演員對(duì)作品表現(xiàn)拓展與塑造

摘要：2017年3月起，筆者表演并參與創(chuàng)作了舞蹈作品集《一刻》，基于自身多年學(xué)習(xí)和從事中國(guó)古典舞表演所產(chǎn)生的思考，對(duì)舞蹈演員在作品的身體表現(xiàn)和角色塑造方面進(jìn)行了初步探索。在慣性的中國(guó)古典舞作品創(chuàng)作中，舞蹈演員作為編導(dǎo)的“揚(yáng)聲器”和角色的“外衣”，通常處于“被塑造”的狀態(tài)中，需要在一定程度上隱去“自我”。然而，《一刻》這部作品集的編創(chuàng)過(guò)程中，筆者突破了過(guò)往的舞蹈表演習(xí)慣，在編導(dǎo)的引導(dǎo)下主動(dòng)尋找舞蹈角色中的“自我”。論文包含三個(gè)部分，第一通過(guò)對(duì)自己作品集《一刻》的個(gè)案分析，闡釋作品的創(chuàng)作過(guò)程與體驗(yàn)，第二結(jié)合作品的參與創(chuàng)作和表演經(jīng)歷，闡明作為演員身份在創(chuàng)作中的主體價(jià)值，第三揭示演員即作為創(chuàng)作的客體，也是創(chuàng)作主體的一部分，對(duì)作品創(chuàng)作的拓展意義。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)演并重;角色重塑;生命體驗(yàn)

緒論

本論文的寫(xiě)作基于筆者在2017年3月開(kāi)始表演并參與創(chuàng)作的一臺(tái)舞蹈作品集《一刻》，以及多年學(xué)習(xí)和從事中國(guó)古典舞表演所產(chǎn)生的思考。在慣性的中國(guó)古典舞作品創(chuàng)作中，舞蹈演員作為編導(dǎo)的“揚(yáng)聲器”和角色的“外衣”，通常處于“被塑造”的狀態(tài)中，需要在一定程度上隱去“自我”。然而，《一刻》這部作品集的編創(chuàng)過(guò)程中，筆者的身份多元且綜合，既是舞蹈演員，在編導(dǎo)的引導(dǎo)下主動(dòng)尋找舞蹈角色中的“自我”，也是創(chuàng)作主體，在與編導(dǎo)進(jìn)行舞蹈思維和動(dòng)作多層面的相互溝通和挖掘中深挖“自我”。當(dāng)然我也是項(xiàng)目運(yùn)營(yíng)的一部分，從開(kāi)始的策劃到實(shí)施過(guò)程中的媒體宣傳、劇場(chǎng)安排、服裝設(shè)計(jì)、演出計(jì)劃等，本人都參與其中，在解決處理一些事務(wù)與難題的同時(shí)也重新發(fā)現(xiàn)了另一個(gè)“自我”，促使我深一步地體悟和反思作品《一刻》中生命與成長(zhǎng)的真諦。在這次對(duì)“自我”的追問(wèn)過(guò)程中，重點(diǎn)立足對(duì)作為創(chuàng)作客體的演員身份，如何轉(zhuǎn)為主動(dòng)，參與創(chuàng)作的拓展中。

現(xiàn)在，作品《一刻》已經(jīng)在全國(guó)巡演結(jié)束，筆者將此次創(chuàng)作經(jīng)歷和演出過(guò)程結(jié)合觀眾的反饋和自己后續(xù)的反觀和思考，推己及人，總結(jié)出舞蹈演員自身對(duì)作品和藝術(shù)塑造在哪些方面拓展的可能性的經(jīng)驗(yàn)與思考。

（一）選題意義

首先，本論文的選題是筆者從自身的舞蹈表演和編創(chuàng)實(shí)踐中形成的經(jīng)驗(yàn)性理論總結(jié)。本人從附中到本科經(jīng)過(guò)了十年的中國(guó)古典舞專業(yè)學(xué)習(xí)，漸漸地，由學(xué)生轉(zhuǎn)變?yōu)檠輪T，舞蹈的場(chǎng)所也更多的從教室變成舞臺(tái)，所以之前一直把自己學(xué)習(xí)和研究的著眼點(diǎn)聚焦于表演上。研究生期間，筆者開(kāi)始意識(shí)到理論知識(shí)和思考認(rèn)知對(duì)進(jìn)一步提升自己對(duì)舞蹈表演的理解和編創(chuàng)是必不可少的，尤其對(duì)于此次作品集《一刻》的創(chuàng)作，其中的感悟和思考都與筆者的生活經(jīng)歷和創(chuàng)作體驗(yàn)緊密聯(lián)系，作為一名專業(yè)型研究生，應(yīng)做到自身的理論研究從自身實(shí)踐出發(fā)，與實(shí)踐結(jié)合，將實(shí)踐凝練升華。

