岳筱蔚
(廣州南方學(xué)院,廣東廣州 510970)
公共藝術(shù)是70年代所創(chuàng)造的藝術(shù)術(shù)語,是當(dāng)代空間藝術(shù)中主流的形式之一,它區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)范式對(duì)具象事物的研究。傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)兩者之間的最大的區(qū)別是他們所研究的范圍、方法和方式發(fā)生本質(zhì)性的改變,當(dāng)代藝術(shù)更加注重過程和持續(xù)不斷變換的內(nèi)容,能夠參與各種環(huán)境而產(chǎn)生不同的特質(zhì),與人的行為和活動(dòng)空間有關(guān),通過進(jìn)入各種空間不同場景以主動(dòng)參與的形式呈現(xiàn),觀眾以不自覺的狀態(tài)與作品發(fā)生關(guān)系。因此,在當(dāng)下社會(huì)語境中定義了“藝術(shù)是特定范圍內(nèi)不斷發(fā)生的一種現(xiàn)象而非一成不變的結(jié)果”。而公共藝術(shù)中所研究的范疇通常是對(duì)現(xiàn)象和態(tài)度的預(yù)期,將其轉(zhuǎn)化為空間規(guī)劃或建筑,為本文所分析的“表演性”,但需要使用特定的藝術(shù)研究方法和工具。
在公共藝術(shù)中,關(guān)系概念的審美價(jià)值(社會(huì)學(xué)和人類學(xué)意義)得到體現(xiàn),這首先要?dú)w功于“關(guān)系藝術(shù)”進(jìn)行的公共藝術(shù)實(shí)驗(yàn),旨在創(chuàng)造事件而不是表現(xiàn)事件;一種不僅適用于空間,而且適用于人類生活的藝術(shù)。這些藝術(shù)研究以人與人的關(guān)系、人與物理空間的關(guān)系為重點(diǎn),建立新的形式和更具凝聚力的城市空間體驗(yàn)。
藝術(shù)與地域之間的基本關(guān)系構(gòu)成了主題本身和作品的創(chuàng)作理論,將藝術(shù)理解為一種交流形式,首先,公共藝術(shù)是在集體關(guān)系多樣性的反映,是社區(qū)聚集起源的激勵(lì)和調(diào)解工具,能夠在其所在地方的文化和社會(huì)動(dòng)態(tài)中發(fā)揮積極作用;使得藝術(shù)存在必須保留特殊性、歷史和記憶,是文化圈層所賦予它的意義、象征或公眾心理內(nèi)容,形成文化的符號(hào)。因此,公共藝術(shù)是一種“重新開發(fā)”的有效手段,不僅是地域性,也包括其中的社區(qū)的關(guān)系生活。
隨著公共藝術(shù)的出現(xiàn),人們開始意識(shí)到“人與物”的每一種不同的關(guān)系都會(huì)激發(fā)一種最原始的態(tài)度或感受,成為反思的源泉傳達(dá)審美價(jià)值。其中,包含了他們和這些物體的空間關(guān)系,進(jìn)而定義它們的性質(zhì),感知它們的內(nèi)在世界。因此,藝術(shù)特征失去了區(qū)分的必要性,正是當(dāng)代公共藝術(shù)的重要特征:不對(duì)藝術(shù)的種類進(jìn)行區(qū)分,而是統(tǒng)一化的一種形式;藝術(shù)的對(duì)象和內(nèi)容不再是關(guān)注的中心,為生活空間騰出空間,生活空間再次成為藝術(shù)的中心;凡是能夠構(gòu)成傳達(dá)審美價(jià)值的方式都是公共藝術(shù)的表現(xiàn)形式。
70年代以及之后,公共藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的體系得以建立,但通過藝術(shù)影響城市和建筑的方式實(shí)際上才剛剛開始。最早的先例可以在具體的到西方藝術(shù)家的表演性公共藝術(shù)實(shí)驗(yàn):從艾倫·卡普羅(Allan Kaprow)的“18個(gè)事件分6部分(18 Happenings in 6 Parts)”(1959)到阿爾曼Arman在法國巴黎Iris Clert畫廊傾倒的30噸垃圾。(1960),伊夫·克萊因Yves Klein 1961年的“藍(lán)色人類學(xué)(Antropométries de l'époque bleue)”。再到激浪派的研究,皮耶羅·曼佐尼(Piero Manzoni)他將馬賽·布達(dá)埃爾(Marcel Broodthaers)的視覺及電影制作提升定義公共藝術(shù)作品,這些公共藝術(shù)實(shí)驗(yàn)不單是創(chuàng)作更是通過建立除了固有作品的屬性,同時(shí)為城市空間創(chuàng)造更多與人生活有關(guān)的內(nèi)容。
