國畫人物畫中的意境之美

來一楠

摘要：國畫是中國畫的簡稱，有別于西方繪畫。國畫也有廣義與狹義之分，廣義上的國畫包含兩千多年前原始社會(huì)的巖畫、彩陶畫，奴隸制社會(huì)的帛畫、漆畫，封建社會(huì)的墓室壁畫等，狹義上的國畫專指漢代開始用毛筆蘸墨、彩，畫于絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。此文對國畫人物畫意境之美的論述主要就狹義上的國畫進(jìn)行。國畫從題材上可分為人物畫、山水畫、花鳥畫等。本文主要對人物畫中的意境傳達(dá)進(jìn)行分析和探討，以歷史中不同的幾個(gè)時(shí)間段的人物畫為例，深入挖掘人物畫中意境的傳達(dá)與表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：中國畫? 人物畫? 意境

中圖分類號(hào)：J205??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ?文章編號(hào)：1008-3359（2021）19-0040-03

中國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫，最早可追溯到兩千多年前，中國畫不同于西方的點(diǎn)、線、色彩、透視等。中國畫的特點(diǎn)主要有四個(gè)方面，一是以線為主要造型手段，線、墨交相輝映;二是詩畫結(jié)合，畫中有詩，詩中有畫;三是書、畫、印交相輝映;四是采用“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”的散點(diǎn)透視。中國畫從表現(xiàn)形式上可分為工筆畫、寫意畫、兼工帶寫畫;從題材上可分為人物畫、山水畫、花鳥畫等。在全球經(jīng)濟(jì)文化大碰撞的近現(xiàn)代，中國畫以其獨(dú)樹一幟的風(fēng)格色彩漸漸走上國際舞臺(tái)，成為全世界爭相研究并廣受喜愛和追捧的畫種，現(xiàn)如今，許多外國人也會(huì)拿起毛筆寫寫書法，畫畫中國畫，親身感受一下東方神秘古國的傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。

一、意境的概念與發(fā)展

（一）意境的概念

意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融，虛實(shí)相生，能蘊(yùn)含并昭示深刻人生哲理及宇宙意識(shí)的至高境界，也就是文藝作品中描繪的生活場景與所表現(xiàn)的思想情感融為一體而形成的藝術(shù)境界。它是主觀情感與客觀物象的統(tǒng)一，意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”，又有來自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”，這種“情”“境”是不分離的，是有機(jī)融合在一起的，重表現(xiàn)，重抒情，以創(chuàng)造景物意象為主，特點(diǎn)是景中有情，情中有景，情景交融。凡能感動(dòng)欣賞者、讀者或觀眾的藝術(shù)，總是在反映對象“境”的同時(shí)，相應(yīng)表現(xiàn)作者的“意”，即作者能借形象表現(xiàn)心境，寓心境于形象之中。廣義而言，包括作者和欣賞者兩方面。前者由作者的審美觀念和審美評(píng)價(jià)水平?jīng)Q定，有真與假、有與無、大與小、深與淺之別，后者因欣賞者的審美觀念和審美評(píng)價(jià)不同而有大小和深淺之分。

（二）意境的發(fā)展

魏晉以前的繪畫主要側(cè)重社會(huì)功能的制約，題材內(nèi)容主要是先賢圣哲、孝子烈女以及神仙靈怪，常見于墓室壁畫或帛畫中，如《人物御龍帛畫》《戈射收獲圖》等;到魏晉時(shí)期，繪畫藝術(shù)自身的功能覺醒，美術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作而獨(dú)立存在，玄學(xué)興起積極提倡自然本性的回歸，山水畫論著也在魏晉時(shí)期產(chǎn)生，如宗炳的《畫山水序》、顧愷之的《論畫》、王微的《敘畫》等;魏晉時(shí)期山水畫雖已出現(xiàn)，但目前為止，還沒有發(fā)現(xiàn)一張以山水為主體形象的山水畫實(shí)物，而此時(shí)的人物畫在繼承漢代繪畫的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上有了新發(fā)展，注重傳神，以線造型在國畫藝術(shù)實(shí)踐中貫穿始終，題材上更為廣泛也趨于成熟，出現(xiàn)了以文學(xué)作品為題材的國畫。山水畫的作用主要是作為人物畫的背景出現(xiàn)，也成為人物畫意境之美表達(dá)的重要手段，如顧愷之的《洛神賦圖》就出現(xiàn)了大量的山石樹木作為人物畫的背景，山川景物在描繪上自然的穿插、交替、重疊，對主人公曹植與洛神的真摯愛情起到了烘托的作用。魏晉以前的繪畫主要以明勸誡、著升沉、成教化、助人倫等社會(huì)性功能為主。魏晉時(shí)期的繪畫自身功能被人們認(rèn)識(shí)，此后文人畫逐漸萌生，繪畫的審美功能得到加強(qiáng)，為人物畫意境之美的呈現(xiàn)起到至關(guān)重要的作用。除題材、環(huán)境襯托意境之外，顧愷之在國畫人物畫中還明確了“傳神”的重要性，加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系巧妙處理人物情思并用以烘托人物畫的意境，正如顧愷之人物畫的觀點(diǎn)“以形寫神”“遷想妙得”“悟?qū)澤裢ā钡?。總之，魏晉的人物畫為后代的人物畫走向成熟奠定了重要基礎(chǔ)，是中國畫人物畫承前啟后的關(guān)鍵時(shí)期。

