周夢姝
(成都銀杏酒店管理學(xué)院,四川 成都 611730)
中國畫是以丹青(賦彩)與水墨兩大體系構(gòu)筑起來的。有“五墨、六彩”之說,繪事還是以墨彩為宗。水墨畫的色彩層次:五墨:焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨;中國畫技法名:“六彩”,是指墨的六彩,即黑、白、濃、淡、干、濕。
中國畫的色彩觀是“天人合一”的色彩觀:隨類賦彩色彩相和,以情賦色,以意造色,重視和諧與自由?!澳治宀省?,焦、濃、重、淡、清,自然萬物包羅其中,它不僅可以昭示色彩中的黑和白,更可概括萬物之色,色彩的美感往往需要通過對比而產(chǎn)生,古代青山白黛,都能以墨繪出,重要的是它的色彩中有對比,有深淺變化,有層次遞進。因為色彩之美很大程度通過對比呈現(xiàn),明與暗、冷與暖、輕與重、前與后、鮮明與淡雅,而水墨之色的對比就在同一種色相的淡雅中醞釀出了冷與暖、輕與薄的對比,它會有主色的運用把握,也會有輔色的相輔相承,所以會呈現(xiàn)在一個很整體統(tǒng)一的環(huán)境中,看上去充滿和諧、靈動之美??傮w而言,中國畫的色彩受水墨的影響,崇尚“天人合一”的自然之道,是趨于淡雅之下的一種色彩觀,而這種色彩觀表現(xiàn)在服裝上,就是一種高潔而纖塵不染的清高姿態(tài),即使融入了更多色彩的共同描繪,最后呈現(xiàn)出來的也是一種“絢麗之極,歸于平淡”的恬靜淡雅,你不會把目光投射在更繽紛的色彩上,你甚至?xí)X得這些色彩都成了墨色,各自包容彼此,最后一瀉千里,揮灑驚人的震撼。
相對于服裝色彩的豐富絢麗,中國畫的色彩可能要顯得相對單調(diào)一點,但卻別有一番藝術(shù)情趣。簡單來說,中國畫中的水墨色彩,從呈現(xiàn)的表達形式上看,對應(yīng)色彩中的無彩色系,而無彩色系黑、白、灰恰巧與服裝設(shè)計中的經(jīng)典色調(diào)黑、白、灰相呼應(yīng),黑、白、灰雖然沒有有彩色系般絢麗多彩,但是其不同明度組合出來的豐富層次卻是很多斑斕色彩的情懷歸處。就像水墨畫純粹用水和墨的調(diào)和來營造氛圍,墨與水的融合,使墨被賦予了六彩,黑、白、濃、淡、干、濕,就憑這六種色彩,墨可以演繹出非常美妙的層次變化,它可以畫花,可以畫鳥,可以畫水,其實墨色是變化無窮的,在墨色的靈動交替中,觀者可以清楚感知創(chuàng)作者所呈現(xiàn)的藝術(shù)形象,那種層次性的變化是非常微妙的,也是非常具有藝術(shù)韻味的,它運用到服裝設(shè)計中,可以在同一種色相氛圍中體現(xiàn)服裝的體積感、造型感、層次感,是非常美好的一次轉(zhuǎn)換,這是多種色彩同時運用無法達到的一種空靈境界。黑、白、灰的使用是服裝設(shè)計中相對比較安全的,它不會輕易破壞服裝的連續(xù)性與款式美,免去了破壞性沖突在服裝設(shè)計中帶來的危險。與水墨畫中“計白當(dāng)黑”的樸素形象不謀而合。
“五墨六彩”除了在服裝黑白色彩運用中的表現(xiàn),其藝術(shù)呈現(xiàn)還有更廣闊的意用空間。國畫藝術(shù)的“五墨六彩”吸收了線條藝術(shù)的虛空變化,它是多變的、流淌的,服裝設(shè)計也在這種文化氛圍中吸收了其百變精髓。古有服裝是歌舞之說,確是這樣,因為它處處充滿了韻律,單從色彩本身的色相、明度、純度三個方面的性質(zhì),就能時刻看到其不規(guī)則的跳動音符和變化無常的形影交錯,這份斑斕的交錯里,有“五墨六彩”最神奇的演繹:多情的、惆悵的、善變的、柔軟的……都能被折射成最美麗的花紋圖案,有層次地鐫刻在服裝之上,演繹一首首動聽的歌曲和一支支曼妙的舞蹈?!拔迥省钡倪\用范疇太多,形式也非常多樣化,但最終,它都能幫你指引一種美的形式演繹,運用在不同的形式造型里,不同感官的色彩里,帶來充滿層次的、唯美的感官震撼。
