線條的精神——中西方繪畫語言對比研究

摘要：一切高貴的情感都羞于表白，一切深刻的體驗都拙于言辭。藝術的功能就是以其獨特的形式語言來準確把握抽象的情感。自文明初始，線條就作為一種視覺語言傳遞文明之薪火，其內涵在文化發(fā)展的歷史進程中不斷豐富和擴容。然而，由于東西方文明的差別，東方傳統(tǒng)繪畫藝術注重線條的意蘊和氣韻，更傾向于感性的審美意識，而西方古典繪畫對于線條的運用更傾向于觀照物象的嚴謹和準確，是一種理性的審美。通過中西方繪畫藝術語言的對比研究，能夠深入窺析線條的本質與精神。

關鍵詞：線條；元語言；中西方繪畫

一、線條在繪畫藝術中的發(fā)展歷程

人類最早的繪畫產生于舊石器時代晚期，當時的人們用石頭或骨頭等堅硬的物體刻畫出線條，在洞窟石畫上勾勒生活場景。其中法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫，是眾多洞窟壁畫中的杰出代表。我國龍山文化、馬家窯文化中的紋飾都是稚拙的線條所組成。因此，線條是最原始的視覺語言。隨著文明的發(fā)展，各種繪畫語言和材料不斷豐富，繪畫所表現出的形式、種類鱗次櫛比，使得繪畫的可讀性愈加豐富，但線條依舊是繪畫的核心語言，是中西方繪畫中重要的視覺符號。因此，無論是東方傳統(tǒng)線描還是西方古典繪畫，線條都是一種重要的表現手法，是繪畫的元語言。

繪畫是由形體、色彩、線條、空間等元素組成的視覺藝術。無論是東方傳統(tǒng)繪畫還是西方繪畫藝術都是如此。通過對線條語言的正確使用可以使繪畫作品更具藝術氛圍，表達出更熱忱的創(chuàng)作情感。東方傳統(tǒng)繪畫一向有書畫同源的傳統(tǒng)，因此繪畫中的線條十分強調書寫性，通過線條的本身質感和表現力構建畫面的形象與空間，成為畫面的主要形式語言。而西方繪畫則更注重科學的體塊、造型以及色彩和空間的科學運用，因此西方繪畫中的線條會受此影響，成為色彩、空間、體塊的附屬，成為畫面中最基礎的形式語言。在幾何學的領域中，線條只是由點帶動的軌跡，但是線條卻是人類最初記錄世界、表達世界觀的元語言。因此，無論文明如何更迭，線條依舊是藝術創(chuàng)作的基礎。

二、中西方繪畫線條語言的對比

中國傳統(tǒng)繪畫中的線條運用，是通過對物象的勾勒抒發(fā)畫家的情懷與追求，而西方古典繪畫對于線條的運用，則更側重于視覺的理性以及對事物描繪的準確程度。因此，對于線條的運用，中國繪畫是意象的表現，西方傳統(tǒng)繪畫則是表象的再現。西方人向來有注重理性的傳統(tǒng)，貫穿于科學、哲學的理性精神必然影響到藝術領域。因此，西方古典畫家對所描繪的物象追求一種極致的準確性。即使他們取材于神話故事中的虛構人物，諸如美神維納斯、圣母瑪利亞或其他神明，也都會嚴格按照最完美的人體比例和寫實的技法進行表現。

（一）意與境合—東方繪畫中線條的審美表現

以敦煌壁畫為例，可以看到我國唐代繪畫主動吸收外來文化的包容精神，東方繪畫在這樣的精神驅動下，傳遞文明薪火，并最終建構出特色繪畫語言的歷史軌跡。在敦煌石窟的壁畫中，代表不同歷史時期風格的線描形式皆有呈現。早期的線條稚拙且靈動，僅具有純粹的裝飾效果。唐朝之前，敦煌壁畫中的線條多用平滑均勻的鐵線描技法。壁畫中的線條至隋一代就出現了濃淡疏密的肌理變化（圖一）。盛唐時期的敦煌壁畫，其線條色彩豐富艷麗，一派盛世景象，不僅有裝飾效果，造型功能也更為明顯，此時的繪畫作品中所表現的菩薩法相莊嚴，有著盛唐時期豐潤雍容的人物特征，再用線條對其形象進行勾勒時，運筆圓滑溫潤，墨色濃淡相宜，使線條的肌理和所勾勒的形象特點相契合，表現出曼妙飄逸的韻味。到了中、晚唐時期，線條刻畫則著重于表現視覺沖擊力，在繪畫中敷色崇尚素雅，線條元氣十足，用筆沉著如鐵，給人以泰山將崩的感受。