其次，筆者自幼學(xué)習(xí)和從事的中國(guó)古典舞是傳統(tǒng)舞蹈，多年的發(fā)展使得它的表演和編創(chuàng)都形成了一定的程式化，在這種相對(duì)固定的思維模式下，中國(guó)古典舞的發(fā)展也會(huì)陷入一段時(shí)間的滯緩期，需要中國(guó)古典舞人打開(kāi)新的思路，探索不同以往的創(chuàng)作方式，打破舞種的限制和操作模式，為舞蹈編創(chuàng)找尋新的更多元的可能。筆者基于此次創(chuàng)作作品集《一刻》的契機(jī)，先是創(chuàng)作過(guò)程中完成了自我對(duì)身體和角色塑造的突破，而后思索了這種多元化的編創(chuàng)方式對(duì)舞蹈演員的藝術(shù)塑造帶來(lái)的可能和重要意義。

（二）國(guó)內(nèi)外研究概況

1、唐滿城的《唐滿城舞蹈文集》包含了唐滿城的舞蹈觀，以及其對(duì)中國(guó)古典舞在創(chuàng)作層面上，動(dòng)作語(yǔ)匯的語(yǔ)言敘述與表意方式的思考。因此也引發(fā)了本人對(duì)于中國(guó)古典舞創(chuàng)作層面的理論引申，用多維度、多層次、立體化的視角來(lái)進(jìn)行研究。

2、葉寧在她的《舞論集》中談到在古典舞“重建”過(guò)程中對(duì)中國(guó)古典舞發(fā)展、整理與創(chuàng)造、學(xué)習(xí)與借鑒的認(rèn)識(shí)。葉寧老師在書(shū)中給出了相關(guān)認(rèn)識(shí)與闡述，如新時(shí)期的舞蹈編創(chuàng)要明確主體，從民族傳統(tǒng)自身的規(guī)律出發(fā)進(jìn)行繼承和發(fā)展，在面對(duì)文化更為激烈的交融與碰撞的葉寧在她的《舞論集》當(dāng)下社會(huì)，以“立足本土”文化為主體，反思和吸收中西方不同舞蹈中有價(jià)值的編創(chuàng)思路和操作模式。這對(duì)筆者作為中國(guó)古典舞演員從事具有現(xiàn)代意義的編創(chuàng)嘗試有重要的啟示作用。

3、朱王博在其論文中提出了舞蹈演員用“交流”的方式塑造人物形象。本人所做的研究多來(lái)源于自己藝術(shù)實(shí)踐后的感悟體會(huì)與反思性總結(jié)，目前國(guó)內(nèi)中國(guó)古典舞理論研究多集中在學(xué)科建設(shè)和教學(xué)體系方面，鮮有對(duì)編創(chuàng)展開(kāi)論述，因此筆者選擇此論題，為中國(guó)古典舞編創(chuàng)方面的學(xué)術(shù)理論作出些許努力和貢獻(xiàn)。

（三）本人研究條件

首先，筆者附中就讀于北京舞蹈學(xué)院中國(guó)舞專業(yè)，本科四年于北京舞蹈學(xué)院古典舞專業(yè)，十年的古典舞學(xué)習(xí)經(jīng)歷不僅帶給我扎實(shí)的舞蹈表演功底，由此筆者深愛(ài)著我們國(guó)家廣博的文化和舞蹈藝術(shù)。

其次，進(jìn)入研究生學(xué)習(xí)階段后，筆者將作為舞蹈演員的工作實(shí)踐和作為研究生的舞蹈理論研究更加緊密的結(jié)合在一起，有了更多的機(jī)會(huì)進(jìn)行舞臺(tái)創(chuàng)作實(shí)踐。