除了這些代表性的作品和藝術(shù)家們,自1950年,美國表現(xiàn)主義傳到歐洲,從此美國成為藝術(shù)創(chuàng)新的搖籃,成了世界藝術(shù)的中心。從1960年開始,一系列對(duì)公眾產(chǎn)生重大影響的藝術(shù)潮流將隨之而來:首先,我們見證了波普藝術(shù)(Popart)的勝利,它通過對(duì)日常物品的關(guān)注使現(xiàn)代生活多元化,將消費(fèi)者作為對(duì)象,轉(zhuǎn)化為自我參照的對(duì)象,勞森伯格(Robert Rauschenberg)和約翰斯(Jasper Johns)用象征城市的繪畫、照片和裝置來確定藝術(shù)與生活之間的關(guān)系,安迪·沃霍爾(Andy Warhol)則將美國消費(fèi)文化產(chǎn)生的現(xiàn)實(shí)事物轉(zhuǎn)化為一種新的視覺符號(hào),影響了1960年代至今的其他藝術(shù)。其次,60至70年代,美國觀念藝術(shù)一場藝術(shù)家運(yùn)動(dòng),賦予了人造物作為藝術(shù)創(chuàng)作的材料屬性。第三,他們繼續(xù)進(jìn)行對(duì)激浪派的研究,將傳播媒介進(jìn)行實(shí)驗(yàn)和研究。第四,公共藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的發(fā)展和研究改變了城市和建筑的看法,不再受傳統(tǒng)概念的限制,形式和內(nèi)容變更加多元化,新材料、新內(nèi)容和新觀念的加入,拓展了公共藝術(shù)與城市及建筑所從未有過的邊際。
這些實(shí)驗(yàn),所創(chuàng)作和研究的對(duì)象還涉及了參觀的觀眾,通過根據(jù)與觀眾所建立的關(guān)系構(gòu)建作品的藝術(shù)理念,這種內(nèi)容也越來越普遍,包含表演、偶發(fā)、行為藝術(shù),人們自發(fā)參與到作品的設(shè)置中,城市環(huán)境中將城市變成一個(gè)活動(dòng)劇場,一個(gè)開放的實(shí)踐空間:藝術(shù)家與公眾之間的互動(dòng)形式以不同的姿態(tài)發(fā)生;這種狀態(tài)幾乎是可以單純?yōu)榱撕猛?,生活變成了藝術(shù),公眾幾乎不需要去思考什么是藝術(shù),真正讓藝術(shù)回歸生活,以人的自我主觀審美意識(shí),完成個(gè)體或集體的審美體驗(yàn),釋放所謂的藝術(shù)的范式,旨在將詮釋藝術(shù)的權(quán)力進(jìn)行移交給觀眾,從這一刻起,“觀眾”成為藝術(shù)運(yùn)作的主角。由于與傳統(tǒng)藝術(shù)不同,這種“表演性”的創(chuàng)作不能復(fù)制,也不能進(jìn)行銷售,在不到二十年的時(shí)間里,事件和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)徹底顛覆了主流藝術(shù)形式和流派。
建筑所關(guān)注的“文化和生活”這一主題,也是城市發(fā)展中一直以來需要解決的一個(gè)重點(diǎn)問題,建筑的規(guī)模和形式一旦實(shí)施,以建筑形式進(jìn)行改造就會(huì)付出更高的成本,造成缺乏參照、分析不合理及論證不全面,最終無法避免試錯(cuò)。而公共藝術(shù)實(shí)驗(yàn)在不斷嘗試中,以多元化與時(shí)代發(fā)生碰撞,以文化和生活的創(chuàng)作方式為人與城市建筑提供了實(shí)質(zhì)上的互動(dòng)內(nèi)容,藝術(shù)是文化呈現(xiàn)也是建筑的表演。
正如我們所見,自1960年代以來,藝術(shù)已經(jīng)從室內(nèi)展陳進(jìn)入到戶外展示的街道、地鐵、廣場和花園等城市空間。從那時(shí)起,以藝術(shù)裝置作為創(chuàng)作類型的作品在城市和街道中成倍增加,在公共關(guān)系和不同場景之間切換,發(fā)揮作用,促進(jìn)工作與員工、社區(qū)與居民、建筑與業(yè)主之間的關(guān)系。空間中作品與人相互之間的動(dòng)作、運(yùn)動(dòng)軌跡和位置關(guān)系成了新的設(shè)計(jì)取向。