以線條類物是中國繪畫的傳統(tǒng)表現形式，使用線條來表現自然萬物之美是東方繪畫最顯著的特點，線條始終貫穿著東方繪畫的發(fā)展歷程。比如書法中對于線條的要求有“折釵股”“錐畫沙”等形式法則，都是書家在長期運用線條的過程中總結出的線條美的本質。畫師都是以對線條的虛實遠近、輕重濃淡等視覺技法的把握來完成創(chuàng)作過程，這種極為微妙的變化是人格化的創(chuàng)造，亦是中國傳統(tǒng)繪畫中的意蘊和氣韻。唐代畫師張彥遠在《歷代名畫記》中有這樣的論述：“草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，鳳不待五色而彩，是故運墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。”[1]歷史上，在中國美學家對繪畫的品評中，對筆墨線條運用的要求極為嚴格，有著一套非?？b密的形式法則。線條的筆墨精神在繪畫中首先要表現為視覺的感受，然后通過視覺直擊靈魂。早期東方傳統(tǒng)繪畫藝術中，無論是不施粉黛的白描，還是經過多層設色的工筆，其支撐畫面氣韻和生動感的核心就是線條的質量。比如南宋時期的《出水芙蓉圖》，就是用不同粗細、濃淡、長短的線條使畫面中的荷花表現出飽滿、靈動的姿態(tài)，體現出中國畫獨有的節(jié)奏和形式美感。內斂與含蓄是東方傳統(tǒng)繪畫中的審美征象。

（二）實與相合—西方古典繪畫線條的理性與嚴謹

盡管西方的寫實油畫多為體塊造型，但西方繪畫最開始也是從運用線條開始的。阿爾貝蒂在《論繪畫》中對線條有過專門論述：“文藝復興時期的線條具有較強的理性特征，是一種再現嚴謹造型的手段，即‘藝術是對自然的直接復現和模仿?！盵2]從法國拉斯科洞窟原始壁畫和位于西班牙地區(qū)的阿爾塔米拉洞窟壁畫可見，西方繪畫的源頭同樣也是線條，線條是最原始、最基礎的視覺語言。隨著西方科學領域體系不斷完善和發(fā)展，人體學、光學、透視學等學科不斷進步，畫家也能夠更精準地把握繪畫的準確度。因此，西方藝術家對于線條的運用從一開始的簡單勾勒形狀上升到表現更為微觀精準的細節(jié)，是一種感性向理性的轉變。比如達·芬奇繪畫創(chuàng)作中的線條就與形體結構、光影、色彩三者相得益彰（圖二）。

層次與空間則是用嚴密的短煉細線表現出來的。在以塑造形體和空間為傳統(tǒng)的素描中，僅從次要地位使用線條描繪客觀世界的物象，線作為單獨的符號并不存在藝術價值，只有在描繪對象的形態(tài)、光影、色彩、構成等元素的時候，才會體現線的重要程度。因此可見，線的運用是西方繪畫藝術重要的基礎繪畫語言，用線關乎整幅畫面的最終呈現效果。

（三）東西方繪畫的橋梁—線條的純粹表現力

自20世紀以來，當代藝術家們追求畫面的視覺平衡和構成元素之間的關系，于是線的作用被重申。藝術家們運用富有韻律和節(jié)奏的線條將整幅畫面分割剝離成裝飾性極強的平面圖案。例如畢加索創(chuàng)作的《亞威農少女》，畫家因為線條的表現力變化使元素在視覺構成關系中發(fā)生變化。布萊斯·馬登借鑒書法，將書法線條的抽象意味應用于油畫創(chuàng)作之中；荷爾拜因的素描肖像則與中國傳統(tǒng)的白描神韻相交，二者在視覺觀感上都給人以純凈和靈動的審美體驗。這些西方畫家的作品所運用的技法和表現的藝術風格都不盡相同，但基本都是以線條作為元語言來塑造物象的典范。由此可見，線條可以打破繪畫門類的地域區(qū)別，是繪畫藝術的源語言，是繪畫藝術的通用語，正如康定斯基在《論藝術的精神》一書中提到的“內在需要原則”，即“藝術家選擇的每一根線條，都應該是發(fā)自內心的”[3]。西方藝術家對中國畫中的線條進行了研究與借鑒，在西方繪畫中融入具有東方特色的中國線條元素。在中國，老一輩藝術家們竭盡全力探尋中西方繪畫語言、創(chuàng)作主體與時代精神相契合、連接的可能性，使線條的表現獲得了一種以中國傳統(tǒng)精神為基礎的審美觀念重構。

