《蘭心大劇院》亂世“海上花”

上映日期：2021年10月15日

導演：婁燁

編劇：馬英力

主演：鞏俐? 趙又廷? 小田切讓

帕斯卡·格里高利

出品：北京千易時代文化傳媒有限公司

上海依英影視傳媒有限公司

霍爾果斯佰安影業(yè)有限公司

浙江天意影視有限公司

發(fā)行：影聯(lián)傳媒

故事

1941年秋冬，著名演員于堇（鞏俐飾）為了出演她的舊愛譚吶（趙又廷飾）執(zhí)導的話劇《禮拜六小說》而回到上海，卻引起各方勢力對她動向的密切關注，想要打探出她此行的真正目的。一個女人的命運被時代緊緊牽引，戲里戲外敵我難分，暗流涌動下她迎來了一個改變世界的抉擇。

上海上海

“一九四一年，上?！?，《蘭心大劇院》的預告片中，首先出現(xiàn)的便是這樣關于時間地點的注釋。上海這座極具特色的城市，指向電影故事的最初起源——《蘭心大劇院》的主線故事改編自女作家虹影的小說《上海之死》，而戲中戲的部分則取材于日本作家橫光利一的小說《上?！?。八十年前那個紛繁復雜、風雨飄搖的城市被一個女子、一部戲、一份情報攪動，珍珠港事件前夕的短短七日，孤島上海風起云涌。

虹影對上海非常癡迷。從《上海王》到《上海之死》再到《上海魔術師》，虹影將眾多女子放置在上世紀的上海，這個融合東西方文化的城市所具備的現(xiàn)代性和豐富性為虹影所鐘愛。而女性角色的內心覺醒和個體命運，也在《蘭心大劇院》這部電影中得到體現(xiàn)。鞏俐飾演的于堇，擁有多重身份和神秘特質，與《上海王》中的小月桂和《上海魔術師》中的蘭胡兒一樣，在上海這座城市周旋，是“百合花在荊棘內”，是一部充滿傳奇色彩的“海上花列傳”。

上海，也是婁燁影像的起點。他最初的幾部電影都在上海取景拍攝，之后還制作過一部展現(xiàn)他眼中真實上海的紀錄短片《在上?！?。相比于紀錄片而言，《蘭心大劇院》中的上海更有故事性，也更加貼合時代主題。用黑白畫面將那個時代保留影像資料的感覺帶入電影，讓燈紅酒綠的華麗場面淡化，從而使觀眾的視線聚焦在人與人之間的情感上。描摹亂世中人物為任務、為命運奔波，婁燁在《蘭心大劇院》中想要表達的特定環(huán)境中的個體困境，與虹影別無二致。

浮城謎事

上海街頭，人頭攢動，在優(yōu)雅的曲調中，這些人齊聚蘭心大劇院。而鞏俐飾演的于堇攀著舊愛譚吶的胳膊，淺笑前行。這是《蘭心大劇院》定檔預告片的影像片段。后來曝光的另一款預告片，則是完全不同的狀態(tài)。每個角色情緒極端緊繃，鞏俐雨夜槍戰(zhàn)、打斗的戲份，將故事引向另一片迷霧里。于堇，這個女子到底是什么身份？

在原著小說中，于堇是滬上名伶，后被養(yǎng)父發(fā)展成為間諜，在香港的一座離島上秘密接受美國間諜訓練，前夫被汪偽特務機關“76號”逮捕。在這次任務中，她要在上海套取日本人的情報，幫助預判戰(zhàn)爭方向。真實歷史中，關于幾份提前獲知珍珠港情報的事件是一樁懸案，沒有一種考證得到過官方證實，但這個根據(jù)這段歷史改編的故事卻被婁燁一眼看中。虛構角色于堇成為攸關戰(zhàn)爭走向的重大歷史事件的關鍵人物，本身就很有趣。