從這個(gè)角度來看,藝術(shù)就像一場邂逅一樣展開:作品從簡單的日常生活中而來,并通過作品在不同物質(zhì)和理念發(fā)展過程中發(fā)生關(guān)聯(lián),在創(chuàng)作過程中可隨意定義它們的形式,作品不僅僅只是一個(gè)固定的結(jié)果,是“一個(gè)過程而不是一件產(chǎn)品”。相遇、交換、互惠的維度最終在“自我生成”形式的作品中得以體現(xiàn)。以有形和無形的方式呈現(xiàn),產(chǎn)生一種敘事都市主義,借由人構(gòu)成一個(gè)活生生的城市脈動(dòng)系統(tǒng),而作品以符號(hào)的內(nèi)容組成,告訴人們可以到達(dá)大腦想象的任何地方,給予觀眾產(chǎn)生心理形象,擴(kuò)展了公共空間。
藝術(shù)與生活現(xiàn)實(shí)之間無法區(qū)分,戲劇、寫作、建筑、舞蹈、電影/視頻,藝術(shù)可以是任何一種傳播形式和途徑。傳播重新定義公共空間概念、建筑和城市維度。隨著跨地區(qū)、跨城市的常態(tài)化以及交通的多元化和便捷化,重點(diǎn)地區(qū)出現(xiàn)了頻繁而快速的人口遷移和文化漂移的現(xiàn)狀,使不同地區(qū)文化與原生文化、不同背景的社會(huì)人群與本地族群之間發(fā)生關(guān)系,公共藝術(shù)在其中嘗試研究前所未有的城市空間共存、理解和共享關(guān)系的形式。在這種狀態(tài)之下,展示關(guān)系藝術(shù)的反思,與其說是作品和觀眾之間的關(guān)系是要追求的結(jié)果,不如說是要講述和上演的前提,問題在于可以用什么形式來說明這種關(guān)系。
例如,西班牙藝術(shù)家米拉內(nèi)斯·貝尼托(Juan AndrèsMilanès)使用冰塊作為材料,強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)的短暫狀態(tài),他創(chuàng)造了一個(gè)臨時(shí)溜冰場,在城市中創(chuàng)造一個(gè)巨大的臨時(shí)關(guān)系傳播平臺(tái),與市民的參與,在夏日中變成了一場盛大的節(jié)日表演直到冰塊解凍自然消失,傳播的方式促進(jìn)人與人的交流,在同一座城市中加速了關(guān)系的建立。
公共藝術(shù)的藝術(shù)家們從文化和城市空間出發(fā),對(duì)宜居空間、私密和心理空間進(jìn)行反思;根據(jù)原有空間提出富有詩意的創(chuàng)新,圍繞作品所在城市和建筑空間建立外在知覺和情感體驗(yàn)的裝置,有意制造引起人們的好奇心,并以一種表演的形式使人與作品自發(fā)地產(chǎn)生互動(dòng),將建筑空間的功能多元化的釋放到文化和生活中去,成為公眾生活中現(xiàn)實(shí)的一部分,同時(shí)作用于觀賞者的意識(shí)當(dāng)中,與城市發(fā)生關(guān)系進(jìn)而形成印象,使觀賞者成為城市中的一部分。
在城市中的實(shí)驗(yàn)性公共藝術(shù)中,所有多元化的因素相互之間存在差異,但可以以全體的共性為出發(fā)點(diǎn)考慮藝術(shù)家與作品、空間與環(huán)境、觀眾與活動(dòng)之間的狀態(tài),在身份關(guān)系和集體想象上運(yùn)作,并通過潛在一體的體驗(yàn)聯(lián)系起來。城市建筑中的文化被隱喻地表現(xiàn)或象征性地改變、批評(píng)及講述,也在公眾的感知過程中和他們的日常生活實(shí)踐中進(jìn)行了巧妙的引導(dǎo)。
在這些實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作基礎(chǔ)上,公共藝術(shù)和建筑兩者發(fā)現(xiàn)所思考的主題越來越密切,這些主題有時(shí)是重疊的:文化與生活之間的重合,是當(dāng)代建筑研究中最迫切的主題之一。城市成為聚會(huì)、活動(dòng)和娛樂的場所,也是社會(huì)不斷變化中的代表性場所。鑒于這兩個(gè)專業(yè)領(lǐng)域之間的接近性,公共藝術(shù)被認(rèn)為是一種比建筑更傾向于實(shí)驗(yàn),它一貫是以創(chuàng)新和多元性為主的關(guān)系審美化原則。以藝術(shù)實(shí)驗(yàn)性研究的預(yù)見,進(jìn)入到建筑項(xiàng)目的主題,形成解決痛點(diǎn)問題的抓手。更進(jìn)一步,甚至可以延展藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行分析設(shè)計(jì)的趨勢,即關(guān)系的可變性、時(shí)間性和規(guī)模性。實(shí)際上公共藝術(shù)代表了建筑以表演性表達(dá)的一種方法。