“五墨六彩”是與國畫藝術(shù)的造型藝術(shù)、線條藝術(shù)、留白藝術(shù)、色彩藝術(shù)、空間藝術(shù)一體的,它的鋪就處處能體現(xiàn)服裝設(shè)計結(jié)合國畫藝術(shù)在造型、線條、留白、色彩、空間上的運用。
中國畫的水墨藝術(shù)非常多變,它在服裝設(shè)計中的運用也不可思議地美化著服裝,美化著飾品,美化著生活,“五墨六彩”在服飾設(shè)計中的綿延性與獨特美無處不在。水墨畫是氣和韻的藝術(shù),服裝設(shè)計亦被稱為“行走的藝術(shù)”,既要實用性,也要藝術(shù)性,同樣離不開氣韻并舉的生動。通過色彩、線條、輪廓等多元素的結(jié)合,營造出層次豐厚的氣韻,從而生出“象”,結(jié)合水墨之勢,“象”與“意”的顧盼,表現(xiàn)了創(chuàng)作者力求創(chuàng)造出一種強烈的個性意識與畫家創(chuàng)造的藝術(shù)靈境相契合,有感受、有情感共鳴的作品,帶給觀眾無盡的想象。
2.3.1 低調(diào)服裝,驚艷了歲月
中國畫的水墨元素在服裝設(shè)計中有著不可替代的位置,作為一種藝術(shù)形式,水墨具有很強的的可塑性和多元的表現(xiàn)風(fēng)格。
中國的女演員們更是把傳統(tǒng)的水墨“穿”到了國際服裝表演舞臺上。李冰冰在2009 年釜山國際電影節(jié)上也是以中國水墨長裙亮相,以“衣”為載體,以“水墨”為靈魂,打造出“中國名片”,水墨荷花圖非常不可思議地美化了服裝的意境,李冰冰還闡述了服裝設(shè)計師的設(shè)計意圖:中國文化白色畫卷中行云流水的潑墨山水是中國人博愛的情懷體現(xiàn)(見圖1)。
圖1 “五墨六彩”在服裝中的運用
隨著近兩年“國潮”回歸,很多設(shè)計師品牌重拾水墨元素,在服裝上創(chuàng)設(shè)出很多別具一格的中國“源”素,來實現(xiàn)水墨畫的大氣雅致之美,在面料方面用簡單樸實的棉麻等材質(zhì)獲得自然原始的蒼穹之美。很多品牌設(shè)計作品中,都或多或少體現(xiàn)出國畫藝術(shù)中“五墨六彩”的內(nèi)涵文化,延綿到空間的悠遠、線條的樸素、色彩的變化、造型的布局、意境的空靈等方面。
2.3.2 服飾延伸,魅力起舞
飾品能美化服裝,更能張揚魅惑。中國風(fēng)的頭巾、圍巾經(jīng)常被水墨暈染,展現(xiàn)古韻女子的優(yōu)雅韻味,現(xiàn)代飾品設(shè)計中,也開始大量運用國畫藝術(shù)中“五墨六彩”來美化設(shè)計,古韻的手鐲是“畫”與“化”的結(jié)合,飄逸的頭巾是“六彩”的鋪層,更有巧妙的留白,飾品中的設(shè)計更注重色彩結(jié)合造型的藝術(shù)呈現(xiàn),諸如蘭花形狀的珠花、待放系列的胸花都是被國畫藝術(shù)感染的一份滲透性的創(chuàng)造。
“五墨六彩”,更多強調(diào)水和墨的藝術(shù),體現(xiàn)的是一種自然之美和大象無形之意,現(xiàn)在在很多包袋的設(shè)計上,面料的運用和圖案的表現(xiàn)都能看見“五墨六彩”的身影,如中國風(fēng)的包袋設(shè)計就多采用棉麻材質(zhì)的面料,因為這種材質(zhì)更趨近大自然的溫潤,色彩的塑造中自然流露國畫藝術(shù)強調(diào)“天人合一,和諧自然”的文化理念,其圖案設(shè)計多以花卉為主,其中又以荷花居多,因為荷花圖案本身在國畫中就是墨與線的完美組合。大片的荷葉用厚重的墨色揮就,其中不乏墨彩的變化,高潔的荷花又用細膩的線條寫意,其中又賦予色彩的渲染,其意境的美妙不言而喻。當(dāng)然,很多包的設(shè)計在布局上也頗具匠心,巧妙的留白也使包的設(shè)計多了一份隨意空間。