最后，《一刻》是本人將與三位國(guó)內(nèi)外著名編導(dǎo)高成明、婁夢(mèng)涵和阿庫(kù)讓·漢攜手完成的一部舞蹈作品集，其中包含四個(gè)獨(dú)立作品。由于編導(dǎo)來(lái)自世界各地且有著不同的背景，與他們的合作為我?guī)?lái)了全新的舞蹈體驗(yàn)和編創(chuàng)理念，使得中國(guó)古典舞的身體與新型的舞蹈創(chuàng)作方式在我這里發(fā)生了激烈的碰撞，由此引發(fā)了筆者對(duì)本論文的思考。

（四）研究難點(diǎn)

1、與舞蹈演員的藝術(shù)塑造相關(guān)的研究較少，可參考的書(shū)籍和論文有限。

2、筆者長(zhǎng)期接受中國(guó)古典舞的訓(xùn)練，而此次的編導(dǎo)在編創(chuàng)過(guò)程中引入了一定現(xiàn)代舞的訓(xùn)練思路，在身體探索方面也嘗試新的可能，如用即興的方法尋找自我對(duì)身體的關(guān)注，在鋪滿油的地面上舞動(dòng)找到動(dòng)作的順勢(shì)等，這些嘗試筆者都需用一定的時(shí)間去適應(yīng)。

3、此前筆者積累的更多是舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，而論文需要較強(qiáng)的理論知識(shí)和邏輯思維，因此需要較好的將自己的舞蹈實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和研究轉(zhuǎn)化為理論性的語(yǔ)言進(jìn)行表述。

（五）研究方法

1、資料收集法。筆者搜集并整理了中國(guó)古典舞編創(chuàng)方面的史料、論文、專著、期刊等文獻(xiàn)資料。

2、實(shí)踐法。筆者是演員也是編導(dǎo)，過(guò)程中更加清晰的認(rèn)識(shí)自己的身體，認(rèn)知自己的想法和思路。

3、分析法。本人的研究以自己表演并參與創(chuàng)作的作品集《一刻》為研究對(duì)象展開(kāi)，分析編創(chuàng)和表演過(guò)程中筆者舞蹈身體和思想觀念的變化。

一、作品集《一刻》的表演和編創(chuàng)方式

（一）作品集《一刻》的創(chuàng)演歷程

《一刻》是一部關(guān)于生命和成長(zhǎng)的作品，每個(gè)人成長(zhǎng)到一定的時(shí)間自然會(huì)對(duì)這個(gè)問(wèn)題有所感知，而且處在不同階段的人都應(yīng)該深刻思考的問(wèn)題，所以我在學(xué)習(xí)和工作的過(guò)程中一直關(guān)注有關(guān)人生的問(wèn)題。在我大四去美國(guó)做交換生時(shí)，正式接觸到西方的現(xiàn)代舞，我決定做一些新的嘗試去突破自己。

選擇新的嘗試只是想在自己熟悉的身體中去探索新的未知可能。由此萌生舉辦個(gè)人舞蹈專場(chǎng)的計(jì)劃，我將合作目標(biāo)聚焦于一些此前未曾接觸過(guò)的現(xiàn)代舞編導(dǎo)，大約從2017年4月開(kāi)始先后向高成明、婁夢(mèng)涵和阿庫(kù)讓·漢發(fā)出了邀請(qǐng)。高成明編導(dǎo)首先幫我完成了對(duì)原來(lái)身體思維的“重啟”，在不斷即興的過(guò)程中他牽引我放下過(guò)去習(xí)慣的運(yùn)動(dòng)定式。解決了舞蹈定式的問(wèn)題之后，我才更加關(guān)注思維方面的表達(dá)方式?！段赐辍芬沧钣衅帐郎馕兜模鼛一乜催^(guò)去而直面未來(lái)，每個(gè)人都有過(guò)去，或許在他人生中的故事，或許是自己腦海中零星的記憶片段，作品希望引導(dǎo)我們共同思索過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)。而在這個(gè)多作品塑造的過(guò)程，我也得到了重塑，喚醒我對(duì)藝術(shù)、對(duì)舞蹈新的領(lǐng)悟。

