傳統(tǒng)書法在現(xiàn)代語境下的傳承與創(chuàng)新

段麟　閆羨文

摘 要：在文化自信的背景下，書法藝術(shù)作為傳統(tǒng)中國文化的核心，是我國文化輸出的重要內(nèi)容，體現(xiàn)了我國本土藝術(shù)的生命力。通過分析傳統(tǒng)語境下的書法藝術(shù)，論述了現(xiàn)代書法藝術(shù)的審美發(fā)展，探討了傳統(tǒng)書法在現(xiàn)代語境下的傳承與創(chuàng)新，以進一步解讀傳統(tǒng)書法對于中國漢字文化的傳承以及中華文明發(fā)展的意義。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)書法;現(xiàn)代語境;傳承;創(chuàng)新

一、傳統(tǒng)語境下的書法藝術(shù)

“書，心畫也?！边@里的“書”是書籍之意，而非書法。但事實上，書法也能夠真實地反映出人的性情與心境，使觀者體會到創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。如從王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》等書法作品中，觀者就能夠探尋到創(chuàng)作者的心跡，體現(xiàn)了藝術(shù)作品的唯一性?？梢?，書法藝術(shù)作品的存在即是“人”與“精神”的存在。

在人類語言文字的發(fā)展過程中，西方文字的發(fā)展朝著符號拼音的方向漸行漸遠，而中國文字則是來源于“六書造字法”。秦朝統(tǒng)一后，為了促進各地區(qū)的文化交流，實行了“書同文”政策。而隨著時代的不斷發(fā)展，漢字在書體上也發(fā)生了巨大的變化。當(dāng)下我們最常用的書體便是楷書（簡體字）。“以‘永字八法為例，應(yīng)該是更廢事、更難，但是從古至今論書皆言‘便捷，且振振有詞。”如今，經(jīng)過一系列的文字改革，許多簡體字已與最初的字形相去甚遠全非。我們只有翻閱《說文解字》，才能夠了解古人造字的精髓。

“中國人寫的字，之所以能夠成為藝術(shù)品，主要有兩個因素：一是中國字的起始是象形的，二是中國人用的筆?！?從這句話中可知，中國書法藝術(shù)是一門獨立的藝術(shù)，也是最具抽象性的藝術(shù)，能夠表達人的心境與性靈。中國書法也不像其他民族的文字一樣，只停留在作為符號的階段，而是成為能夠表達美感的工具。

自古書家習(xí)慣于從風(fēng)格特征的角度來概括不同時代的書風(fēng)面貌，如“魏晉尚韻、唐代尚法、宋代尚意、元明尚態(tài)”等。這種說法是對不同時期、不同地區(qū)、不同書家的書風(fēng)面貌的籠統(tǒng)概括，對于我們對書法進行深入的了解與研究產(chǎn)生了一定的阻礙作用，在某種程度上也忽視了書法所具有的多面性的特點。在書體的變化和突破上前人已下足功夫，當(dāng)下人們所提到的最多的是五體書風(fēng)，其又是以何種面貌示人呢？

無論在任何時代，書法藝術(shù)都會受到經(jīng)濟、政治、社會、文化、宗教、哲學(xué)等方面的影響。從鴉片戰(zhàn)爭到清王朝的滅亡，再到中華人民共和國的建立，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容和形式也在不斷地發(fā)生變化。改革開放后，隨著中國現(xiàn)代化進程的進一步加快，人們也開始更加積極地探討傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型與發(fā)展等諸多問題。例如，20世紀(jì)80年代中期在我國美術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的 “85思潮”，在一定程度上影響了書法藝術(shù)的發(fā)展。

黨的十一屆三中全會，標(biāo)志著中國歷史進入社會主義現(xiàn)代化建設(shè)的新時期，為什么我們不可以將書法藝術(shù)現(xiàn)代化呢？如今，人們常常把藝術(shù)看作觀念的附屬與解說，又一次片面地將藝術(shù)的內(nèi)容局限在“獵奇的泥潭之中”。破是為了立，而立則是我們這一代人對傳統(tǒng)藝術(shù)進行傳承、創(chuàng)新以及發(fā)展的落腳點。

