段麟 閆羨文
摘 要:在文化自信的背景下,書法藝術(shù)作為傳統(tǒng)中國文化的核心,是我國文化輸出的重要內(nèi)容,體現(xiàn)了我國本土藝術(shù)的生命力。通過分析傳統(tǒng)語境下的書法藝術(shù),論述了現(xiàn)代書法藝術(shù)的審美發(fā)展,探討了傳統(tǒng)書法在現(xiàn)代語境下的傳承與創(chuàng)新,以進一步解讀傳統(tǒng)書法對于中國漢字文化的傳承以及中華文明發(fā)展的意義。
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)書法;現(xiàn)代語境;傳承;創(chuàng)新
一、傳統(tǒng)語境下的書法藝術(shù)
“書,心畫也?!边@里的“書”是書籍之意,而非書法。但事實上,書法也能夠真實地反映出人的性情與心境,使觀者體會到創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。如從王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》等書法作品中,觀者就能夠探尋到創(chuàng)作者的心跡,體現(xiàn)了藝術(shù)作品的唯一性??梢?,書法藝術(shù)作品的存在即是“人”與“精神”的存在。
在人類語言文字的發(fā)展過程中,西方文字的發(fā)展朝著符號拼音的方向漸行漸遠,而中國文字則是來源于“六書造字法”。秦朝統(tǒng)一后,為了促進各地區(qū)的文化交流,實行了“書同文”政策。而隨著時代的不斷發(fā)展,漢字在書體上也發(fā)生了巨大的變化。當(dāng)下我們最常用的書體便是楷書(簡體字)。“以‘永字八法為例,應(yīng)該是更廢事、更難,但是從古至今論書皆言‘便捷,且振振有詞。”如今,經(jīng)過一系列的文字改革,許多簡體字已與最初的字形相去甚遠全非。我們只有翻閱《說文解字》,才能夠了解古人造字的精髓。
“中國人寫的字,之所以能夠成為藝術(shù)品,主要有兩個因素:一是中國字的起始是象形的,二是中國人用的筆?!?從這句話中可知,中國書法藝術(shù)是一門獨立的藝術(shù),也是最具抽象性的藝術(shù),能夠表達人的心境與性靈。中國書法也不像其他民族的文字一樣,只停留在作為符號的階段,而是成為能夠表達美感的工具。
自古書家習(xí)慣于從風(fēng)格特征的角度來概括不同時代的書風(fēng)面貌,如“魏晉尚韻、唐代尚法、宋代尚意、元明尚態(tài)”等。這種說法是對不同時期、不同地區(qū)、不同書家的書風(fēng)面貌的籠統(tǒng)概括,對于我們對書法進行深入的了解與研究產(chǎn)生了一定的阻礙作用,在某種程度上也忽視了書法所具有的多面性的特點。在書體的變化和突破上前人已下足功夫,當(dāng)下人們所提到的最多的是五體書風(fēng),其又是以何種面貌示人呢?
無論在任何時代,書法藝術(shù)都會受到經(jīng)濟、政治、社會、文化、宗教、哲學(xué)等方面的影響。從鴉片戰(zhàn)爭到清王朝的滅亡,再到中華人民共和國的建立,中國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容和形式也在不斷地發(fā)生變化。改革開放后,隨著中國現(xiàn)代化進程的進一步加快,人們也開始更加積極地探討傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型與發(fā)展等諸多問題。例如,20世紀(jì)80年代中期在我國美術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的 “85思潮”,在一定程度上影響了書法藝術(shù)的發(fā)展。
黨的十一屆三中全會,標(biāo)志著中國歷史進入社會主義現(xiàn)代化建設(shè)的新時期,為什么我們不可以將書法藝術(shù)現(xiàn)代化呢?如今,人們常常把藝術(shù)看作觀念的附屬與解說,又一次片面地將藝術(shù)的內(nèi)容局限在“獵奇的泥潭之中”。破是為了立,而立則是我們這一代人對傳統(tǒng)藝術(shù)進行傳承、創(chuàng)新以及發(fā)展的落腳點。
二、現(xiàn)代書法藝術(shù)的審美發(fā)展