（二）作品集《一刻》“創(chuàng)演并重”的操作模式

《一刻》的四個(gè)作品操作過(guò)程完全不同于以往，首先，沒(méi)有固定的人物角色去模仿，編導(dǎo)和演員都更加關(guān)注彼此內(nèi)心的想法和身體在自然狀態(tài)下的可能性，這讓編導(dǎo)更好的關(guān)注我，而我也不需要把自己塑造為別人，用全心感受自己的身體。其次，參與創(chuàng)作讓我更積極認(rèn)識(shí)和思考自己?！兑豢獭纷屛覀兙劢褂谖枵?，直接從我思想和我的身體出發(fā)進(jìn)行創(chuàng)作，這一次，我跳的既不是羅敷，也不是少婦，而是本真的我自己。最后，編導(dǎo)與演員呈現(xiàn)出相互開(kāi)發(fā)、共同創(chuàng)作的關(guān)系?！兑豢獭返木巹?chuàng)不再是原來(lái)的編導(dǎo)編完給演員的主輔關(guān)系，在啟發(fā)、刺激、感應(yīng)、交匯中不斷往復(fù)，獲得身體最自然和廣泛的開(kāi)掘。為此，這種創(chuàng)作過(guò)程，體現(xiàn)出創(chuàng)作與表演、編導(dǎo)與演員共同激發(fā)，交互感應(yīng)，相互結(jié)合的、平等的創(chuàng)作關(guān)系和創(chuàng)作模式，呈現(xiàn)出來(lái)的東西才賦予了真實(shí)、生動(dòng)、新穎感，所謂創(chuàng)造可能依附這樣的模式，才會(huì)迸發(fā)才華，讓作品傳遞出生命感。

二、舞蹈演員對(duì)作品形象塑造的突破

中國(guó)古典舞演員在承擔(dān)作品表演時(shí)，習(xí)慣依附于編導(dǎo)對(duì)角色塑造的要求，以及文本人物的原型，然而，作為藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，傳統(tǒng)性文本和原始形象常常是創(chuàng)作的底色，要想煥發(fā)藝術(shù)的活力，需要賦予新的氣息和活力，氣息離不開(kāi)時(shí)代的特點(diǎn)，活力離不開(kāi)演員的二度創(chuàng)作，《一刻》便成為我在尋找新的自我上進(jìn)行的一次嘗試。

演員在創(chuàng)作中要經(jīng)歷關(guān)注角色到關(guān)注自我的一個(gè)超越的過(guò)程，作品《一刻》的創(chuàng)作前提，首先沒(méi)有關(guān)注舞種的界定，而是從思維和身體先行，。編導(dǎo)通過(guò)不斷設(shè)置障礙和困難對(duì)我施加壓力，在我感到十分艱難的掙扎中，在逆境當(dāng)中，去努力發(fā)現(xiàn)尋找到陌生感，找到不同于以往的自己。

其次，要打破程式化的習(xí)慣，走向身體的自由境界。藝術(shù)創(chuàng)作既要維護(hù)風(fēng)格，也要打破風(fēng)格的束縛才能獲得新意。首先我能夠完成《一刻》中的技術(shù)要求和動(dòng)作難度，取決于中國(guó)古典舞訓(xùn)練給予我的能力在調(diào)動(dòng)以往的記憶，以及與自我對(duì)話的過(guò)程中，闡發(fā)出共通的生活體驗(yàn)，而這種共同體驗(yàn)，獲得了編導(dǎo)、觀眾“與我同在”的心理效果。這個(gè)過(guò)程便成為一種重新喚醒，重新體驗(yàn)的再度創(chuàng)作的共鳴，也是在獲得重塑自我的途徑。

三、舞蹈演員對(duì)作品的拓展

（一）虛與實(shí)的角色重塑

本人自小接受了專業(yè)化的舞蹈訓(xùn)練，讓我掌握了中國(guó)古典舞特定的風(fēng)格語(yǔ)言。在《一刻》作品中的“未完”舞段創(chuàng)作過(guò)程中，編導(dǎo)引入一位小女孩來(lái)寓意我的童年和記憶，使我感受到那些貼近生活的、趨于自然真切的表演，反照出由于過(guò)于專業(yè)、造成缺乏活力的贅余，這從某種程度上也是身體慣性帶來(lái)表現(xiàn)力的匱乏。所以對(duì)專業(yè)的舞者而言，困難的是將真實(shí)的“自我“轉(zhuǎn)化為非真實(shí)的“角色”，在理性與感性、自然與非自然的轉(zhuǎn)換融合中，呈現(xiàn)最完美的藝術(shù)形象。