二、現(xiàn)代書法藝術(shù)的審美發(fā)展

正如意大利哲學(xué)家貝奈戴托·克羅齊在《歷史學(xué)的理論與實際》中所說：“一切歷史都是當(dāng)代史?！彪S著人們審美觀念的轉(zhuǎn)變，書法藝術(shù)不應(yīng)只停留在表達的層面，而應(yīng)進一步上升到對自由與凈化靈魂的追求層面。例如，史載唐代草書大家張旭醉后“以頭濡墨而書”，水墨畫畫家王洽作畫時“拳腳相加”。在當(dāng)時，大家都認為他們這種繪畫方式是不入流的，而以現(xiàn)在的審美觀念來看，這種繪畫方式卻是超前的。此外，鄧石如、懷素、王鐸等書法家能夠打破常規(guī)，在前人的基礎(chǔ)上找到適合自己的書寫方式，其所書寫的作品具有獨特的風(fēng)格特征、神韻與氣勢。

在現(xiàn)代書法的發(fā)展中，陳振濂提出了“學(xué)院派”書法的觀念，包括三個原則，分別是“主題先行”“形式至上”“技術(shù)本位”。其中，技術(shù)是基礎(chǔ)，但基礎(chǔ)再好而形式不新穎、主題不明確也不行。從這一層面來看，現(xiàn)代書法的審美轉(zhuǎn)型是在時代的變化中求不變的神韻，也是在不斷地追求創(chuàng)新中求更新奇的形式變化。同時期的王冬齡提到：“新世紀(jì)的書法界知識結(jié)構(gòu)已經(jīng)發(fā)生了變化，如果重復(fù)以往的道路，傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)也不可同日而語，并且書法的功力從時間上無法與古人相比……傳統(tǒng)書法的文化生態(tài)環(huán)境已經(jīng)不復(fù)存在。”因此，傳統(tǒng)書法在今天發(fā)展出了兩個脈絡(luò)，一種是對傳統(tǒng)的延續(xù)，另一種是符合現(xiàn)代特色的新發(fā)展，即在技術(shù)基礎(chǔ)上、形式上或主題上更加新穎的書法藝術(shù)。

當(dāng)前，書法藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展態(tài)勢，第一類是以傳統(tǒng)書法藝術(shù)形式為基礎(chǔ)的風(fēng)格發(fā)展，第二類是融入了現(xiàn)代藝術(shù)語言的書法藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展，第三類則是源自書法的藝術(shù)（脫離漢字字義本身的藝術(shù)風(fēng)格）。第四類從實際意義上來說是由漢字衍生出的藝術(shù)品，其已脫離了漢字的本身，但并未對書法本身造成破壞與沖擊，對于書法藝術(shù)的發(fā)展有一定的意義。

三、傳統(tǒng)書法在現(xiàn)代語境下的傳承與創(chuàng)新

隨著全球化趨勢的不斷發(fā)展，西方美學(xué)思想對中國傳統(tǒng)文化的影響日趨深遠，給書法藝術(shù)的發(fā)展帶來了巨大的挑戰(zhàn)。當(dāng)下，很多現(xiàn)代書法家都在根據(jù)自己的個性來建立自己的書學(xué)觀念，希望能夠在抽象的、裝置的、巨幅的、組合的、解構(gòu)的方式中找到屬于自己的獨特的表達方式。

林散之（1898年—1989年），“詩書畫三絕”，尤其草書，享譽世界，被稱為“草圣”。林散之曾這樣講到：“學(xué)字就是做人，字如其人，什么樣的人，就寫什么樣的字，學(xué)會做人，字也容易寫好。”林散之是“大器晚成”的典型。也正是由于他出名很晚，才實現(xiàn)了厚積薄發(fā)。數(shù)十年的寒窗苦讀，滋養(yǎng)了林散之書法的氣、韻、意、趣，使其達到了超凡脫俗的境界。林散之不僅在書學(xué)方面造詣頗深，還在詩畫方面取得了很高的成就，是現(xiàn)代少有的傳統(tǒng)書家。

由邱振中創(chuàng)作的《最初的四個系統(tǒng)》，包括“新詩系列”“語詞系列”“眾生系列”“待考文字系列”，與當(dāng)時傳統(tǒng)書學(xué)的形式、章法、空間等有很大不同。其嘗試入古出新，對傳統(tǒng)書法的章法、形式、空間進行了現(xiàn)代化的探索。

