韓華
四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院 重慶 401331
“馬蒂斯死后,夏加爾是唯一理解色彩的藝術(shù)家?!?/p>
——巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso)
馬克·夏加爾(Marc Chagall)在一個(gè)傳統(tǒng)的猶太哈西德教派家庭長(zhǎng)大,由于當(dāng)時(shí)的政治政策,他在當(dāng)?shù)氐莫q太宗教學(xué)校學(xué)習(xí)希伯來(lái)語(yǔ)和舊約圣經(jīng),這是當(dāng)時(shí)俄羅斯猶太人的義務(wù),這些經(jīng)歷后來(lái)都為夏加爾的繪畫(huà)、蝕刻版畫(huà)和彩色玻璃作品提供了很多內(nèi)容和主題。在他的學(xué)生時(shí)代,夏加爾養(yǎng)成了畫(huà)畫(huà)和臨摹畫(huà)作的習(xí)慣,這很快發(fā)展成為他對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài),并選擇將其作為終身職業(yè),但這一決定并沒(méi)有得到父母的支持。1906 年,夏加爾開(kāi)始師從俄國(guó)著名肖像畫(huà)家葉胡達(dá)·潘(Yehuda Pen)學(xué)習(xí)繪畫(huà),同年夏加爾搬到圣彼得堡,繼續(xù)他的學(xué)習(xí)。
夏加爾于1910 年移居巴黎,當(dāng)時(shí)立體主義正作為領(lǐng)先的前衛(wèi)主義運(yùn)動(dòng)嶄露頭角,在他早期的繪畫(huà)中,夏加爾顯然是采用抽象形式和動(dòng)態(tài)描述立體主義的成分。在巴黎期間,夏加爾一直把家鄉(xiāng)維捷布斯克珍藏在心中,他經(jīng)常在畫(huà)作中使用記憶中的主題,包括鄉(xiāng)村田園風(fēng)光、婚禮和屋頂上的小提琴手演奏等主題作品,在他許多的藝術(shù)作品中,人物似乎在天空中自由漂浮,這是夏加爾對(duì)他遙遠(yuǎn)的家鄉(xiāng)抒情而憂郁的愛(ài)的簽名。巴黎的場(chǎng)景也經(jīng)常出現(xiàn)在夏加爾的作品中,比如《埃菲爾鐵塔》和《透過(guò)窗戶(hù)的巴黎》(1913 年),這些畫(huà)作讓人想起亨利·馬蒂斯的作品。作為這些元素的補(bǔ)充,他的作品包含了近乎超自然的特質(zhì),這些特質(zhì)也被認(rèn)為是超現(xiàn)實(shí)主義的主要先驅(qū)動(dòng)力,奠定了夏加爾在色彩運(yùn)用上的藝術(shù)地位。
夏加爾一生創(chuàng)作了很多藝術(shù)作品,藍(lán)色也是眾多作品中運(yùn)用的色彩之一,這個(gè)帶有憂郁、感傷的顏色在他的畫(huà)筆下充斥著浪漫的藝術(shù)氣息。(圖1)《新娘》(1912)這幅作品描繪了一個(gè)年輕的女人穿著鮮艷的紅色婚紗,手里緊握著她的花束,長(zhǎng)長(zhǎng)的白色面紗蓋住了她的頭,一直蓋到腳。相比之下,背景的顏色喚起了夜晚的黑暗和某種程度上的悲傷和憂郁的感覺(jué),而新娘使用的顏色暗示了喜悅和幸福的感覺(jué)。正是這種不同的背景顏色和她的衣服顏色形成的鮮明對(duì)比,給人以視覺(jué)上的沖擊。畫(huà)面中的新娘是由這個(gè)男人以一種引人注目和自信的方式呈現(xiàn)給我們這些旁觀者,讓我們相信她是我們的新娘,我們是新郎。女人的右邊是一只正在拉大提琴的山羊,一條跳躍的魚(yú)看起來(lái)像是在指揮音樂(lè),這種動(dòng)物演奏樂(lè)器的奇怪組合經(jīng)常被20 世紀(jì)的歐洲藝術(shù)家使用?!靶履铩笔且粋€(gè)奇妙的隱喻,縈繞在畫(huà)家和他的信仰的世界中,這幅畫(huà)描繪了現(xiàn)實(shí)世界和想象世界的交融,生動(dòng)的色彩和瘋狂的想象給這幅畫(huà)帶來(lái)了生命。夏加爾巧妙地利用兩三種顏色來(lái)吸引觀眾的注意力,它因大力挖掘這種狂野的想象力而廣受贊譽(yù),并被用于著名電影《諾丁山》的一個(gè)場(chǎng)景之中。
圖1 《新娘》 1912 年