正如意大利哲學(xué)家貝奈戴托·克羅齊在《歷史學(xué)的理論與實際》中所說:“一切歷史都是當(dāng)代史?!彪S著人們審美觀念的轉(zhuǎn)變,書法藝術(shù)不應(yīng)只停留在表達的層面,而應(yīng)進一步上升到對自由與凈化靈魂的追求層面。例如,史載唐代草書大家張旭醉后“以頭濡墨而書”,水墨畫畫家王洽作畫時“拳腳相加”。在當(dāng)時,大家都認為他們這種繪畫方式是不入流的,而以現(xiàn)在的審美觀念來看,這種繪畫方式卻是超前的。此外,鄧石如、懷素、王鐸等書法家能夠打破常規(guī),在前人的基礎(chǔ)上找到適合自己的書寫方式,其所書寫的作品具有獨特的風(fēng)格特征、神韻與氣勢。
在現(xiàn)代書法的發(fā)展中,陳振濂提出了“學(xué)院派”書法的觀念,包括三個原則,分別是“主題先行”“形式至上”“技術(shù)本位”。其中,技術(shù)是基礎(chǔ),但基礎(chǔ)再好而形式不新穎、主題不明確也不行。從這一層面來看,現(xiàn)代書法的審美轉(zhuǎn)型是在時代的變化中求不變的神韻,也是在不斷地追求創(chuàng)新中求更新奇的形式變化。同時期的王冬齡提到:“新世紀(jì)的書法界知識結(jié)構(gòu)已經(jīng)發(fā)生了變化,如果重復(fù)以往的道路,傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)也不可同日而語,并且書法的功力從時間上無法與古人相比……傳統(tǒng)書法的文化生態(tài)環(huán)境已經(jīng)不復(fù)存在。”因此,傳統(tǒng)書法在今天發(fā)展出了兩個脈絡(luò),一種是對傳統(tǒng)的延續(xù),另一種是符合現(xiàn)代特色的新發(fā)展,即在技術(shù)基礎(chǔ)上、形式上或主題上更加新穎的書法藝術(shù)。
當(dāng)前,書法藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展態(tài)勢,第一類是以傳統(tǒng)書法藝術(shù)形式為基礎(chǔ)的風(fēng)格發(fā)展,第二類是融入了現(xiàn)代藝術(shù)語言的書法藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展,第三類則是源自書法的藝術(shù)(脫離漢字字義本身的藝術(shù)風(fēng)格)。第四類從實際意義上來說是由漢字衍生出的藝術(shù)品,其已脫離了漢字的本身,但并未對書法本身造成破壞與沖擊,對于書法藝術(shù)的發(fā)展有一定的意義。
三、傳統(tǒng)書法在現(xiàn)代語境下的傳承與創(chuàng)新
隨著全球化趨勢的不斷發(fā)展,西方美學(xué)思想對中國傳統(tǒng)文化的影響日趨深遠,給書法藝術(shù)的發(fā)展帶來了巨大的挑戰(zhàn)。當(dāng)下,很多現(xiàn)代書法家都在根據(jù)自己的個性來建立自己的書學(xué)觀念,希望能夠在抽象的、裝置的、巨幅的、組合的、解構(gòu)的方式中找到屬于自己的獨特的表達方式。
林散之(1898年—1989年),“詩書畫三絕”,尤其草書,享譽世界,被稱為“草圣”。林散之曾這樣講到:“學(xué)字就是做人,字如其人,什么樣的人,就寫什么樣的字,學(xué)會做人,字也容易寫好。”林散之是“大器晚成”的典型。也正是由于他出名很晚,才實現(xiàn)了厚積薄發(fā)。數(shù)十年的寒窗苦讀,滋養(yǎng)了林散之書法的氣、韻、意、趣,使其達到了超凡脫俗的境界。林散之不僅在書學(xué)方面造詣頗深,還在詩畫方面取得了很高的成就,是現(xiàn)代少有的傳統(tǒng)書家。
由邱振中創(chuàng)作的《最初的四個系統(tǒng)》,包括“新詩系列”“語詞系列”“眾生系列”“待考文字系列”,與當(dāng)時傳統(tǒng)書學(xué)的形式、章法、空間等有很大不同。其嘗試入古出新,對傳統(tǒng)書法的章法、形式、空間進行了現(xiàn)代化的探索。
