淺析貝多芬第五號小提琴奏鳴曲第一樂章

摘要：第五奏鳴曲（《春天》）由德國作曲家路德維希·凡·貝多芬發(fā)表于1801年，F(xiàn)大調(diào)，“春天”的名稱并非貝多芬本人所命名，而是后人根據(jù)作品第一樂章的旋律和內(nèi)容賦予的，通常也被稱作《春天奏鳴曲》（The Spring Sonata）。《春天奏鳴曲》屬于貝多芬成熟時期的創(chuàng)作，充滿了樂觀自信、朝氣蓬勃的情緒，樂曲看似在描寫大自然春意盎然的景象，但更多的是描寫正值青春年少的貝多芬對生活的感觸。在音樂的主題與樂章之間，更加鮮明地反映了音樂的對比性，和聲語言的復(fù)雜運用，遠(yuǎn)關(guān)系的調(diào)性布局，既增強了音樂的表現(xiàn)性，又使這種表現(xiàn)在一定的結(jié)構(gòu)之內(nèi)有所聯(lián)系。由于《第三交響曲》的構(gòu)思與完成，標(biāo)志著充滿貝多芬個性色彩的創(chuàng)作風(fēng)格確立，也標(biāo)志著他創(chuàng)作盛期的到來。大量的作品顯示出他天賦異稟的音樂才能與獨到的個人魅力，《春天奏鳴曲》正是在此時創(chuàng)作的。在風(fēng)格上，他繼承了海頓、莫扎特的創(chuàng)作傳統(tǒng)，但與真正的古典主義音樂風(fēng)格相比還具有不同的個人特色。

關(guān)鍵詞：貝多芬 《春天奏鳴曲》 小提琴 鋼琴 重奏

一、作者簡介

貝多芬出生于德國萊茵河畔的波恩，是歐洲古典主義時期作曲家，維也納古典樂派代表人物之一，與交響樂之父海頓、音樂神童莫扎特被合稱為維也納三杰。貝多芬對古典主義音樂做出了極大貢獻，對奏鳴曲式和交響套曲結(jié)構(gòu)有了新的發(fā)展和創(chuàng)新。創(chuàng)作分為創(chuàng)作早期（1770—1802）、成熟期（1803—1813）、創(chuàng)作晚期（1815—1827）。

貝多芬的一生共創(chuàng)作9部交響曲、2首彌撒、32首鋼琴奏鳴曲、1部歌劇、5部鋼琴協(xié)奏曲、10首小提琴奏鳴曲、16部弦樂四重奏、1首小提琴協(xié)奏曲、1部聲樂套曲。從數(shù)量上看并不多，但是內(nèi)容形式更為復(fù)雜和宏大，更富有深刻的哲理性和社會意義。他對古典主義音樂作出了極大貢獻，對奏鳴曲式和交響套曲結(jié)構(gòu)有了新的發(fā)展和創(chuàng)新，既是古典主義的總結(jié)者又是浪漫主義的開路人。

二、作品簡介

第五號小提琴奏鳴曲共分為四個樂章。第一樂章Allegro 奏鳴曲式的快板樂章，樂章開始，由小提琴奏出主題鮮明、富于歌唱性的主題旋律，這也是這部作品中最具有代表、最膾炙人口的旋律，如同一股春風(fēng)撲面而來，使人心曠神怡;第二樂章Adagio motto espressivo 慢板，三部曲式結(jié)構(gòu)，結(jié)束句較長，旋律先由鋼琴奏出，后由小提琴重復(fù)，形成一段親昵的對話，旋律平緩、優(yōu)美，給人營造出種溫柔、安靜、靜謐安詳?shù)母杏X，與第一樂章歡快的旋律形成鮮明的對比;第三樂章，Scherzo-Allegro motto，諧謔曲，復(fù)三部曲式，每一個部分又被分為上下兩個樂段，開始主題由鋼琴奏出，節(jié)奏活潑、明快、富于彈跳性，三聲中部不再延續(xù)第一部分?jǐn)鄶嗬m(xù)續(xù)的節(jié)奏型，而是以連續(xù)不斷的快速流動音型與第一部分形成鮮明的對比，第三段以da Copa的形式，對第一段作原樣重復(fù);第四樂章Rondo-Allegro ma non troppo回旋奏鳴曲式，結(jié)構(gòu)為A-B-A-C-A-B-A，一共由三個主題組成，首先由鋼琴奏出第一個主題，由向下的三個模進結(jié)構(gòu)組成，在主題最后一次呈現(xiàn)時，進行了變奏處理，先是鋼琴聲部使旋律隱隱約約奏出，但可以分辨，緊接著是小提琴聲部的變奏，在節(jié)奏上突出了附點的節(jié)奏型特征，整部作品在鋼琴與小提琴一唱一和的對話中愉快結(jié)束。