現(xiàn)今科技發(fā)達,水墨畫的應(yīng)用不僅僅通過傳統(tǒng)的手繪手法實現(xiàn),還可以通過各種工藝手段來達成,例如用數(shù)碼印花、織繡、扎染、面料再造等手法完成,許多機器和新技術(shù)的開發(fā)已經(jīng)實現(xiàn)了水墨畫在服裝上的快速呈現(xiàn)和視覺美感的多重認同,日本立體紡織品印染技術(shù)、激光繡花、3D 印染技術(shù)、蠶絲織物防印印花技術(shù)等,這些現(xiàn)代科技的應(yīng)用使服裝面料呈現(xiàn)更多的朦朧意象之美,既有水墨交融的沉淀感,又充滿靈動流暢的時尚個性,讓國畫藝術(shù)在服裝上的呈現(xiàn)更多元化,圖案更清晰、更有趣、更富有張力,并且很成功地結(jié)合服裝面料本身的材質(zhì),續(xù)寫新的畫面感受,其肌理、紋飾、色彩都能很成功地表現(xiàn)出來。在原有美感的基礎(chǔ)上,更有因機器本身科學(xué)技術(shù)帶來的現(xiàn)代感,而且能大批量生產(chǎn),這給服裝設(shè)計帶來了新的福音,許多服裝設(shè)計師結(jié)合印染技術(shù),設(shè)計出了不少優(yōu)秀的作品,給大家?guī)聿簧僖曈X饕餮。而服裝設(shè)計本身的一些材質(zhì)、元素也因為科技和國畫藝術(shù)的融入而得到了許多創(chuàng)新。
在服裝設(shè)計中,正確運用服裝材質(zhì)是服裝設(shè)計成功的訣竅,面料是服裝的生命載體,面料的不同選擇可以使服裝呈現(xiàn)出不同的感覺:搖曳的、硬挺的、柔軟的、垂順的、絲滑的……就像國畫藝術(shù)線條所呈現(xiàn)的輕、重、緩、急。服裝面料的許多設(shè)計中,也充分吸取了國畫藝術(shù)的特點。宣紙的滲性,毛筆的尖錐,使得筆鋒無窮變化,產(chǎn)生奇妙的效果,同時形成了各種效法和描法、畫法和筆法。在服裝設(shè)計中的服裝工藝處理方面亦可借鑒中國畫的線描手法和渲染技法等特點,如:采用傳統(tǒng)的刺繡、手繪、蠟染、扎染等手法,在本色面料上進行貼、縫、繡,增加相同或不同的材料,擴大服裝的內(nèi)容,達到一種自然天成的奇特效果。還有一些其他匠心獨運的面料工藝手法,如對面料進行抽紗處理,使其表面呈不完整、無規(guī)律的通透不一的特點,密實的結(jié)構(gòu)與疏松的交錯,肌膚的若隱若現(xiàn),醉人心扉,形成虛實對比,不可思議地美化墨彩的虛實關(guān)系,形成朦朧意象的美[1]。
多元化的設(shè)計是現(xiàn)代社會給予的包容。而民族的就是世界的,國畫藝術(shù)作為民族最古老的一種畫種,博大精深,而“五墨六彩”作為其中的一種藝術(shù)形式,蘊含的美學(xué)造詣和氣韻內(nèi)涵是取之不盡的。隨著時代發(fā)展和社會進步,在服裝的設(shè)計上,由設(shè)計的實用性逐漸走向了設(shè)計的藝術(shù)性,進而走向了兩者的結(jié)合。在這個與藝術(shù)結(jié)合的過程中,民族傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化應(yīng)用是服裝設(shè)計制勝的關(guān)鍵,隨著生活感性的回歸,服裝設(shè)計的深入化,國畫藝術(shù)在服裝設(shè)計上的創(chuàng)新運用會越來越多??赡軙Ψb設(shè)計產(chǎn)生一股自然風(fēng)的運用,從追求健康環(huán)保的綠色主題來講,天然纖維和天然纖維混紡制品,將成為大家共同的追求,這很符合面料藝術(shù)化、自然化的需求。而國畫藝術(shù)就可以在這股強勢的自然風(fēng)中,很好地展現(xiàn)它獨有的風(fēng)格造詣。而且隨著時代的發(fā)展,科學(xué)技術(shù)在服裝中的投入也會加重,服裝的生產(chǎn)和設(shè)計將更多元化和創(chuàng)造更多驚喜。