音樂為美術(shù)教學(xué)插上騰飛的翅膀

王瑋璐

摘 要：從音樂和美術(shù)兩門學(xué)科的不同角度，就內(nèi)容上如何融會貫通、形式上如何借鑒、情感上如何融通進(jìn)行了探討，使音樂走進(jìn)畫面，讓繪畫元素融入音符。在美術(shù)課堂中加入音樂啟發(fā)學(xué)生的藝術(shù)感知，以美術(shù)作品的鑒賞來啟發(fā)學(xué)生對音樂的體驗(yàn)，幫助學(xué)生初步了解音樂與美術(shù)之間的相互關(guān)系，提高學(xué)生的審美意識與學(xué)習(xí)興趣，讓他們在聽覺和視覺上逐步獲得雙重體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)音樂與美術(shù)的融會貫通。

關(guān)鍵詞：音樂;美術(shù)教學(xué);融合

中圖分類號：G633.955? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：2095-624X（2021）35-0081-02

音樂和美術(shù)從來就有著不解之緣，許多美術(shù)語言和音樂語言甚至是相通共用的。例如，色調(diào)與音調(diào)、節(jié)奏和韻律、對比與和諧等。身為美術(shù)教師，筆者自己的藝術(shù)學(xué)習(xí)生涯就留下了兩者元素的交融痕跡。

上海市紫竹園中學(xué)是以“美創(chuàng)”為特點(diǎn)的普通公辦高中，學(xué)校要培養(yǎng)學(xué)生較扎實(shí)的美術(shù)繪畫基礎(chǔ)與基本創(chuàng)作能力，以參加上海市藝術(shù)統(tǒng)一考試。筆者經(jīng)常思考這樣的問題：在加強(qiáng)學(xué)校美育的背景下，如何進(jìn)一步提高學(xué)生的藝術(shù)欣賞水平與審美能力？如何實(shí)現(xiàn)“美術(shù)應(yīng)試教育”向“藝術(shù)素養(yǎng)能力提高”轉(zhuǎn)變？能否把音樂的抽象感知與視覺上的形象感受結(jié)合起來，用音樂元素來陶冶學(xué)生的情操，豐富繪畫情感？如何提高學(xué)生對學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣和繪畫的創(chuàng)作能力？筆者針對這些問題進(jìn)行了一系列教學(xué)嘗試。

一、音樂元素融入高中美術(shù)教學(xué)的探索實(shí)踐

筆者在將音樂元素融入美術(shù)教學(xué)的過程中經(jīng)歷了“嘗試感知—理解體驗(yàn)—參與融合”三個階段，每一個階段闡述如下。

（一）嘗試感知

作為一種新穎的探索課程，首先要啟發(fā)學(xué)生明確音樂與美術(shù)的共性，例如，音樂有節(jié)奏，美術(shù)中有嗎？音樂有高調(diào)，美術(shù)中有嗎？通過舉例、演示、講解、討論后引起學(xué)生共鳴。教師以音樂的引入、美術(shù)作品的鑒賞來啟發(fā)學(xué)生對音樂的感悟，引導(dǎo)學(xué)生初步了解音樂與美術(shù)之間的相互關(guān)系，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識與學(xué)習(xí)興趣，讓他們在聽覺和視覺上逐步獲得雙重體驗(yàn)，融會貫通。

例如，在欣賞凡·高的作品 《星空》時，教師可播放美國著名鄉(xiāng)村歌手唐·麥克萊恩創(chuàng)作的Vincent，這是一首專門獻(xiàn)給凡·高的歌曲。學(xué)生在欣賞了凡·高的作品《星空》后，再感受音樂藝術(shù)這種純抽象的關(guān)于《星空》的激情表達(dá)，使他們在觀賞美術(shù)作品、聆聽音樂的同時，也能體會到兩位藝術(shù)家分別用畫筆和器樂表達(dá)出的類似的情感。學(xué)生進(jìn)一步理解了凡·高的作品 《星空》的審美價值和畫家熱愛生活的創(chuàng)作情感。

經(jīng)過一階段的教學(xué)，學(xué)生初步感受到了音樂與美術(shù)之間微妙的關(guān)系，了解了音樂和美術(shù)之間能夠相互滲透。

（二）理解體驗(yàn)

