貝多芬第三鋼琴奏鳴曲第一樂章的風格特征與演奏探析

孫 菁

貝多芬的C大調第三號奏鳴曲（Op.2.No.3）為其早期作品，與其他早期創(chuàng)作的作品相比，這首奏鳴曲顯現(xiàn)出較大的創(chuàng)作規(guī)模和華麗的創(chuàng)作技巧，音樂充溢著朝氣蓬勃的氣息與雄健剛毅的氣概，融戲劇性和抒情性于一體，體現(xiàn)了貝多芬青年時期在鋼琴創(chuàng)作上的突破。

青年時期的貝多芬在鋼琴創(chuàng)作上的獨特風格在這首奏鳴曲中淋漓盡致地體現(xiàn)出來，他自由運用創(chuàng)作手法擴大鋼琴的表現(xiàn)力，表現(xiàn)內在精神。在這首奏鳴曲中，貝多芬不僅采用了克萊門蒂的創(chuàng)作技法，包括琶音的快速跑動、雙音組成的經(jīng)過句等，還引入了具有技巧性的華彩部分，展現(xiàn)宏偉氣勢，同時融入浪漫抒情部分，藝術構思精巧，風格獨特。

一、創(chuàng)作背景

貝多芬的C大調第三鋼琴奏鳴曲Op.2.No.3創(chuàng)作于1795年，是貝多芬獻給他的老師弗朗茨·約瑟夫·海頓的一首作品，素材來源于1785年貝多芬創(chuàng)作的C大調鋼琴四重奏，以古典主義時期的作曲技法為基礎，又顯現(xiàn)了貝多芬在創(chuàng)作上的獨特個性。在貝多芬創(chuàng)作的作品二的三首鋼琴奏鳴曲中，作品二之三的篇幅較長，貝多芬將三個樂章的奏鳴曲結構擴充為四個樂章，主題發(fā)展部明確，音樂自始至終貫穿著華麗、輝煌、宏偉的氣勢。特別值得注意的是第一樂章中采用雙主題寫作手法，第二主題由兩個樂思構成，使奏鳴曲式規(guī)模也加大。羅曼·羅蘭曾經(jīng)對第一樂章的規(guī)模和幅度進行過描述：這兒“感覺到帝國風格，有矮壯的身軀和肩膀，巨大的力量，有時令人乏味，但它是高貴的、健壯的、英勇的、鄙視嬌嫩和叮當響的小裝飾?！绷_曼·羅蘭還擴大了自己的評論的局限性，把這首奏鳴曲歸為具有“建筑結構和抽象精神”那一類的奏鳴曲。[1]

二、曲式結構

C大調第三鋼琴奏鳴曲第一樂章（有活力的快板Allegro con brio）的曲式結構為奏鳴曲式。

呈示部為1-90小節(jié)，包括主部主題，連接部，兩個副部主題以及其中的連接部分，連接補充和結尾。主部主題（1-12）建立在C大調上，以托卡塔式的雙音作為呈示部的開端，帶動音樂穩(wěn)步向前發(fā)展。從13小節(jié)開始進入連接部（13-26），左手的C大調和弦上伴隨著十六分音符的急速跑動，呈現(xiàn)出英勇的風格。第一副部主題（27-38）轉為g小調，音樂色彩變化鮮明，以柔和，懇求的音樂語氣傾訴，與主部主題富于動力的音樂風格形成強烈對比。兩個副部之間的連接（39-46）迅速從溫柔的音調中抽離，突強的和弦伴隨著快速進行的十六分音符又回到了雄壯的主題性格中。第二副部主題（47-60）在G大調明亮的、富有歌唱性的旋律上開始，運用了對位手法，高聲部和低聲部交替出現(xiàn)主旋律如對話般交替進行。[2]連接補充部分（61-77）延續(xù)G大調，除了保留連接部十六分音符的織體外，還加入了帶切分節(jié)奏的八度進行。之后來到呈示部的結尾（78-90），十六分音符分解八度快速進行猶如樂隊的合奏，形成波瀾壯闊的音樂效果，將貝多芬音樂中的英雄性格一覽無遺地展現(xiàn)出來。

