淺論傳統(tǒng)繪畫在平面設(shè)計領(lǐng)域的應(yīng)用與價值

胡南

（重慶文理學(xué)院，重慶 402160）

根據(jù)政府網(wǎng)站的相關(guān)信息，2014—2018年之間每一年國務(wù)院都會發(fā)布有關(guān)文化創(chuàng)意以及設(shè)計行業(yè)的政策文件，這說明平面設(shè)計行業(yè)在中國復(fù)興之路上的熱度有增無減，在平面設(shè)計領(lǐng)域展開的研究有著重要的現(xiàn)實意義。從藝術(shù)的角度來看，我國的傳統(tǒng)繪畫具有鮮明的東方美學(xué)特色，它和當今的平面設(shè)計有著絲絲縷縷的聯(lián)系。平面設(shè)計出現(xiàn)在人們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷?，而傳統(tǒng)繪畫則可以作為平面設(shè)計的重要組成元素。從實踐意義來看，傳統(tǒng)水墨山水畫在平面設(shè)計中的應(yīng)用不僅能提升作品的文化附加值，還有助于傳承古老的美術(shù)文化。

1 傳統(tǒng)繪畫的概念以及應(yīng)用意義

從使用材料來看，我國的傳統(tǒng)繪畫主要是以水墨在紙或者布料上完成作畫，可以稱之為中國畫，有多種不同的表現(xiàn)形式。按照藝術(shù)類別劃分有工筆畫、水墨畫和重彩畫等類別；從題材來看則可以分為花鳥畫、形象畫和山水畫；由畫面大小可分為卷、幅、冊，以及折扇等形式[1]。無論是作畫材料、表現(xiàn)手段還是內(nèi)容思想，中國畫都有具有濃重的本土特色，反映出中華民族的主流審美取向在數(shù)千年的歷史長河中所發(fā)生的變化。重寫意是中國畫一貫的特色，古代藝術(shù)家追求“情景相即”的藝術(shù)境界，他們堅持對于意境的塑造，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造了無比燦爛的傳統(tǒng)美術(shù)文化。

在共性上，中國畫和平面設(shè)計的主要舞臺都是二維的平面，兩者互通的難度不大，中國畫的水墨元素在平面設(shè)計當中可以得到很好的移植和延展。從文化的角度來看，經(jīng)歷歲月洗刷依然留存至今的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)被證明是具有普適性的，在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)主導(dǎo)生活的今天依然能被國人接受和欣賞，因此在平面設(shè)計中引入中國畫的元素可以有效拓展作品的市場空間。站在發(fā)展的角度上，平面設(shè)計在人們的生活中占據(jù)重要的位置，傳統(tǒng)繪畫在其中的應(yīng)用有助于延續(xù)古老的美術(shù)文化，使中國畫能夠保持與時俱進，不被時代所淘汰。

2 平面設(shè)計中傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)表現(xiàn)

2.1 筆墨精神

水墨畫以毛筆蘸取墨水作畫，工具雖然簡單，但運筆卻非常講究，這主要是因為傳統(tǒng)書法對水墨畫的影響巨大。筆尖游走過的地方連成一條條韻律十足的線，表現(xiàn)出作畫者的奇思妙想。濃淡粗細的變化特別有講究，可以通過對比表現(xiàn)出描繪對象在外形上的主要特點。濃墨通常用于畫面分布較為緊密的地方，具有很強的視覺沖擊力。淡墨常用來畫云或水，具有很強的流動感，令人聯(lián)想到飄逸浪漫的古詩詞[2]。此外，人物的衣服線條通常比較細膩，而刻畫大背景的地方則可能出現(xiàn)相對粗獷的運筆，以表現(xiàn)出場景的磅礴氣勢。上述在平面設(shè)計中也有著突出的表現(xiàn)。比如中國當代著名平面設(shè)計師靳埭強在《觀自在》中以筆墨創(chuàng)作（見圖1），用蒼勁有力的線條書寫出“觀自在”三個漢字，其中“觀”的偏旁以傳統(tǒng)山水畫中皴擦的手法完成，使之形似山石。周圍相對較淡的筆墨刻畫出高山周圍云霧繚繞的景象，使該作品有了兩重可供解讀的空間。第一層是書法的力量與美感，第二層則表現(xiàn)出水墨山水畫浩浩蕩蕩的氣勢，因而在觀眾心中留下了極為深刻的印象。

