器樂作品旋律寫作漫談

摘要：“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”“古為今用，洋為中用”是我國文藝發(fā)展的根本方針，也是器樂曲創(chuàng)作必須遵循的根本方針。這個(gè)方針闡明了文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域中歷史與現(xiàn)代、外國與中國的關(guān)系，指明了文藝發(fā)展的根本方向和道路。器樂作品要按照這個(gè)方向創(chuàng)作，要為人民服務(wù)，表達(dá)人民的思想感情，表現(xiàn)人民的生產(chǎn)和生活情景。本文對(duì)器樂作品旋律的創(chuàng)作加以論述。

關(guān)鍵詞：器樂作品 旋律 創(chuàng)作

在器樂作品創(chuàng)作中，既要表現(xiàn)人民群眾豐富多彩的生產(chǎn)生活，又要表現(xiàn)人民群眾崇高的思想境界。一首好的器樂曲必須做到思想內(nèi)容和藝術(shù)形式的統(tǒng)一。

首先，作品內(nèi)容要有思想性。在評(píng)價(jià)、衡量文藝作品時(shí)，思想性是第一位的。在習(xí)近平新時(shí)代中國特色社會(huì)主義這個(gè)特殊的歷史階段，評(píng)價(jià)、衡量器樂作品，應(yīng)該遵循習(xí)近平總書記在《文藝座談會(huì)上的講話》及有關(guān)文藝、文化工作的指示精神。其次，作品要有盡可能有完美的藝術(shù)形式，做到音樂形象鮮明生動(dòng)，感情真摯深刻，旋律美妙動(dòng)聽，具有濃重的中國作風(fēng)和中國氣派，易懂易記，易被人民群眾理解和接受，從而起到團(tuán)結(jié)人民、教育人民的作用。再次，作為器樂曲，還應(yīng)當(dāng)在表現(xiàn)內(nèi)容的前提下，充分利用和發(fā)揮樂器特有的性能和演奏技巧，使演奏家有用武之地，體現(xiàn)出精湛的演奏藝術(shù)，這也是廣大聽眾的希望。對(duì)待創(chuàng)作，要高標(biāo)準(zhǔn)，嚴(yán)要求，嚴(yán)肅認(rèn)真，一絲不茍，要兼顧全局和局部，不放過對(duì)任何一個(gè)細(xì)節(jié)的推敲，在藝術(shù)上精益求精，力爭(zhēng)創(chuàng)作出好的和較好的受群眾歡迎的器樂音樂作品。

旋律是音樂素材中的一個(gè)重要因素，主要由節(jié)奏和音調(diào)運(yùn)行構(gòu)成，音樂作品主要依靠旋律表達(dá)思想感情和刻畫音樂形象，沒有歌詞的器樂曲也是這樣。學(xué)習(xí)器樂作品創(chuàng)作，一定要多去熟悉旋律豐富多彩的形態(tài)，發(fā)現(xiàn)旋律的表現(xiàn)特性，這樣，我們?cè)趧?chuàng)作旋律的時(shí)候就能夠展現(xiàn)多樣化的手法。一首好的器樂曲總是以其美好動(dòng)人的旋律引起聽眾的共鳴。當(dāng)我們說熟悉某支器樂曲時(shí)，首先是指我們熟悉并能背誦其中的旋律。廣大聽眾及一部分專業(yè)作曲家在聆聽器樂曲時(shí)，注意力主要還是集中在旋律上。因此，在創(chuàng)作器樂曲時(shí)，把力量主要用在旋律的寫作上就顯得特別重要。如果旋律寫作不成功，音樂形象就會(huì)不鮮明，不生動(dòng)，沒有特點(diǎn)，任你在多聲音樂寫作上花多少工夫，出多少力氣，也難于從根本上扭轉(zhuǎn)局面，充其量達(dá)到“過得去”的水平。如果旋律寫得好，可以說就取得了初步成功，再在多聲音樂寫作上下功夫，便會(huì)錦上添花，達(dá)到更高的水平。