1988年,徐冰的《天書·析世鑒》進行了首次展出,受到了國內(nèi)外文化界的廣泛關(guān)注,并引發(fā)了后來被稱為“徐冰現(xiàn)象”的討論?!短鞎の鍪黎b》是以古代卷軸的形式裝裱而成,而且尺幅巨大,制作極為考究。該作品氣勢逼人的裝置讓人敬畏,而上面的文字是在我們現(xiàn)有認知范圍之外的自創(chuàng)體,使觀賞者無法從中讀出什么內(nèi)容。在中國傳統(tǒng)書法形式方面,徐冰創(chuàng)造了新書體,讓人眼前一亮。他提出自己的創(chuàng)作目的不在于作品的裝置或形式,而在于引起觀賞者對語言文化的思考。
井上有一作為日本現(xiàn)代書法的代表人物之一,從25歲開始便學(xué)習(xí)書法,將文字與書寫融為一體,而后自成一派。井上有一曾說:“寫書法就好比人從高處跳下來,如果被摔得粉身碎骨,那這幅字就是好作品?!彼麜r常會一個字寫上很多年。在不斷地書寫探索中,井上有一逐漸領(lǐng)悟到“藝術(shù)是心靈的表現(xiàn),技術(shù)只是手段”的深意。
當(dāng)代書法藝術(shù)家對書法藝術(shù)現(xiàn)代視覺效果的不斷追求,是其不甘寂寞的表現(xiàn),也是書法藝術(shù)走向新的發(fā)展的時代選擇。他們已經(jīng)不再僅僅滿足于傳統(tǒng)的書法創(chuàng)作模式,而是更注重利用書法藝術(shù)作品來表達自己的創(chuàng)意與性情,用幅式、材料、結(jié)構(gòu)等方面的突破來制造特殊的視覺效果。
四、結(jié)語
筆者立足于現(xiàn)實,對書法未來的發(fā)展提出了一些思考,探討了作為中國文化的核心的傳統(tǒng)書法,如何實現(xiàn)文化輸出的問題。
在時代、地區(qū)、受眾及歷史文化都不同的情況下,人們的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)也迥然不同。在進行現(xiàn)代書法藝術(shù)創(chuàng)作的過程中,書法家應(yīng)學(xué)會融會貫通,利用書法作品來抒發(fā)性靈。學(xué)者姜壽田曾對當(dāng)代書法的發(fā)展目標(biāo)發(fā)表了相關(guān)看法,他認為:“無論取哪一種形式,都需要在既能‘入乎其內(nèi),又能‘出乎其外的相關(guān)歷史文化與文本語境中,以‘博觀為手段,以‘圓照為態(tài)度,以‘見異為能事,以‘鑒奧為鵠的,實實在在作出一點有助于‘識器‘曉聲的工作?!碑?dāng)下,大多數(shù)人陷入了“內(nèi)卷”的焦慮中,靜下心來寫字似乎成為一件特別奢侈的事。而臨摹書法不僅能夠使我們靜下心來與古人進行對話,體悟自身,還能夠讓越來越多的人了解和熱愛書法。我們只有深刻地理解中華傳統(tǒng)文化,不斷提升文化軟實力,增強民族自信,才能更好地進行文化輸出。
書法是一門獨立的藝術(shù)門類。從書法藝術(shù)自身的發(fā)展來看,其形式越來越多樣,有甲骨文、金文、小篆、隸書、草書、行書、楷書等,但其實用價值卻日趨降低。當(dāng)下,人們更傾向于通過書法藝術(shù)品來尋找精神上的慰籍以及情感上的寄托。藝術(shù)創(chuàng)作是無止境的,人們只有不滿足現(xiàn)有的藝術(shù)形式和風(fēng)格,不斷地突破自我、突破傳統(tǒng),追求創(chuàng)新性與原創(chuàng)性,才能使得現(xiàn)代產(chǎn)生各種形式的書法創(chuàng)作。但就書法本身而言,其已有了幾千年的悠久歷史,取得了輝煌的成就,這也是前人不斷地突破自我,對書體風(fēng)格進行不斷創(chuàng)新和改進的結(jié)果。因此,現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展對傳統(tǒng)書法來說既是挑戰(zhàn)也是機遇。人們應(yīng)找到符合時代特征的筆墨語言,構(gòu)建五彩繽紛、百花齊放的時代書風(fēng)。我們應(yīng)將書法作為美育的基礎(chǔ),而不應(yīng)該僅僅追求寫字的熟練與技法的純熟。書法創(chuàng)作與書法學(xué)習(xí)是永不落幕的課題。我們既要深耕于傳統(tǒng),靜心欣賞經(jīng)典,體悟古人的智慧,也要勇于書寫時代之風(fēng),書寫民族自信。
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作者單位:
華北水利水電大學(xué)