謝其:夏天過去了好幾年
時(shí)間:截至10月24日
地點(diǎn):北京麥勒畫廊
長(zhǎng)期以來,身體及肖像作為謝其繪畫的重要母題,始終貫穿于她不同時(shí)期的創(chuàng)作之中。通過運(yùn)用廣闊的想象力與豐富的感知,謝其不斷賦予這些變化的形象以情緒的溫度、欲望的張力與幽暗的色彩。她的描摹對(duì)象源于熟悉的友人、日常物、生活快照以及古典題材等。謝其的描摹發(fā)生于追憶與創(chuàng)造之間,其畫面之中隱匿的筆觸、模糊的邊界以及魅影式的色彩,也往往散發(fā)來自舊日時(shí)光的神秘氣息。此次展覽展出了藝術(shù)家2019年至今的布面力作,是對(duì)于其近年來創(chuàng)作軌跡的回望,同時(shí)也集中展示了藝術(shù)家近期大膽的嘗試與自我突破。
肯尼·沙爾夫《花卉》,2021,亞麻布面油畫、丙烯、絲網(wǎng)印刷油墨、粉末涂料,76.2×76 2cm,30×30in/@肯尼沙爾夫攝影:CharlesWhite of JW Pictures.致謝藝術(shù)家和阿爾敏·萊希
謝其《蚊鳴》,3032布面油畫,100×120cm
肯尼·沙爾夫(Kenny Scharf):地球
時(shí)間:截至10月9日
地點(diǎn):上海阿爾敏·萊希畫廊
沙爾夫采用的是寫實(shí)的平涂手法,他甚至有意弱化了筆觸和描繪性,借以凸顯畫中植物和動(dòng)物形體的獨(dú)特質(zhì)感。他所感受到的是普遍的物的人性化,及其帶給人類乃至整個(gè)地球的壓迫和危機(jī),在這個(gè)意義上,他更像是一個(gè)人本主義者。在沙爾夫這里,這些具身化的物種并非人的變體或擬人物,而是一種平行于人類的新自然生命體。與其說是藝術(shù)家,不如說是“自然一物”的游戲欲望創(chuàng)造了畫面。這是沙爾夫在中國(guó)內(nèi)地的第一次個(gè)展,難能可貴的是,他特意在個(gè)別畫面的背景中加入了一些漢字,這些漢字一簇一簇仿佛是印制而成的,依稀可辨的詞語有“塑料”、“石油”、“二氧化碳排放”、“全球暖化”、“污染”等,皆事關(guān)環(huán)保和生態(tài)。在畫面中,無盡的狂歡背后同樣是危機(jī)四伏。
生命驚奇
時(shí)間:截至10月8日
地點(diǎn):北京嘉德藝術(shù)中心
本次展覽匯集遠(yuǎn)至良渚文化期、近至當(dāng)代的七十余件藝術(shù)作品,融合古董、繪畫、雕塑、新媒體裝置等多種媒介類型:在策展思路上打破了傳統(tǒng)歷史分期與媒介分野,以藝術(shù)家對(duì)“人”的觀察與表達(dá)為核心組織展覽敘事,力圖在內(nèi)容上引起觀者對(duì)生命遭遇的驚嘆與共鳴。當(dāng)物質(zhì)世界以難以置信的速度迭代更新之時(shí),新冠疫情的突襲又讓人們意識(shí)到自然的殘酷與生命的脆弱。在這樣的時(shí)刻,以藝術(shù)的方式重新回歸對(duì)生命的關(guān)注,恢復(fù)對(duì)世界的驚奇,無疑是應(yīng)對(duì)人類未來匱乏愿景的一劑良方。作為泰康美術(shù)館開館前夕的X-次預(yù)演,收藏展“生命驚奇”所選藏品的時(shí)間跨度最長(zhǎng)且主題最為集中,包括古董奇珍、傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)等類別,其中超過百分之五十為首次披露。
約瑟夫·馬羅德·威廉·透納《站在陽光中的天使》,1846。泰特美術(shù)館所有,18S6年英國(guó)國(guó)家接受的部分透納遺贈(zèng)。
光:泰特美術(shù)館珍藏展
時(shí)間:截至11月14日
地點(diǎn):上海浦東美術(shù)館
作為浦東美術(shù)館與泰特美術(shù)館合作的第一個(gè)展覽項(xiàng)目,展覽以“光”為主題線索,精選了一百多件泰特美術(shù)館的珍貴藏品,展現(xiàn)了一場(chǎng)跨越二百年藝術(shù)史的展覽盛宴。泰特收藏了1500年以來的英國(guó)國(guó)家級(jí)藝術(shù)瑰寶及國(guó)際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品。展覽涵蓋經(jīng)典作品,如約翰康斯太勃爾的《由草甸嘹望索爾茲伯里大教堂》(1831年展出)、約瑟夫馬羅德威廉透納的《光與色〈歌德理論〉》(1843年)和《陰霾與黑暗》(1843年)、約翰馬丁的《被摧毀的龐貝與赫庫蘭尼姆》(1822年)、威廉霍爾曼亨特的《良知覺醒》(1853年)、克勞德.莫奈的《維爾茨港的塞納河》(1894年),以及瓦西里康定斯基的《搖擺》(1925年)。移步換景,便可展開一場(chǎng)對(duì)于光的閱讀。
“生命驚奇”展覽現(xiàn)場(chǎng)