器樂作品旋律運(yùn)行有許多不同的形態(tài)。比如，平行線、上行線、下行線、小波浪狀線、大波浪狀線、鋸齒線、突現(xiàn)高峰等等。這其中也可以組合形成不同的形式，比如平行線中跳躍進(jìn)行，下行后的波浪進(jìn)行，大波浪后的迂回婉轉(zhuǎn)進(jìn)行等等。旋律的創(chuàng)作是將各種不同的形態(tài)和各種不同的節(jié)奏結(jié)合起來，組合成有特點(diǎn)的“音型”，運(yùn)用一定的作曲技法，可以創(chuàng)作出千變?nèi)f化的旋律。無論是創(chuàng)作的“音型”，還是直接取材于民族民間音樂的“音樂動(dòng)機(jī)”，都具有它們本身的基本特性，只有把它們當(dāng)成音樂表現(xiàn)手法的“素材”，對(duì)它們進(jìn)行藝術(shù)的加工，才能在創(chuàng)作中發(fā)揮它們豐富的表現(xiàn)作用。一是同音的連續(xù)進(jìn)行，相同音之間的連續(xù)進(jìn)行是水平的線條，這種線條平穩(wěn)，但如果運(yùn)用得當(dāng)，會(huì)起到很好的藝術(shù)效果，可以表達(dá)哀愁情調(diào)，也可以使旋律表現(xiàn)出幽靜和夢(mèng)幻般的形象特征，如果與極富特點(diǎn)的“三連音”相結(jié)合使用，還可以表現(xiàn)一種固執(zhí)不安的情緒。二是二度音調(diào)的級(jí)進(jìn)進(jìn)行可以有上下級(jí)進(jìn)運(yùn)動(dòng)、向下直瀉、向上直瀉三種形態(tài)。同音和小二度交替使用，形成小波浪和總的不斷上行的旋律線，可以表現(xiàn)輕柔和縹緲的形象。二度音上下波浪運(yùn)動(dòng)，可以描繪一種柔順、縹緲的情境。二度音調(diào)向下直瀉的形態(tài)可以使音樂形成沉重、陰森的氣氛。二度音調(diào)的進(jìn)行與切分節(jié)奏的結(jié)合使用可以表現(xiàn)內(nèi)在的心潮起伏和沉痛的形象。三是大跳音程的進(jìn)行，有三度跳進(jìn)、四度跳進(jìn)、五度跳進(jìn)、六度跳進(jìn)、七度跳進(jìn)、八度跳進(jìn)等，以三度音程到八度音程之間的跳進(jìn)所形成的旋律，具有最廣泛的表現(xiàn)可能性。六度音程的波浪式運(yùn)動(dòng)加上三連音節(jié)奏的使用表現(xiàn)一種清新、明朗的形象。三、四度音程的反復(fù)，上行的旋律，加上斷奏的手法，表現(xiàn)輕盈、活潑、鮮明的音樂特征。分解和弦式的跳進(jìn)音調(diào)，配合附點(diǎn)節(jié)奏的使用，加上旋律線條的上下波浪式進(jìn)行，可以表現(xiàn)威嚴(yán)和矯健的音樂特點(diǎn)。跳進(jìn)和同音反復(fù)組合使用，可以展現(xiàn)有特色的舞蹈音樂形象。以一個(gè)音為中心，其他音以跳進(jìn)方式與它環(huán)繞進(jìn)行，不斷出現(xiàn)，音樂好像有所羈絆，感覺不能順暢表達(dá)，顯得纏綿悱惻，表達(dá)一種憂郁的形象特征。大跳音程音調(diào)與周圍的級(jí)進(jìn)音調(diào)相對(duì)比，會(huì)產(chǎn)生突出的效果。在婉轉(zhuǎn)進(jìn)行中突然使用向下的大跳音程，可以表現(xiàn)極富深情的內(nèi)涵情緒。旋律尾部突然出現(xiàn)的八度、五度大跳的音調(diào)，可產(chǎn)生一種意外的詼諧效果，可以表現(xiàn)一種丑角的、怪異的特點(diǎn)?！岸獭L”的節(jié)奏型音調(diào)“三度—六度”的對(duì)比與“八度—三度”的交替反向進(jìn)行，可表現(xiàn)思緒萬千、心潮起伏的形象特征。

