談書法藝術審美活動的體驗

韓雨

摘要：書法并不是僅僅觀賞筆法之美就可以完成其鑒賞過程的，正是由于直接體驗洋溢于書法作品整體中的制作者的意圖及精神的顯現(xiàn)，才會體味到真正的美感。

關鍵詞：書法; 藝術 ;審美活動; ?體驗

書法是關于漢字的藝術，人們在長期對蘊含生命情感體驗的漢字進行書寫中，能夠得到來自生命本身的精神愉悅，由此便很自然會產(chǎn)生對書法藝術審美活動體驗。

一、表出

表出意味著人的情感的外現(xiàn)。感情的表出通常是伴隨著獨特的表情和動作的，這種感情表出的運動，在以自我實現(xiàn)為目的這一點上，與藝術活動有著同樣的性質(zhì)。從心理的角度來看，藝術活動也可以說是一種感情的表出，抒情詩、音樂、舞蹈等活動中其感情表出的特征尤其顯著， 這種藝術上表出運動的功能在于隨著感情的宣泄而將自我心態(tài)向他方傳達出去。不可否認，其他藝術也是用一種“形”將感情要素包含進去的，書法藝術也自然不例外。關于書法中律動，其律動在于筆者感情在筆端表現(xiàn)出來的波動。書法是筆者的生命活動在筆端的表出，并由之形成律動，進而產(chǎn)生的藝術樣式。

如書法這樣的藝術活動是一種表出活動，但是并不是所有的表出活動都是藝術活動。日常生活中的姿態(tài)、行動、語言雖然都是感情的表出，但是如果只停留于此，則不能稱之為藝術活動。因為這些感情的表出幾乎都是條件反射性的、無秩序性的、無計劃性的，所以也是容易成為無形式的，并且感情越為強烈則其表出就越難避免無形式現(xiàn)象的產(chǎn)生。書法中的表出活動如果是條件反射性的無秩序性的就不會成為藝術，這是因為只憑一時興起信筆所為是無法產(chǎn)生書法藝術的。所以，對于所有的藝術的產(chǎn)生來講，極為重要的形成契機是不可缺少的，不伴隨有形成活動的表出不能成為藝術，對此我們必須加以深思。

二、形成

形成在藝術創(chuàng)作上講，就是產(chǎn)生一定的形態(tài)或形式的作用。形成這一詞語在廣義上是講以感覺性現(xiàn)象來表示體驗內(nèi)容，可以被當做表現(xiàn)或表出的同義語來使用，不過通常更多情況下的解釋是將形成與表現(xiàn)、表出對立起來的。在這種意義上所說的形成，首先表現(xiàn)在對體驗表現(xiàn)給予的一定的藝術形成，同時以一目了然的形態(tài)賦予整體以秩序，使審美印象效果得以產(chǎn)生。并遵從于多樣統(tǒng)一為代表的形式美一般法則而進行。上面所說的表出只有伴隨著形成活動才會成為藝術活動時提到的形成，就是這里所說的形成。換一句話說，可以認為形成作為藝術創(chuàng)作的一個要因是與表出相對立的。本來，因為形成與表出的動因有著緊密的內(nèi)在關聯(lián)性而相互作用著，所以表出在尋求與自身完全相適應的形成的同時， 形成也必須是源自表出的有機的自然生發(fā)。因此，藝術活動的特征可以說就依存于體驗的創(chuàng)造性表出與形成之中。