三、當代藝術中線條的運用

當代藝術就是所謂的抽象藝術。在抽象繪畫藝術中，線條造型功能愈加純粹，結構空間分布和心理視覺在畫面構圖中起到關鍵作用。比如，梵高筆下夢幻浪漫的線條、塞尚畫中漫散的顏色，都是線條在自我精神中的嶄露頭角[4]。包括后來的康定斯基和推崇至上主義的馬列維奇，他們的線條和色塊也真正做到了純粹和相離?？刀ㄋ够谄鋭?chuàng)作早期關于幾何和自由線條的論斷中，認為抽象藝術的核心觀點就是文化的升華對于視覺的影響，屬于一種對傳統(tǒng)視覺觀念的反叛。藝術家也需要跟隨時代的發(fā)展，因此藝術的進步往往與科技的發(fā)展是同頻的。藝術家在追求抽象藝術中線條的表達愈加奇特，但是對新型繪畫道路的探索依舊曲折。國內興起抽象藝術熱潮之后，涌現了許多自詡為當代藝術家的創(chuàng)作者，在他們的繪畫作品中，存在非常明顯的模仿與抄襲的痕跡，愈來愈背離當代藝術的反叛精神，更無從探索本國藝術的發(fā)展道路。

又如蒙德里安的作品，他對每根線條長度的設計都是在試圖擺脫人類視覺的定式，但又參照了科學的透視原理（圖三）。在蒙德里安的繪畫作品中，空間與繪畫元素是分離與獨立的，通過橫線與豎線的相互交叉、拼接，形成直角或者矩形，平切在組成的格子之中，有規(guī)律地填涂紅、黃、藍以及灰色色調。他把繪畫的技法精簡至單純表現最簡單的直線的相交，借此追求繪畫思想上的純粹。再如斯特拉的繪畫風格，他通常都是在亞麻畫布中涂上黑色、金屬色以及短小細微的條紋。斯特拉的繪畫作品規(guī)律性非常明顯，不存在自由放縱的空間，也不會表現出其他形式的具有視覺張力的構成。他故意將顏色、空間、線條、光影等形式放到同一位置，不形成任何形式的等級制度。他的繪畫理念受蒙德里安的影響，是對其反叛精神的繼承。斯特拉在1968年提出：“畫的組成因素是眼睛所看到的而已?！盵5]他認為，繪畫僅僅是等同于物象的實際形態(tài)。從兩位藝術家對待繪畫作品的態(tài)度可知，藝術家在創(chuàng)作前，早就在腦海中作好了構圖。他們在創(chuàng)作過程中運用線條，既不是按照既定的美學原則，也不是完全反叛美學傳統(tǒng)，而是更傾向于對自我情感的表達。欣賞他們的繪畫作品，可以完全脫離形象的束縛和引導，通過純粹的線條構成和色彩直擊觀者心靈，傳達創(chuàng)作者的內心情感和創(chuàng)作情緒，這種純粹的力量，同樣也是線條能夠成為當代藝術中一種純粹形式語言的重要原因之一。線條是藝術家們靈魂與理想的載體，在當下的藝術語境中，不再局限于傳統(tǒng)繪畫中寄情于物、托物言志或隱喻于物的寫實傳統(tǒng)。

四、總結

無論是中國繪畫體系還是西方繪畫體系，對于線條的運用都成為藝術家表現內心情感與個人理想的手段，中西方繪畫藝術因此產生了共鳴。隨著中西方文化交流愈加頻繁，兩種文明在交流中碰撞，線條作為重要的繪畫語言，將持續(xù)影響著東方傳統(tǒng)繪畫、西方古典油畫等各流派的審美方式。藝術沒有高低優(yōu)劣之分，藝術之美的關鍵在于藝術家的精神與靈魂，它貫穿每一位藝術家的藝術生命。

作者簡介

林欣，1996年4月生，女，碩士，研究方向為水彩。

參考文獻

[1]（唐）張彥遠.歷代名畫記[M].杭州：浙江人民美術出版社，2011.

[2]（意）阿爾貝蒂·利昂納·巴蒂斯塔.論繪畫[M].胡珺，辛塵，譯.南京：江蘇教育出版社，2012.

[3]（俄）瓦西里·康定斯基.論藝術的精神[M].查立，譯.北京：中國社會科學出版社，1987.

[4]徐琛.象征派[M].北京：人民美術出版社，2000.

[5]（英）威爾·貢培茲.現代藝術150年[M].王爍，王同樂，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2017.