圖1 靳埭強《觀自在》

簡約是現(xiàn)代平面設(shè)計中相當重要的一種理念，它意味著去繁存簡，盡可能刪去不必要的部分，以突出作品中某個核心的主題。冗雜的色彩搭配容易讓人們產(chǎn)生視覺上的疲勞，引起厭煩心理，降低設(shè)計作品的吸引力。畫面構(gòu)成來看，水墨作畫一般只有平面上黑白灰三色，在視覺的表現(xiàn)上非常凝練，這一點同來源于西方的簡約理念不謀而合。但需要指出的是，雖然傳統(tǒng)水墨畫用的色彩較少，創(chuàng)作者依然可以使用疊加渲染的上色手段豐富水墨的表現(xiàn)力，令不同明度的墨色互相補充，提升畫面的層次感。用色數(shù)量的稀少并不意味著畫面表現(xiàn)力的殘缺[3]。比如在2018年中國設(shè)計文化節(jié)上展出的《玩物養(yǎng)志》采用灰色作為背景的主色調(diào)（見圖2），其目的是在緩解觀者視覺疲勞的同時突出畫面中心的圖形和文字。創(chuàng)作者在刻畫水壺的時候，以濃墨表現(xiàn)背光的地方，通過亮度的變化很好地表現(xiàn)出了金屬質(zhì)感，形成視覺上的沖擊，使人感到耳目一新。又如一個以“夢”作為主題的設(shè)計作品，設(shè)計師用黑色畫出一只正在酣睡的貓，畫面由遠至近分別用到白色、灰色和黑色，以漸進的方式營造出一種鏡頭窺視的不真實感，正好呼應(yīng)了夢幻的主題，表現(xiàn)出水墨簡約而不簡單的表現(xiàn)力。

圖2 《玩物養(yǎng)志》

2.2 意境構(gòu)圖

清代學(xué)者沈謙讓在他的著作說藝術(shù)創(chuàng)作的原則是“立意貴新，設(shè)色貴雅，構(gòu)局貴變，言情貴含蓄”。中國傳統(tǒng)書畫強調(diào)情景交融對創(chuàng)作格局產(chǎn)生的影響，人們認為繪畫作品應(yīng)具有一種內(nèi)斂優(yōu)雅的美。明代的李東陽提出“意貴遠不貴近，貴淡不貴濃”。作為中國傳統(tǒng)美學(xué)中的重要概念，意境是淡泊深遠的，它不能過于具體，仿佛籠罩著面紗一樣透露出神秘的美。如果意境的表現(xiàn)太具象，就會失去多樣的可解讀性，使藝術(shù)創(chuàng)作變得過于淺顯，這一點在傳統(tǒng)繪畫虛實相生的構(gòu)圖理念中有非常突出的表現(xiàn)[4]。比如在2017年北京舉辦的陶瓷文化節(jié)上展出的太極類平面設(shè)計作品的靈感來源于《周易》中八卦圖，創(chuàng)作者主要運用黑白兩種圖形，讓它們在彎曲纏繞中互相對應(yīng)，使作品表現(xiàn)出一種陰陽調(diào)和的精神。此外，該作品將波紋和月亮圖案等圖案組合，以虛實相生的手法使人們感受到“海上生明月，天涯若比鄰”思念家鄉(xiāng)的意境，令參加展會的市民大為感動。