三、第一樂章分析

第一樂章Allegro，奏鳴曲式快板樂章，F(xiàn)大調(diào)，4/4拍。

（一）呈示部（1—86小節(jié)）

1.主部（1—25小節(jié)）

F大調(diào)，A樂段分為上下兩個樂句，4+6不對稱結(jié)構(gòu);主題由小提琴奏出一個漸強兩拍的長音，演奏時弓速由慢逐漸加快;左手揉弦頻率由慢至快以達到漸強的效果;后兩拍采用十六分音符時值緊湊的波浪式的音階，與前兩拍形成鮮明的對比。演奏時十六分音符要有顆粒性，即連貫又要顆顆分明，鋼琴聲部右手使用分解式和弦，左手根音持續(xù)進行，在聽覺上呈現(xiàn)出一幅生機勃勃的景象。

接著在F大調(diào)五級和弦上使用相同節(jié)奏型敘述。第三小節(jié)作平穩(wěn)下行級進后在第四拍作八度大跳，隨后又進行下行級進。之后的小節(jié)對第三、第四小節(jié)作模仿手法，使用相同節(jié)奏型分別在F大調(diào)四級、七級和弦上變化模仿，鋼琴采用連續(xù)八分音符的節(jié)奏型，分別在I、IV、II上構(gòu)建原位及轉(zhuǎn)位分解和弦，左手作低音持續(xù)。第十小節(jié)小提琴聲部以主音結(jié)束在第一拍，鋼琴聲部以漸強、漸快的十六分音符為織體的上行音階，樂句情緒逐漸高漲，預(yù)示著新樂段的到來。A1樂段是對A樂段的變化重復(fù)，分為上下兩個樂句，4+6對稱結(jié)構(gòu);由鋼琴聲部對樂曲開始小提琴旋律的變化重復(fù)，感情相對于上樂段更為激動，和聲織體更加豐富，好像是春意更濃，作者的心情更加明媚。右手旋律聲部音符變得密集，節(jié)奏型多為十六分音符與二分音符小節(jié)之間形成鮮明的對比，左手低聲部也有單音變?yōu)榘硕纫舫獭Ｐ√崆俾暡繐?dān)任伴奏聲部，以八分音符為主的分解式和弦。

這里小提琴聲部需要控制音量，可以通過控制弓速與弓段來實現(xiàn)。音符之間的跨度較大，演奏時要注意音與音之間的連貫。整個主部主題給人一種跳躍歡快的感覺，好似一股春風(fēng)撲面而來，使人如沐春風(fēng)、心曠神怡。

2.連接部（26—38小節(jié)）

調(diào)式轉(zhuǎn)位G大調(diào)，由主部材料發(fā)展而成，首先鋼琴聲部左右手八度齊奏出旋律，以一個二分音符的長音開始，緊接著是連續(xù)六拍的十六分音符，波浪式的音階，整體呈下行趨勢，為即將進入的新調(diào)做準(zhǔn)備。在第28小節(jié)采用四個四分音符的節(jié)奏型，下行二度平穩(wěn)進行，進入G大調(diào)之后，小提琴聲部與鋼琴聲部以小節(jié)為單位，交替出現(xiàn)，形成一問一答的模式，第31、32小節(jié)是對29、30小節(jié)的模進，小提琴聲部與鋼琴聲部在這里同等重要。旋律好像是作者在與春天對話，并且春天好像猜出了作者的心思，也在積極地回應(yīng)他。進入36小節(jié)，鋼琴兩個聲部與小提琴聲部之間三個八度的齊奏共同引出副部主題。