1988年，徐冰的《天書·析世鑒》進行了首次展出，受到了國內(nèi)外文化界的廣泛關(guān)注，并引發(fā)了后來被稱為“徐冰現(xiàn)象”的討論?！短鞎の鍪黎b》是以古代卷軸的形式裝裱而成，而且尺幅巨大，制作極為考究。該作品氣勢逼人的裝置讓人敬畏，而上面的文字是在我們現(xiàn)有認知范圍之外的自創(chuàng)體，使觀賞者無法從中讀出什么內(nèi)容。在中國傳統(tǒng)書法形式方面，徐冰創(chuàng)造了新書體，讓人眼前一亮。他提出自己的創(chuàng)作目的不在于作品的裝置或形式，而在于引起觀賞者對語言文化的思考。

井上有一作為日本現(xiàn)代書法的代表人物之一，從25歲開始便學(xué)習(xí)書法，將文字與書寫融為一體，而后自成一派。井上有一曾說：“寫書法就好比人從高處跳下來，如果被摔得粉身碎骨，那這幅字就是好作品?！彼麜r常會一個字寫上很多年。在不斷地書寫探索中，井上有一逐漸領(lǐng)悟到“藝術(shù)是心靈的表現(xiàn)，技術(shù)只是手段”的深意。

當(dāng)代書法藝術(shù)家對書法藝術(shù)現(xiàn)代視覺效果的不斷追求，是其不甘寂寞的表現(xiàn)，也是書法藝術(shù)走向新的發(fā)展的時代選擇。他們已經(jīng)不再僅僅滿足于傳統(tǒng)的書法創(chuàng)作模式，而是更注重利用書法藝術(shù)作品來表達自己的創(chuàng)意與性情，用幅式、材料、結(jié)構(gòu)等方面的突破來制造特殊的視覺效果。

四、結(jié)語

筆者立足于現(xiàn)實，對書法未來的發(fā)展提出了一些思考，探討了作為中國文化的核心的傳統(tǒng)書法，如何實現(xiàn)文化輸出的問題。

在時代、地區(qū)、受眾及歷史文化都不同的情況下，人們的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)也迥然不同。在進行現(xiàn)代書法藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，書法家應(yīng)學(xué)會融會貫通，利用書法作品來抒發(fā)性靈。學(xué)者姜壽田曾對當(dāng)代書法的發(fā)展目標(biāo)發(fā)表了相關(guān)看法，他認為：“無論取哪一種形式，都需要在既能‘入乎其內(nèi)，又能‘出乎其外的相關(guān)歷史文化與文本語境中，以‘博觀為手段，以‘圓照為態(tài)度，以‘見異為能事，以‘鑒奧為鵠的，實實在在作出一點有助于‘識器‘曉聲的工作?！碑?dāng)下，大多數(shù)人陷入了“內(nèi)卷”的焦慮中，靜下心來寫字似乎成為一件特別奢侈的事。而臨摹書法不僅能夠使我們靜下心來與古人進行對話，體悟自身，還能夠讓越來越多的人了解和熱愛書法。我們只有深刻地理解中華傳統(tǒng)文化，不斷提升文化軟實力，增強民族自信，才能更好地進行文化輸出。

書法是一門獨立的藝術(shù)門類。從書法藝術(shù)自身的發(fā)展來看，其形式越來越多樣，有甲骨文、金文、小篆、隸書、草書、行書、楷書等，但其實用價值卻日趨降低。當(dāng)下，人們更傾向于通過書法藝術(shù)品來尋找精神上的慰籍以及情感上的寄托。藝術(shù)創(chuàng)作是無止境的，人們只有不滿足現(xiàn)有的藝術(shù)形式和風(fēng)格，不斷地突破自我、突破傳統(tǒng)，追求創(chuàng)新性與原創(chuàng)性，才能使得現(xiàn)代產(chǎn)生各種形式的書法創(chuàng)作。但就書法本身而言，其已有了幾千年的悠久歷史，取得了輝煌的成就，這也是前人不斷地突破自我，對書體風(fēng)格進行不斷創(chuàng)新和改進的結(jié)果。因此，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展對傳統(tǒng)書法來說既是挑戰(zhàn)也是機遇。人們應(yīng)找到符合時代特征的筆墨語言，構(gòu)建五彩繽紛、百花齊放的時代書風(fēng)。我們應(yīng)將書法作為美育的基礎(chǔ)，而不應(yīng)該僅僅追求寫字的熟練與技法的純熟。書法創(chuàng)作與書法學(xué)習(xí)是永不落幕的課題。我們既要深耕于傳統(tǒng)，靜心欣賞經(jīng)典，體悟古人的智慧，也要勇于書寫時代之風(fēng)，書寫民族自信。

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作者單位：

華北水利水電大學(xué)