圖1 呈示部結構

展開部為91-139小節(jié)，由短暫的引入，自由轉調部分，中心部分，返回部分組成。引入部分（91-96）運用呈示部結尾的音樂材料作為展開部的開端，短暫的6小節(jié)后進入自由轉調部分（97-108），采用新的音樂素材，運用分解和弦半音上行為中心部分作鋪墊，營造出充滿戲劇性的不安、焦慮的氛圍。中心部分（109-129）以主部主題的材料在D大調上加以發(fā)展，是主部主題在D大調上的“假再現(xiàn)”，它實際上是華彩性質的段落，其調式變化經(jīng)歷了D大調、g小調、c小調、f小調和c小調，最后于130小節(jié)到達主調C大調的屬和弦，運用的模仿的創(chuàng)作手法，以持續(xù)10小節(jié)的屬長音作為回頭過渡引向真正的再現(xiàn)部。[3]

圖2 展開部結構

再現(xiàn)部（140-257小節(jié)）與呈示部類似，但并沒有完全再現(xiàn)呈示部。主部主題（140-146）有所縮減。連接部分（147-160）不再是由短琶音組成的快速經(jīng)過句作為開始，而是引用呈示部連接尾聲（69-73）的八度切分作為音樂材料。副部（161-194）回歸主調再現(xiàn)。在再現(xiàn)部里，結束部分（212-257）有所擴充，規(guī)模宏大，特別是富于技巧性的華彩樂段的加入（219-233），引入了大量八度、六和弦的進行，產(chǎn)生了諧謔的、華麗的風格，在232小節(jié)出現(xiàn)了大量十六分音符與八分音符的組合節(jié)奏型，似是充滿生命力的鳥鳴音調，以快速的、帶有裝飾性的方式奏出，貝多芬將大自然的聲音與作品創(chuàng)作緊密聯(lián)系在一起，表露對大自然的熱愛。具有技巧性的彈奏和較為自由的節(jié)奏的把握對于演奏者來說也是一種考驗。華彩樂段導向尾聲（345-257），尾聲在對主部主題的再現(xiàn)中，通過大量的分解八度快速音群產(chǎn)生宏偉的音響效果，在輝煌、壯麗的氣勢中結束全曲。

圖3 再現(xiàn)部結構

三、演奏探析

呈示部開頭主部主題的動機(1-2)由雙音構成，節(jié)奏上具有托卡塔式的風格，主部主題由此展開，簡潔又充溢著生機的樂句在彈奏時要體現(xiàn)出貝多芬所獨有的堅定和剛毅，第三拍上的幾個快速進行的雙音需要貼鍵整齊、均勻地彈奏，力度保持在弱，含蓄地引導音樂向前發(fā)展。

圖4 主部主題動機

主部主題以完滿終止結束，緊接著的連接段(13-26)使用新材料，在C大調基礎上，以十六分音符組成的琶音快速上行跑動，再由同樣節(jié)奏的分解八度持續(xù)下行，體現(xiàn)出克萊門蒂的風格，這一段落情緒激昂，用ff的力度奏出，彈奏時可以將十六音符分為八個音一組，每組第一個音加一個重音，由大拇指清晰地彈奏，顯示出突進的音樂動力，雙手的快速跑動要有顆粒性并且整齊，用肯定的語氣奏出樂隊合奏般的氣勢。連接部的織體由21小節(jié)開始發(fā)生變化，以左手的十六分音符快速跑動為背景，高聲部的音樂進行帶有裝飾性，在急速跑動中結束，連接部結尾音樂突然中斷，給接下來音樂的發(fā)展帶來懸念。

圖5 呈示部連接段

第一、二副部主題的音樂材料取自貝多芬在波恩時代創(chuàng)作的鋼琴四重奏的第一樂章材料，第一副部主題(27-38)的音調似是以懇求的語氣在安靜訴說，彈奏要求音色清澈、優(yōu)美，左手為八分音符的分解和弦伴奏織體，貼鍵安靜均勻彈奏，可稍突出低音。第二副部主題(47-60)的歌唱性旋律明亮柔和，洋溢著喜悅的氣息，右手的高聲部旋律和左手的低聲部音響運用了模仿的手法交替進行，相互應和，彈奏時要注意語氣，形成二聲部之間的對話。在調性設置上，第一副部主題在g小調上進行，第二副部主題建立在G大調上，形成對比，增加了音樂的戲劇性。兩個副部主題之間加入的連接段落為調性的轉換以及音樂的銜接提供了一個橋梁，音樂從g小調小三和弦的憂郁色彩順利過渡到G大調明朗歡欣的氣氛。在彈奏第一、二副部主題以及連接部分時，踏板的運用要謹慎，由八分音符構成的伴奏部分踏板不必延留過長，使音樂保持干凈和清晰。