雖然上面講過，書法藝術活動是在自我感情場上的內(nèi)部生命的節(jié)奏性表出，但是，如果沒有基于均齊、平衡、調(diào)和等審美形式原理的形成，也還是不會產(chǎn)生書法藝術。從原本的藝術體驗講，應該成為書法作品自身內(nèi)容的體驗在創(chuàng)作過程中并不是事先給予形成的，而是正因為有了形成才使得體驗及強有力的表出成為可能。書法中的表出作用并不拘于一定的形成，而是體驗在形成自身中得到生發(fā)成長。書家不僅要遵從一般形式法則完成形成過程，也要遵從各自固有的具有創(chuàng)造性精神的個性法則進行形成，并且，這個個性的形成還要受到為制作母體的國民性趣味和時代形式感覺的制約。比如被稱之為某個流派的某某書家的樣式，或者如唐樣、和樣等的民族樣式，以及如御家流那樣的時代樣式，都是依據(jù)主體條件而規(guī)定的形成的類型。如與主張以古代優(yōu)秀作品為模范的藝術立場相對的是浪漫主義立場，浪漫主義又是與崇尚古典規(guī)范相對立，重筆意輕形式美，重情緒激發(fā)表現(xiàn)的一種書法現(xiàn)象。

三、象征

象征是美學的主要概念，有明顯的多義性，從大的區(qū)別講可以有：A作為美及一般藝術本質(zhì)特征而被捕捉，B意味著藝術表現(xiàn)的一個特殊形態(tài)。

1.規(guī)定本質(zhì)的象征

站在A的立場上看，就一般而言，審美對象通過其感覺的個體的形象，使具有精神性的普遍性的內(nèi)容得以顯現(xiàn)，并在這種意義上成為自身的象征。在這一點上，與表現(xiàn)的概念幾乎是同義的。許多理論名家已經(jīng)就美及藝術的象征性特征進行了論述，其中比較有代表性的是康德及洛策Lotze（1817 —1881）的美是道德和善的象征之說，而謝林及佐魯伽認為，在特殊且有限的存在中直接啟示具有普遍性無限性存在的理念意義上藝術是象征性的。利普斯主張使感覺性存在與物理性現(xiàn)實的關聯(lián)相脫離，將觀念世界負荷者的藝術功能作為審美象征。而歐德博切特則強調(diào)藝術品是作為現(xiàn)象學意義上審美體驗的“感覺”的象征性代表。

另外，庫茨尼斯基Kuznitzky又從存在論角度闡述了審美體驗是存在于人之存在及自然之存在之間統(tǒng)一意味的“存在自身”理念上的象征性反映，而這種象征性的反映就是感覺。大西博士的美學與這種學說幾乎是同一立場。這使我們想起大西博士的論點，他認為所謂藝術表現(xiàn)對象的生命就是理念，而這個理念是通過對象直接的“存在性”體驗，象征性地表現(xiàn)出來的純粹的“存在自身”，同時，這種理念還是人自身精神性的“自覺存在”和與此相對的客觀性的“自然存在”之間的純粹統(tǒng)一體。

由此可知，象征概念建立了藝術的普遍本質(zhì)特征，當然，象征概念也成為書法藝術的本質(zhì)特征，并且在書法藝術中這種特征表現(xiàn)得又較之它種藝術明顯。象征，一般是理解為用類比、聯(lián)想的方法使某種觀念得到顯現(xiàn)的表現(xiàn)方法，如《神曲》就是這方面非常杰出的藝術代表。

2.表現(xiàn)的形態(tài)

B的立論是著眼于藝術表現(xiàn)的特殊形態(tài)的意味上的，從這個意義上講，所謂的象征是藝術的一種表現(xiàn)方法，是指那些在感覺形象中具現(xiàn)原本所沒有的內(nèi)容的一種表現(xiàn)手法，而這時的象征又可以分為觀念象征和情緒象征。這個意義上的情緒象征因為對增強作品的感情效果十分有效，所以在現(xiàn)代藝術中經(jīng)常被使用，在以象征主義的抒情為首的現(xiàn)代抽象藝術中可以見到這方面的顯例。而在書法藝術上人們又可以注意到，無論是前衛(wèi)的墨象派。還是近代詩文派，都有著濃厚的情緒象征色彩。一般講來如風景畫那樣稱之為情緒性的繪畫非常富于這種表現(xiàn)效果， 這恐怕也是墨象派表現(xiàn)之所以呈現(xiàn)出接近繪畫的傾向的一個緣由。

結(jié)語

中國書法不僅構(gòu)成我們中華民族的藝術“武庫”與藝術核心，而且以其特有的審美能量，跨越時空。

參考文獻

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