奧古斯特·多米尼克·安格爾：追求古典主義理想化的平靜與肅美

莫卡

奧古斯特·多米尼克·安格爾是19世紀法國新古典主義代表人物，他對描繪女子表現(xiàn)出真正的熱情，這從他歷經(jīng)30余年方能完成畫作《泉》中可見一斑。《大宮女》是他的代表作品之一，盡管在問世之初頗受爭論，然而200年來無人不沉醉于畫中所體現(xiàn)出的令人窒息的美。

安格爾自畫像

古典主義畫風(fēng)初形成

安格爾于1780年8月29日出生于法國西南部的蒙托邦市，他的父親是一位裝飾雕刻家，并擔(dān)任蒙托邦皇家美術(shù)學(xué)院院士。安格爾11歲時，父親發(fā)現(xiàn)他的繪畫天賦，把他送入圖盧茲學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)。17歲時，安格爾到了巴黎，師從當時法國名聲極大的新古典主義畫家大衛(wèi)。

1801年，安格爾以《阿伽門農(nóng)的使者》一畫，獲得了去羅馬學(xué)習(xí)的獎學(xué)金。但因其經(jīng)濟狀態(tài)不佳，仍留在巴黎以畫肖像和書籍插圖來維持生活。1806年，他終于到了羅馬，在羅馬的法國皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)期間，他創(chuàng)作了大量的以拿破侖為主角的畫作。羅馬城的古遺跡深深地吸引著安格爾，古典主義的畫風(fēng)也逐漸進入了他的作品里。

1813年， 他與夏佩爾結(jié)婚。為了生存，他畫了許多風(fēng)俗畫、肖像畫和女性人體畫，《瓦平松的浴女》《大宮女》便在此段時期面世了。在法國巴黎的藝術(shù)沙龍中，《大宮女》因脫離了法國的現(xiàn)實，并沒有引起人們的注意，直到1824年，安格爾的《路易十三的誓愿》出現(xiàn)在巴黎后，他才令巴黎官方認同，并得到好評。1825年，安格爾被選為皇家美術(shù)學(xué)院的院士，并開設(shè)了自己的畫室。

《大宮女》一角

《大宮女》畫作細節(jié)

唯古典主義的追隨者

1834年，安格爾創(chuàng)作出了堪為古典主義完美體現(xiàn)的《殉道圖》，但此杰作卻在巴黎藝術(shù)沙龍備受攻擊與冷落，說安格爾是對佛羅倫薩畫派的模仿。安格爾一氣之下返回羅馬，并擔(dān)任了羅馬的皇家美術(shù)學(xué)院院長的職務(wù)。1840年，安格爾的新作《土耳其宮婦和奴婢》在羅馬大獲成功，畫商的訂單蜂擁而至。

1857年，《泉》把安格爾的藝術(shù)帶到了巔峰。

在《泉》中，抽象的古典美和具體的寫實美巧妙地融合在一起， 表現(xiàn)了少女的美和純潔，創(chuàng)造了恬靜、典雅、圣潔的境界。1862年，安格爾被拿破侖三世任命為上議院的議員。

1867年1月17日， 87歲的安格爾在巴黎去世。依據(jù)遺囑，他的許多作品捐贈給了家鄉(xiāng)蒙托邦市。

安格爾的名作《泉》

早期畫作《大宮女》

《大宮女》是安格爾的早期作品，畫面描繪了一位充滿東方風(fēng)情的女子，慵懶地斜倚在華麗的絲緞和毛皮上，冷艷的目光射向畫外，精心梳理的頭發(fā)、腕上的飾品及香煙裊裊的香爐都透出高貴與典雅的宮廷意味。

觀者面對《大宮女》時，第一個視覺沖擊便是畫面上散發(fā)出的令人無法抗拒的女性曲線美。作者顯然沒有遵照人體的本來面目，而是創(chuàng)造性地為女子的脊柱“延長” 了三個關(guān)節(jié)，這一“壯舉”令女子的背部曲線完美到了無以復(fù)加的境界?！洞髮m女》在具備了以上的特質(zhì)外，還洋溢出了一股神秘的異國情調(diào)，安格爾筆下的女子有超越一般俗作的藝術(shù)性和感染力，變形的、錯位的“荒誕”曲線，使畫面迸射出無窮的魅力。即使是在21世紀的今天，《大宮女》仍不斷地給畫者提供著享用不盡的創(chuàng)作靈感。

（編輯·李軍）