（二）理解力的激發(fā)

經(jīng)歷《一刻》作品創(chuàng)演的經(jīng)歷，對(duì)我改變最大的是從設(shè)定的角色中轉(zhuǎn)化為真實(shí)自己;從習(xí)慣了的程式化動(dòng)作模式中生發(fā)出自由的心性，進(jìn)而重塑生動(dòng)的藝術(shù)形象。演員在創(chuàng)作中理解力是最為基礎(chǔ)性的能力。

從直覺(jué)和洞察出發(fā)，舞者必須從自己真實(shí)的成長(zhǎng)和經(jīng)歷出發(fā)，《一刻》作品中“眺”的舞段，是自己對(duì)初生狀態(tài)和自然世界的思考?！盎暗奈瓒稳缤粭l生命之路，我選擇用盡所有氣力，人生真正重要的不是完美的結(jié)果，而是過(guò)程中自我內(nèi)在的成長(zhǎng)與豐盈，守望初心，方得始終，這便是我起舞的收獲。

（三）生命體驗(yàn)的完善

在創(chuàng)作《一刻》的作品中，讓我享受的更多是過(guò)程中的經(jīng)歷與歷練，使我在舞蹈觀念上發(fā)生了較大的轉(zhuǎn)變。首先，這樣的排演方式讓我走出習(xí)慣的模式，關(guān)注更多的觸角，其二讓我走出了練功房，能夠感受周圍的世界，思考舞蹈本體以外的生活。其次，舞蹈要關(guān)愛(ài)自己和每個(gè)人。在《一刻》這個(gè)作品中我開(kāi)始關(guān)注觀眾和身邊的人，“用盡生命的每一刻”承載著作品，而于觀眾則是“這《一刻》你與我同在”，希望讓觀眾同我一起去思考。然后，我初次從時(shí)間的維度看待生命的每一刻。最后，《一刻》是我的個(gè)人專場(chǎng)，筆者不僅承擔(dān)了編創(chuàng)和表演的任務(wù)，從籌備初期，到中期安排，再到后期正式演出統(tǒng)籌，所有環(huán)節(jié)的鍛煉使得我不再只是一個(gè)跳舞的演員，而是積累了籌備一臺(tái)演出的經(jīng)驗(yàn)。

藝術(shù)，不止是一種傳達(dá)媒介，對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，也是對(duì)自身生存的世界，自身存在的意義和自己的生命形式能動(dòng)的整體的把握。因此，表演和創(chuàng)作的過(guò)程既是人生體驗(yàn)的過(guò)程，尋找體驗(yàn)，重塑體驗(yàn)，探索體驗(yàn)是獲得藝術(shù)創(chuàng)作、表演靈感的重要方法。

結(jié)語(yǔ)

作品集《一刻》既是筆者M(jìn)FA碩士研究生的畢業(yè)作品，也是自己作為舞蹈演員對(duì)作品塑造和表現(xiàn)的一次探索。在這個(gè)作品聚結(jié)了學(xué)習(xí)中國(guó)古典舞賦予我特有的品質(zhì)和風(fēng)格，也融入了現(xiàn)代文化的氣息，令我珍惜的是和大師的合作中，開(kāi)啟了追尋舞蹈真諦的心路，拓展了更為廣闊的視野?！兑豢獭芳仁且粋€(gè)作品誕生的一刻，也是我生命中難忘的一刻，我努力地去做好這《一刻》以及每一刻，“獨(dú)自起舞”將孤獨(dú)跳出快樂(lè)，就算天高路“滑”，寸步難行，也在終點(diǎn)到來(lái)前拼盡最后一絲氣力。

參考文獻(xiàn)

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[3]論舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造[J].張鶴立.戲劇之家，2017（19）

作者簡(jiǎn)介

華宵一（1992.03—），性別：女，民族：漢，籍貫：北京，職務(wù)/職稱：北京舞蹈學(xué)院青年舞團(tuán)演員，學(xué)歷：碩士。單位：北京舞蹈學(xué)院，單位郵編，研究方向：舞蹈。