2.3 意象造型

意象是中國傳統(tǒng)繪畫中的重要概念，它是指創(chuàng)作者在自我理解的基礎(chǔ)上對客觀事物的特點進行總結(jié)和提煉，然后用個人化的手段去表現(xiàn)心中所想，將自我的情感寄托在所描繪的對象之上。意象的形成是藝術(shù)家在精神世界的探索過程，體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)繪畫注重主觀表現(xiàn)的特點。與意象造型相對的是完全寫實的繪畫，意象的存在使得繪畫不再是機械式地在畫紙上重現(xiàn)自然景象，它是一種偉大的創(chuàng)造[5]。唐代美學(xué)思想家王維在《山水論》中說“觀者先觀氣象，后辨清濁”，說明人們要先根據(jù)自己的理解去品讀事物、把握情感，然后再進行創(chuàng)作。揚州八怪的代表人物鄭板橋曾在作畫時提出“虛心竹有低頭葉”，此處的竹并不是客觀的植物，而是心中的“竹”，它們作為意象代表著文人的高貴品質(zhì)。意象造型在平面設(shè)計領(lǐng)域有著很多應(yīng)用的例子。比如中國臺灣高雄的美濃油紙傘經(jīng)常以大紅為底，由藝人在傘面畫出牡丹，用來表達人們對于富貴吉祥的美好期盼。此外還有黃紙為底，在傘面畫出大量“孟宗竹”的作品，竹不僅象征著文人的風(fēng)骨，還代表著“節(jié)節(jié)高升”的含義，因此這些精心涂畫的油紙傘受到了人們的喜愛。

3 未來展望

目前設(shè)計行業(yè)總的發(fā)展趨勢是簡約化、科技化與人性化，因此在平面設(shè)計中應(yīng)用傳統(tǒng)繪畫元素也要遵循這一點，充分發(fā)揮水墨作畫同簡約化相適應(yīng)的優(yōu)勢，使平面設(shè)計作品能夠緊跟時尚風(fēng)向，在保持民族特征的同時適應(yīng)于這個網(wǎng)絡(luò)時代。例如由方正公司主導(dǎo)進行的“墨韻”設(shè)計項目，設(shè)計者基于漢字書畫的結(jié)構(gòu)美感以及傳統(tǒng)的文人文化，采用手機APP交互界面展示的全新方式，讓使用者在感受中國畫的同時參與到設(shè)計環(huán)節(jié)中，引發(fā)人們對于傳統(tǒng)美學(xué)的思考?！澳崱痹O(shè)計項目將科技的美與傳統(tǒng)文化結(jié)合起來，使人們切身投入到傳統(tǒng)文化的保護工作中，獲得了受眾的高度贊賞，對于平面設(shè)計行業(yè)的發(fā)展起到了很好的促進作用。

其次是從發(fā)掘書畫藝術(shù)深度的角度出發(fā)，以一種包容并蓄的心態(tài)吸收其他傳統(tǒng)藝術(shù)種類的優(yōu)點，在多元化的背景下應(yīng)用中國畫的各種元素。比如臺北博物館把折紙藝術(shù)和中國畫結(jié)合在一起，設(shè)計出了青玉白菜的平面設(shè)計作品，青蔥欲滴的用色表現(xiàn)出一種古樸的美。該作品以平面展示時是畫著白菜的中國畫，以特定的方式對其進行折疊以后，就變成了圓柱形的收納工具，一物兩用的設(shè)計體現(xiàn)出設(shè)計師的巧思。與此相似的還有同年展出的瓶形書簽，設(shè)計師將所有書簽聚攏時形成一個葫蘆狀的立體裝飾物，分散以后每一張上都有精心繪制的青花圖紋，體現(xiàn)出書畫藝術(shù)與平面設(shè)計的絕佳組合。

4 結(jié)語

中國畫自隋唐興盛時起一直流傳至今，有著寶貴的歷史文化價值，在全世界發(fā)揮巨大的影響力。對于平面設(shè)計行業(yè)來說，中國傳統(tǒng)繪畫與其同樣處于二維空間內(nèi)，對中國畫進行借鑒有著先天的優(yōu)勢。對于當今的設(shè)計師群體來說，中國畫已經(jīng)是重要的靈感和素材來源。在這種背景下，應(yīng)充分挖掘傳統(tǒng)繪畫在水墨精神、意境構(gòu)圖以及意象造型等方面的美學(xué)特征，在充分了解傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上對其進行應(yīng)用，使中國文化得以發(fā)揚光大，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國畫的氣韻之美，同時也能更好地促進平面設(shè)計的發(fā)展。