馬克·夏加爾畫(huà)作的獨(dú)特風(fēng)格在1964年的(圖2)《馬戲團(tuán)》中最為明顯,這幅畫(huà)使觀眾沉浸在狂熱的氣氛中,這種氣氛是早期俄羅斯馬戲團(tuán)的縮影。如果說(shuō)這幅畫(huà)有什么特點(diǎn)的話,那就是一如既往的色彩鮮明。夏加爾確實(shí)捕捉到了在這樣一個(gè)活動(dòng)中出現(xiàn)的明亮、充滿(mǎn)活力的色彩,觀眾沉浸在這些背景顏色中,成為氣氛的一部分。你會(huì)情不自禁地感覺(jué)到能量從畫(huà)布中傾瀉而出,這幾乎完全歸功于令人眼花繚亂的色調(diào)和色調(diào)的使用。畫(huà)面中表演者的表演進(jìn)一步加深了節(jié)日氣氛,畫(huà)面的中心是一個(gè)身著芭蕾舞裙的女人騎著一匹彩色的馬,成為最抓人眼球的部分。一個(gè)流浪的吟游詩(shī)人出現(xiàn)在觀眾中,這在早期的馬戲團(tuán)中很常見(jiàn),因?yàn)楸硌菡呓?jīng)常進(jìn)入人群。另一個(gè)占主導(dǎo)地位的人物是拿著戒指的人,隨時(shí)準(zhǔn)備迎接任何動(dòng)物跳過(guò)去。這樣一個(gè)稍顯忙碌的場(chǎng)景有許多微妙之處,明亮的色彩讓這幅畫(huà)成為所有的焦點(diǎn),而細(xì)微的差別會(huì)一次又一次地拉近觀者的距離,藍(lán)色的舞臺(tái)與明黃色的觀眾席涇渭分明,但又給人以輕松暢快的體驗(yàn)。
圖2 《馬戲團(tuán)》 1964 年
夏加爾在1957 年創(chuàng)作的(圖3)《音樂(lè)會(huì)》(The Concert)在顏色的運(yùn)用上是一個(gè)很好的例子,他將顏色的自主性作為一種對(duì)觀眾的急救。畫(huà)作中,一艘船載著一對(duì)夫婦沿著河漂流,河的右邊是一座城市,左邊是一群音樂(lè)家。這對(duì)情侶赤裸的身體被一層熾熱的紅色覆蓋著,一直延伸到他們的頭部之外。與這條顏色帶平行的是另外兩條從水到音樂(lè)家的藍(lán)色河流帶,這些條紋表明船從右下方移動(dòng)到左上方,所以這次在一個(gè)滿(mǎn)月下的浪漫劃船之旅,實(shí)際上是一次從被涼爽的藍(lán)色覆蓋的城市到一個(gè)由天上的音樂(lè)家居住的更高的領(lǐng)域的航行。畫(huà)面中出現(xiàn)的埃菲爾鐵塔、凱旋門(mén)和巴黎圣母院展示了這座城市就是巴黎,夏加爾在戰(zhàn)前曾在這座城市擁有自己的工作室,當(dāng)時(shí)它在戰(zhàn)后仍是一個(gè)偉大的藝術(shù)大都會(huì)。畫(huà)面中充斥著大量的藍(lán)色,正是夏加爾對(duì)于藍(lán)色顏料的青睞,才造就了藝術(shù)作品的浪漫氣息,這是一種甜蜜又不失感性的浪漫,同時(shí)這也是藝術(shù)大師的成就所在。但在夏加爾藝術(shù)創(chuàng)作生涯的后期,他的色彩和主題顯得更加憂郁,他的繪畫(huà)手法變得越來(lái)越抒情和抽象,幾乎回到了后印象派的主題,這導(dǎo)致后來(lái)的評(píng)論家給夏加爾的后期作品貼上了“笨拙”和缺乏重點(diǎn)的標(biāo)簽,但這絲毫不會(huì)影響夏加爾作為一位色彩大師。
圖3 《音樂(lè)會(huì)》 1957 年
1985 年夏加爾逝世,享年97 歲,作為歐洲最后一位現(xiàn)代藝術(shù)大師,馬克·夏加爾的影響是巨大的。他吸收了大量的藝術(shù)風(fēng)格來(lái)融入進(jìn)他的作品中,盡管他從未與任何單一的運(yùn)動(dòng)完全一致,但他將許多立體主義、野獸派、象征主義和超現(xiàn)實(shí)主義的視覺(jué)元素交織在他的情感美學(xué)中,包括了猶太民間傳說(shuō)、夢(mèng)幻牧歌和俄羅斯的生活。從這個(gè)意義上說(shuō),夏加爾的作品揭示了一種完全屬于他自己的藝術(shù)風(fēng)格,同時(shí)也是流行的現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)科的豐富融合。夏加爾很像畢加索,是掌握多種媒介的現(xiàn)代藝術(shù)家的典型代表,包括油畫(huà)和水粉、水彩、壁畫(huà)、陶瓷、蝕刻、繪畫(huà)、戲劇和服裝設(shè)計(jì),以及彩色玻璃作品,作為一位藝術(shù)大師,不局限于某一單一的藝術(shù)種類(lèi),而是在自身尋求多變。作為20 世紀(jì)最具獨(dú)創(chuàng)性和想象力的藝術(shù)天才之一,夏加爾發(fā)展了一種獨(dú)特的浪漫和個(gè)人天真的表達(dá),并通過(guò)藝術(shù)作品中的色彩展現(xiàn)出來(lái)。夏加爾的作品總是充滿(mǎn)了愛(ài)與希望,這也是本次西南首展的主題,通過(guò)色彩的運(yùn)用,表達(dá)了藝術(shù)家內(nèi)心的向往與希冀。