不過，婁燁并沒有完全復制這個故事。在《蘭心大劇院》中，“戲中戲”的故事結構、于堇套取情報的方式以及故事結局都和原著不同。婁燁以及主創(chuàng)團隊對這個故事的時代空間和視覺呈現(xiàn)進行了全新探索和實踐?！短m心大劇院》本質上是一個類型化的故事，充斥著間諜、暗殺、槍戰(zhàn)等種種戲劇性元素，還聚集了一眾豪華的演員班底——鞏俐、趙又廷、王傳君、張頌文等中國演員外，小田切讓、帕斯卡爾·格雷戈里、湯姆·拉斯齊哈等知名外籍演員也出現(xiàn)在影像中。

戲中之戲

兩個主角坐在咖啡館里試探地聊天，旁邊的人群隨著薩克斯風吹奏的舞曲翩翩起舞，明亮的陽光從窗口照射進來。藝術片導演譚吶帶著劇團和于堇在蘭心大劇院排練舞臺劇《禮拜六小說》，這是其中設定在1937年1月的重要場景。1942年12月，《禮拜六小說》的首演之夜前夕，相似的場景再次出現(xiàn)，煙霧繚繞的咖啡館，于堇和譚吶聊著天。而下一個鏡頭，劇場的小咖啡館變成真正的咖啡館，戲里戲外交錯，完美應和了故事中于堇帶著一身秘密回到上海的故事背景。

“戲中戲”的結構是《蘭心大劇院》的一大特色。婁燁形容原作小說《上海之死》用了“極簡主義”四個字，即使《蘭心大劇院》使用“戲中戲”的敘事結構，據(jù)悉，婁燁也沒有使用任何花哨的剪輯方式，簡單的平行剪輯一方面貼合他對小說的理解，一方面也容易被觀眾接受。當然，這非常考驗導演的天賦和功力。

作者風格

不得不承認，《蘭心大劇院》在類型的大框架下，又同時兼具極強的作者性。影片在色彩與音樂上都做了極簡化的處理。通篇采用黑白畫面，全程沒有配樂，而是利用場景聲等實現(xiàn)聲音的多重層次感。相比于以往影像中燈紅酒綠的十里洋場，這種對空間感的極簡設計和把握更符合時代氛圍，質感也更為厚重。婁燁自己解釋這種選擇為“不希望給人以假、華麗、充滿旗袍和西洋樂的感覺。我希望做減法，把目光更多地聚焦在每個個體和他們的感受上?！?/p>

2019年，《蘭心大劇院》在威尼斯電影節(jié)展映之后，鞏俐的老公讓·米歇爾對這黑白影像大加贊賞，“影片的黑白攝影，不是單純的黑或者單純的白，而是不同階度的灰色”。的確，這部電影延續(xù)了婁燁一貫的影像風格：手持鏡頭營造出迷幻不安的失衡感，特寫鏡頭對角色情緒的放大，低亮度的燈光對人物輪廓的模糊，使之與背景產生曖昧的融合。在婁燁手中，這個常規(guī)的類型故事，搖身一變?yōu)橐徊宽嵨妒愕淖髡唠娪?。（?斑馬木笛）

威尼斯電影節(jié)媒體評價

★《好萊塢報道者》：“觀眾在這部電影中看不到婁燁前作的影子，影片整體感覺平穩(wěn)低調。這部講述間諜故事的影片，最精彩的就是對人物身份撲朔迷離的刻畫，每個人都要扮演多重角色?！?/p>

★《看電影周刊》：“在華麗的場景設計和黑白手持攝影下，上海顯得復古又摩登。影片模糊了現(xiàn)實與虛構、戲劇與真實的界限，似真似假，觀眾的思緒在努力地隨之切換中。鞏俐依舊魅力十足，細膩的表演讓角色的情感格外生動，舉手投足之間，將女間諜（亦是女演員）的情態(tài)完美地呈現(xiàn)出來?！?/p>

★《Total Film》：“鞏俐的表演極具說服力，飾演的是身陷被日本占領的上海著名女演員，在這座混亂和充滿沖突的? ?城市中尋找情報，她發(fā)現(xiàn)這是一個每個人都戴著面具的地方，演員和間諜的身份來回切換。影片中，依托曾劍的黑白攝影和鐘誠的場景設計，整個時代背景的氛圍被完美喚醒，十分優(yōu)雅。”