3.副部（38—69小節(jié)）

屬于樂段重復(fù)結(jié)構(gòu)，C大調(diào)，分為上下兩樂段，對稱結(jié)構(gòu)，上樂段是一個三句類的方整性的收攏性終止的樂段結(jié)構(gòu)，小提琴聲部用跨小節(jié)的切分音演奏為主，其中伴隨著下行分解式和弦，力度也有sf變化為p，無論是演奏情緒上還是力度上都形成了鮮明的對比，演奏時要注意弓速、弓段的合理分配，演奏sf時弓速加快，右手適當(dāng)施加壓力，跳音的演奏要明亮有力，要注意在p的力度范圍內(nèi)演奏。鋼琴聲部則采用柱式和弦，每個和弦重復(fù)兩次，呈上行趨勢，豐富有力。從第46小節(jié)開始小提琴聲部與鋼琴聲部交替演奏，一唱一和，充滿春天的生機與力量，并收攏性結(jié)束于C大調(diào)主和弦。下樂段開始旋律聲部由鋼琴來擔(dān)任，同樣使用跨小節(jié)的切分音，左手伴奏聲部以八分音符節(jié)奏型為主的柱式和弦，在強拍上奏出和弦根音，隨后連續(xù)三個相同和弦，以小節(jié)為單位，每兩小節(jié)為一組，使樂句變得堅定有力，充滿春天的生機;小提琴聲部八分音符與八分休止符交替出現(xiàn)，呈上行趨勢漸強的分解式和弦，演奏力度由p到ff，隨后進入兩小節(jié)休止，此時由鋼琴承接上樂句小提琴結(jié)束最高音，由單音變化為八度音程，以四分音符的跳音為主要節(jié)奏型，呈下行趨勢。下樂句使用同樣的形式在p的力度記號下演奏，同樣要做漸強處理，演奏時各聲部要注意發(fā)音短促而充滿力量。

4.結(jié)束部（70—86小節(jié)）

結(jié)束句在C大調(diào)上進行，對副部的調(diào)性進行了鞏固。第70小節(jié)，小提琴聲部采用十六分音符的節(jié)奏型，進行音節(jié)式的演奏，以四拍為一組，一弓演奏，前兩拍呈上行趨勢，后兩拍下行，整小節(jié)在第三拍最高音處作sf，作為樂句的重音，共四組。鋼琴右手聲部是重復(fù)根音的柱式和弦，左手為切分音節(jié)奏型的伴奏織體。進入74小節(jié)后，鋼琴與小提琴再次互換角色，這體現(xiàn)了重奏的原則，也是此曲的一大亮點。

（二）展開部（87—123小節(jié)）

分為兩部分，作品的展開部較短小，只有36小節(jié)，以呈示部副部主題為材料進行展開，比較典型的奏鳴曲式展開部，有調(diào)性十分復(fù)雜的和聲布局：d-?B-?b-f-c-g-F。同樣由小提琴與鋼琴輪替演奏。從第98小節(jié)開始出現(xiàn)新的材料：三連音的節(jié)奏型，在f力度記號下演奏，在聽覺效果上給人一種積極向上，朝氣蓬勃的感覺。第116小節(jié)進入展開部的屬準(zhǔn)備部分，十六分音符為主的節(jié)奏織體，兩個相差小二度的基本音級交替出現(xiàn)，營造顫音的聽覺效果，依舊是由兩聲部交替演奏，引出再現(xiàn)部。

（三）再現(xiàn)部（124—209小節(jié)）

再現(xiàn)部是對呈示部的原樣再現(xiàn)，唯一不同的是主部主題旋律先由鋼琴奏出再由小提琴重復(fù)，在p的力度記號下進行演奏，在連接過程中經(jīng)過短暫的?E和f的轉(zhuǎn)調(diào)后，副部主題進入F大調(diào)，體現(xiàn)了奏鳴曲調(diào)式回歸原則。

（四）尾聲（210—247小節(jié)）

有較長的尾聲，采用呈示部的材料，主部主題與副部主題互相滲透，交替出現(xiàn)，最后在以一串緊湊的十六分音符為主的音節(jié)跑動中，在三個逐漸豐滿的主和弦中結(jié)束第一樂章。

四、結(jié)語

從古至今，描寫春天的作品數(shù)不勝數(shù)，貝多芬創(chuàng)作的《春天奏鳴曲》無論其藝術(shù)性還是旋律性都是經(jīng)典中的佼佼者，在贊頌大自然春色優(yōu)美的同時，也反映了人類之間真摯的情感。全曲以樂觀向上、生機勃勃、富有動力的旋律與節(jié)奏為基調(diào)，更加易于被剛開始接觸古典音樂作品的人接受。旋律優(yōu)美流暢，宛如春日剛剛解凍的涓涓細(xì)流，沁入聽眾的心脾，這是正值青春、朝氣蓬勃的貝多芬對自己生活的真實寫照，充滿陽光與希望。副部主題，小提琴在鋼琴鏗鏘有力的伴奏下，激昂高歌，與主部主題形成鮮明的對比，洋溢著貝多芬式的豪邁與爽朗。

（作者簡介：許力文，女，碩士研究生在讀，內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：作曲理論與教學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）