在器樂創(chuàng)作中，除旋律外，還涉及反和聲、復(fù)調(diào)、配器等多聲部音樂寫法。我國的民族民間音樂以單聲部的旋律為主，雖然也有多聲部音樂，但并不很發(fā)達(dá)，現(xiàn)在廣泛運(yùn)用的多聲部音樂寫法基本上是從外國借鑒來的。與旋律相比較，多聲部音樂寫法一般只起烘托、陪襯的作用，也就是說，旋律是第一位的，多聲部音樂寫法是第二位的。但是多聲部音樂寫法的運(yùn)用不應(yīng)該是消極、被動(dòng)的，它應(yīng)該積極、主動(dòng)地去烘托、陪襯主旋律，使整個(gè)音樂聽起來更加深刻動(dòng)人。有時(shí)可以見到在一首器樂曲內(nèi)，在某些局部或在某些短暫的時(shí)間內(nèi)，多聲部音樂占主導(dǎo)地位，旋律暫時(shí)退居次要地位。因此，不能把旋律與多聲部寫作的關(guān)系看為一成不變，它們之間是辯證的關(guān)系。在大多數(shù)情況下，起主導(dǎo)作用的是旋律。

器樂曲所刻畫的音樂形象和表達(dá)的思想感情是可以捉摸的，是可以感知的。我們?cè)跇?gòu)思和設(shè)計(jì)一首器樂曲時(shí)，應(yīng)同時(shí)考慮曲名——標(biāo)題，提倡寫作標(biāo)題器樂曲。有了明確的標(biāo)題，器樂曲就有了明確的表現(xiàn)內(nèi)容，在創(chuàng)作過程中，作者就能目的明確而不是盲目地運(yùn)用作曲技巧為表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)。在演奏時(shí)，明確的標(biāo)題有助于演奏者更好地理解作者意圖和作品內(nèi)容，從而更好地通過演奏中的再創(chuàng)造把作品介紹給聽眾。明確的標(biāo)題有助于聽眾更好地聽懂、理解作品，從中感受到樂曲表達(dá)的思想感情。像《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》《春到沂河》《二泉映月》《聽松》《草原英雄小姐妹》《梁祝》等標(biāo)題樂曲，對(duì)作者、演奏者和聽眾無疑都是十分有益的。國外的“創(chuàng)意曲”“協(xié)奏曲”“交響樂”“奏鳴曲”等本來都是無標(biāo)題的器樂曲，已經(jīng)越來越廣泛地被我國的作曲家冠以明確的，甚至是很具體的標(biāo)題，有的還根據(jù)故事進(jìn)行創(chuàng)作，有人物，有情節(jié)，器樂曲在為人民群眾服務(wù)上取得了可喜的成績。像琵琶協(xié)奏曲《草原英雄小姐妹》，鋼琴協(xié)奏曲《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》，交響音樂《沙家浜》，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》等器樂作品已經(jīng)成為人民群眾喜愛的文藝精品。

人民群眾火熱的生產(chǎn)生活是藝術(shù)作品取之不盡、用之不竭的源泉。我國歷史悠久，幅員遼闊，民族眾多，人民生活絢麗多姿，廣大人民群眾對(duì)文藝作品的內(nèi)容和形式的需求是多方面的。因此，器樂作品創(chuàng)作時(shí)在題材、內(nèi)容上應(yīng)該多樣化。像《喜送公糧》《油田的早晨》《人勤春來早》《草原巡邏兵》《軍民團(tuán)結(jié)心連心》等，有的比較具體，有的比較概括。像《山村來了售貨員》不但標(biāo)題很具體，還用了《趕路》《吆喝》《山村活躍》《選購》《告別》《繼續(xù)前進(jìn)》等小標(biāo)題來論述樂曲各個(gè)段落的細(xì)致情節(jié)，這樣有助于更好地表達(dá)作者意圖和讓演奏者和聽眾弄懂樂曲內(nèi)容。

