。當(dāng)舞臺大屏幕上呈現(xiàn)不久后即將竣工的湖北省戲曲藝術(shù)劇院新劇場效果圖時(shí)，深知楊俊作為院長付出的努力，這相比于唱好一出戲，更需要藝術(shù)家之外的能力和智慧。展演中參與助演的三個(gè)劇種的年輕學(xué)員們也讓人對漢劇、楚劇和黃梅戲的未來多了想象的空間。相比于那些靠著政策保護(hù)的劇團(tuán)和徒有虛名的藝人，這兩件事情足以讓楊俊除了作為聚光燈下的角兒以外，有了更多令人稱贊的理由。

有了硬件基礎(chǔ)，有了后備人才，有了地方支持，如果能把個(gè)人的藝術(shù)生命與一個(gè)劇種的發(fā)展緊密聯(lián)系在一起，那么對過往的四十年回顧，就只不過是一個(gè)新的起點(diǎn)，藝術(shù)家將與他們所鐘愛的藝術(shù)永遠(yuǎn)在一起。