教師可讓學(xué)生了解音樂家和畫家當(dāng)時的創(chuàng)作靈感，了解當(dāng)時藝術(shù)家所處的環(huán)境與心情，使學(xué)生的情感得到升華，進(jìn)一步闡明音、美之間的密切關(guān)系。這是開展音美融合教學(xué)的重要內(nèi)容之一。

例如，保羅·克利曾在一則日記中寫道：“我同樣熟悉音樂的情緒領(lǐng)域，也能輕易地構(gòu)想出與之類似的圖畫?！彼拿糠髌范寄軌蜃屓恕翱匆姟币魳吩谄渲辛魈?，感覺每一種顏色都是一種音符和律動。用“如果說繪畫是克利的生命，那么音樂就是他的靈魂”來描述克利最恰當(dāng)不過了。

在《節(jié)奏》的創(chuàng)作中，克利用各種實(shí)物比擬其抽象的音樂意念，通過音樂術(shù)語用的牌子來說明畫面韻律的觀念。黑色、灰色、白色三色搭配排列，不規(guī)則的、扭曲的、矩形幾何體變成了敘述的主體。當(dāng)方格如珠子般串聯(lián)起來時，這幅圖于無形中讓人“看見”音符的律動，而這像極了鋼琴中黑白鍵的顏色，讓我們好像真的能“看見”甚至是“聽見”連續(xù)的節(jié)奏，而大小的色塊則代表節(jié)拍的長短。

在這一階段的教學(xué)中，除了介紹這位大師，還介紹了其他一些大師，學(xué)生在講解、分析、演示、欣賞等教學(xué)手段的引導(dǎo)、啟發(fā)下，有了認(rèn)識和提高，在情感上也得到了不同程度上的提升。學(xué)生音樂理解能力的提高也有助于對同類美術(shù)作品的解讀。

（三）參與融合

音樂與美術(shù)可以說是姐妹。人們常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術(shù)稱為“流動的音樂”，兩者之間有著密切的通感聯(lián)系。美術(shù)作品中有各種因素的運(yùn)用，如形體的大小和高低、線條的剛健和柔和、色彩的冷暖、筆墨的濃淡、構(gòu)圖的疏密以及對比與統(tǒng)一、均衡與對稱、比例與透視等形式美學(xué)法則，都使美術(shù)形象具有了類似音樂形象的節(jié)奏和韻律。所以兩者都可以從彼此之中得到感受與啟發(fā)。

下面，筆者選擇幾個教學(xué)案例加以說明。

1.播放音樂，欣賞繪畫作品，聯(lián)想體驗(yàn)

例1：欣賞音樂中的造型，聯(lián)想體驗(yàn)。

用預(yù)先準(zhǔn)備的一段音樂導(dǎo)入課題，隨著音樂響起，要求同學(xué)們聯(lián)想出一幅畫面。

生：感覺有動感，而且有些沉重。聽起來是比較累的場面。

師：這是一段比較低沉、悲傷、有動感的音樂。請欣賞油畫《伏爾加河的纖夫》，該畫是俄國畫家伊里亞·葉菲莫維奇·列賓于1870—1873年間創(chuàng)作的。畫面描繪了伏爾加河河畔一組在沉悶壓抑的氣氛中奮力拉纖的纖夫群像，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩。列賓在這件作品中深刻刻畫了11位纖夫的鮮明形象，這是當(dāng)時社會底層勞動人民生活和命運(yùn)的真實(shí)寫照，更是畫家對沙皇“吃人”制度的無聲控訴。

這段音樂就是為這幅作品所創(chuàng)作的，結(jié)合畫面我們更加感受到“有壓迫就有反抗”的心靈震撼。

2.欣賞美術(shù)作品與播放音樂相結(jié)合的體驗(yàn)

以欣賞大師的美術(shù)作品為導(dǎo)入教學(xué)環(huán)節(jié)，是一般美術(shù)專業(yè)課中比較常用的一種教學(xué)手段。而結(jié)合音樂開展教學(xué)則是一種新的嘗試。

例2：“聽音樂”與“畫音樂”的實(shí)踐體驗(yàn)。

預(yù)先準(zhǔn)備美術(shù)作品導(dǎo)入課題。