要想寫出受人民群眾歡迎的器樂曲，旋律從哪里來？必須長期深入生活，使自己逐漸與人民群眾走到一起，做到愛人民之所愛，想人民之所想，急人民之所急，在思想感情上和人民群眾打成一片。同時(shí)，努力學(xué)習(xí)、鉆研和提高作曲技巧，批判性地學(xué)習(xí)民族民間音樂，吸取其精華，豐富自己創(chuàng)作中的音樂語言，加強(qiáng)創(chuàng)作實(shí)踐，經(jīng)過不懈的努力和刻苦練習(xí)，一定能夠?qū)懗鍪苋罕姎g迎的器樂曲。

用現(xiàn)成的民族音樂改編移植為器樂曲也是一種行之有效的方法。我國是一個(gè)多民族的國家，在各民族悠久的歷史發(fā)展進(jìn)程中形成了獨(dú)具特色的民族音樂文化。在民族民間音樂寶庫中，蘊(yùn)藏著極其豐富的旋律。在創(chuàng)作器樂曲時(shí)，為了使樂曲具有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)和民族特點(diǎn)，必須深入研究、學(xué)習(xí)和吸取民族民間音樂旋律中的精華。很多成功的器樂曲旋律都是吸取某民族或某地區(qū)的音樂語言或是以某民族某地區(qū)的音樂語言為基礎(chǔ)創(chuàng)作的。反映少數(shù)民族生產(chǎn)生活和風(fēng)土人情的器樂作品一直受到人們的喜愛，各民族自己的作曲家應(yīng)該努力創(chuàng)作富于本民族特色的器樂曲;專業(yè)作曲家在創(chuàng)作中也應(yīng)該向少數(shù)民族學(xué)習(xí)，寫出反映少數(shù)民族特點(diǎn)的器樂曲。

在器樂作品創(chuàng)作中，有時(shí)要描繪大自然景色和模擬自然界的某種聲音。比如說，描繪鄉(xiāng)村振興的美好風(fēng)景，描繪碧波粼粼的湖水，模擬鳥鳴聲、馬蹄聲、機(jī)田轟鳴聲、風(fēng)雨聲等，這種描繪和模擬只是進(jìn)一步表達(dá)內(nèi)容的手段，是一種點(diǎn)綴、一個(gè)背景，在這種點(diǎn)綴和背景的襯托下，音樂的主要方向仍然是抒情，表達(dá)特定的情緒。比如笛子曲《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》用打花舌演奏法模仿馬的嘶鳴聲，以表現(xiàn)運(yùn)送公糧時(shí)人歡馬叫的熱鬧場(chǎng)景，這種描繪和模擬通常具有篇幅小、時(shí)間短的特點(diǎn)。也有少數(shù)器樂作品把這種描繪、模擬放在比較重要的地位。比如二胡獨(dú)奏曲《空山鳥語》和小提琴曲《苗嶺的早晨》中模擬鳥的鳴叫聲，貝多芬《田園》交響樂中描繪暴風(fēng)雨的場(chǎng)面等，都是為表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)的成功例子。雖然在絕大多數(shù)情況下，這種描繪和模擬在樂曲中并不起主導(dǎo)作用，但也不排除在某些器樂曲的某些段落把它作為一種主要表現(xiàn)手法來運(yùn)用，作為一種主要音樂形象來刻畫。必須強(qiáng)調(diào)指出的是，對(duì)景物的描繪應(yīng)注意不要脫離表達(dá)思想感情的軌道，否則可能墮入為藝術(shù)而藝術(shù)的泥坑。

（作者簡(jiǎn)介：況榮峰，男，本科，畢節(jié)市文化館館長，研究方向：作曲與作曲技術(shù)理論）

（責(zé)任編輯 徐文）