圖6 第一副部主題

圖7 第二副部主題

呈示部結尾以戲劇性的交響效果結束，接下來進入到展開部。展開部以呈示部結尾的帶裝飾音的短小動機作6小節(jié)的引入，音樂自97小節(jié)開始進入展開部的自由轉調部分(97-108)，以左手的和弦為主導，帶來莊嚴肅穆之感。在此背景上右手進行分解琶音式的十六分音符跑動，與變換的模糊調性的七和弦相融合，產(chǎn)生了局促、惶恐的音響效果，表達了作曲者慌張、不安的情緒。在彈奏練習時，要多用聽覺關注左手和弦的和聲形象以及和聲轉變。高聲部大量十六分音符的快速進行在彈奏時要注意指尖的感覺，既要整齊均勻，又要避免發(fā)出僵硬的音色，四個十六分音符為一組，每組第一個音符稍加重音，以每拍的末尾音帶動下一拍的始音，連貫地進行。

圖8 展開部自由轉調部分

再現(xiàn)部的結尾由三部分組成，貝多芬在創(chuàng)作時將協(xié)奏曲式的華彩樂段引入其中，從218小節(jié)至233小節(jié)，占據(jù)了較長的篇幅。這個華彩樂段可以說是貝多芬的一個大膽的試驗，華彩樂段在這里的作用既不是一個裝飾的段落，也不是大多數(shù)人眼中的炫技段，而是從樂章的整體結構出發(fā)的重要結構因素。這個華彩樂段彌補了尾聲的倉促和不穩(wěn)定感，從而在樂章整體結構上形成一種獨特的平衡，使音樂情緒深化、升華，情緒表現(xiàn)更加充分。[4]在練習彈奏這一華彩樂段的過程中，要體現(xiàn)出作曲者對于音樂形式和材料相統(tǒng)一的重視，在二度創(chuàng)作中做到既可以充分展現(xiàn)自己，又不脫離作曲者意愿隨意表演。

華彩樂段從第218小節(jié)以和弦的突強開始，轉至降A大調，形成了一個假終止，緊接著的八分音符連續(xù)進行可將音符時值拉長，彈奏時運用較為彈性的速度，在節(jié)奏的處理上更自由一些，用p的力度形成帶有疑惑的、富于幻想性的音樂氛圍。從228小節(jié)開始音樂織體變?yōu)榘朔忠舴B音，以輕快的音色逐步漸強、漸快地彈奏。在到達232小節(jié)延長的終止四六和弦后，急速的、自由節(jié)奏的裝飾性尾奏用p的力度輕盈彈奏，音色似是鳥兒的鳴叫聲，華彩段末尾在宏偉、壯麗的音樂風格中來到尾聲，準備通過回歸主部主題材料的尾聲結束全曲。

圖9 華彩樂段

C大調第三鋼琴奏鳴曲第一樂章充分體現(xiàn)了貝多芬青年時期鮮明的創(chuàng)作個性，音樂整體展現(xiàn)出剛毅堅定、英勇雄壯的宏偉氣勢。貫穿其中的抒情性旋律與推動音樂發(fā)展的動力性因素形成樂句間強烈的對比、戲劇性音樂風格突出。此外，樂章具有豐富的音樂材料，碎小的裝飾音增添了音樂的諧謔性格，模仿鳥鳴的音調歌頌了生機勃勃的大自然，運用豐滿的織體形成如樂隊合奏般的交響性效果，貝多芬將這些音樂素材有機地統(tǒng)一起來，打破單一音樂風格的局限性。這一樂章顯露了貝多芬杰出的鋼琴造詣，在托卡塔式的節(jié)奏之上對動機進行加工，利用大量突如其來的琶音跑動和分解八度的進行制造宏偉、輝煌的氣勢、使用大膽的寫作手法引入?yún)f(xié)奏曲式的華彩樂段，自由、大膽地采用多種鋼琴技巧手法，大大擴展了鋼琴的表現(xiàn)力。貝多芬在這首奏鳴曲里探索多種獨創(chuàng)性創(chuàng)作手法，為鋼琴藝術開辟了全新的道路?！?/p>