二、意境的傳達(dá)與表現(xiàn)

（一）以線造型

中國畫的作畫是使用毛筆、墨汁在宣紙或絹上進(jìn)行線條的描繪，再以不同程度的墨色加以暈染，接著使用國畫顏料予以賦色，最后是裝裱，其中最為關(guān)鍵的是毛筆蘸墨水進(jìn)行勾勒，這里包含了從起形到幾乎成形的整個(gè)過程，中國傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于西方繪畫的關(guān)鍵就在以線造型上。在西方文藝復(fù)興前，繪畫也是主要以線造型，后予以填色，西方文藝復(fù)興后由于科學(xué)透視技法的發(fā)明、解剖的成熟、油畫顏料的改進(jìn)等因素，使得西方繪畫一度越來越接近寫實(shí)的狀態(tài)，直至印象派以后繪畫的個(gè)性化、多樣性才日漸豐富;與此同時(shí)，中國畫自始至終都是以線造型，工筆或兼工帶寫的人物畫尤為明顯。中國畫雖然以線造型貫穿始終，但在線條表現(xiàn)力的研究方向上卻從未停滯，比如早期出土戰(zhàn)國墓的《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》，畫面內(nèi)容是引導(dǎo)墓主人的靈魂升天，整幅畫都是以線造型，線條圓轉(zhuǎn)流暢，但此階段的線條缺乏變化，整幅作品具有一定的裝飾趣味;東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》糅合了漢畫與西域的線條，創(chuàng)造了“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。北朝被稱為“曹家樣”的曹仲達(dá)創(chuàng)造出“曹衣出水”的人物畫風(fēng)格，曹仲達(dá)的人物畫線條剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身體，猶如剛從水中出來一般;唐代人物畫將國畫人物畫推向高潮，線條的表現(xiàn)力也達(dá)到了新的高峰，比如吳道子的《送子天王圖》，線條筆法圓潤飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風(fēng)飄曳之狀，因此又有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之說;周昉的《簪花仕女圖》，線條精致細(xì)膩，貴婦身著的薄紗披肩，薄紗下隱約可見的手臂所用線條均有所變化，仕女的髻發(fā)精細(xì)如絲，根根可數(shù)，衣紋圖案線條力求均勻;閻立本代表作品《歷代帝王圖卷》，他的人物畫線條剛勁有力，神采飛揚(yáng)，在刻畫人物不同性格時(shí)使用筆法線條極富有變化，性情剛正不阿之人用筆較粗壯，描繪仕女形象則突出嬌媚特點(diǎn)，用筆細(xì)膩盡顯婀娜體態(tài)，通過不同筆法對細(xì)節(jié)的刻畫，描繪出不同人物的造型、性格以及內(nèi)心世界，足見作畫者高超的藝術(shù)水平及表現(xiàn)能力，以畫筆表現(xiàn)歷史，愛憎分明，對后世人物畫起到里程碑式的典范作用?？v觀中國畫人物畫的發(fā)展歷程，以線造型雖貫穿始終，但藝術(shù)家們對線條的造型、表現(xiàn)力的探究越來越豐富并趨于成熟，線條的多樣性也為意境更好的傳達(dá)提供了更多的可能性。