中原黃河流域人物肖像畫的繪畫美學特征

摘要：中原黃河流域有著悠久的文明與歷史，在傳統(tǒng)繪畫方面，孕育了中原畫派這一沉厚樸素的藝術(shù)流派。中原黃河流域人物肖像畫扎根于鄉(xiāng)土、農(nóng)田，展現(xiàn)了中原大地和黃河兒女的獨特風采，其鮮明的地域特色、獨特的文化意境都蘊含著耐人尋味的繪畫美學，值得人們品讀與研究，不斷探索中原黃河流域人物肖像畫的美學特征。

關(guān)鍵詞：中原黃河流域；中原畫派；人物肖像畫；繪畫美學

中原黃河流域人物肖像畫是傳統(tǒng)肖像畫的主要形式之一，來源于該地區(qū)人民對自然與生活的認知，并在這種認知上加以藝術(shù)性改造，反映特有的人文精神。人物肖像畫除了人物的人體構(gòu)造之外，還有神態(tài)、服飾、裝飾品等審美形象存在，對于中原黃河流域一代生活的樸實人民來說，繪畫是生活的記錄，也是美的表現(xiàn)形式，在宮廷、文人、民俗三種不同類型的創(chuàng)作中，其繪畫美學特征的異同躍然于畫卷之上[1]。

一、中原黃河流域與繪畫

經(jīng)過歷史的變遷，所謂的中原黃河流域，如今更多指的是河南地區(qū)。在黃河流經(jīng)的地區(qū)，不乏繪畫領(lǐng)域的名人大師。在認識中原黃河流域人物肖像畫的審美特征之前，應(yīng)當明確中原黃河流域的地理定位，解析中原畫派的含義，把握中原黃河流域與繪畫藝術(shù)的淵源。

（一）中原黃河流域

中原黃河流域指的是黃河流經(jīng)的中國地區(qū)，黃河，其流域均為中華民族最主要的發(fā)源地，源頭位于青海省的巴顏喀拉山脈，其貫穿青海、四川、甘肅、寧夏、內(nèi)蒙古、陜西、山西、河南、山東這九個省和自治區(qū)，從古至今，有許多朝代在此經(jīng)歷興衰，唯一不變的是，在中原黃河流域，漢族人口占比始終高達90%，是中華民族的“母親河”。這條母親河沿岸地區(qū)的代表性特征就是黃土地，在黃土地上，季節(jié)差別大，溫差懸殊，降水集中，便于種植水稻等農(nóng)作物。從歷史的角度看，宋元以前，中原黃河流域一直是全國經(jīng)濟的重心，在悠久的歲月中孕育了高度發(fā)達的農(nóng)業(yè)文明。

（二）中原畫派

在中國古代歷史上，中原地區(qū)是中華文化和經(jīng)濟的重心，中原繪畫更是中原黃河流域以實踐和審美為基礎(chǔ)的繪畫史實，在藝術(shù)史上有著重要的地位。南北朝時期征戰(zhàn)不斷，隨著百姓物質(zhì)生活上的貧困和文人精神層面上的解放，以宗教畫卷和宗教人物的肖像的刻畫最為明顯，例如《洛陽伽藍記》中對佛教人物的刻畫，就是利用線條和色彩寄托人們對宗教的情感。目前有些學者認為，中原繪畫的全盛時期應(yīng)該在唐代。唐代的畫家，下筆注重鐫刻細節(jié)，使人物形象多呈現(xiàn)凌仙御風的灑脫，例如畫圣吳道子，他在刻畫人物方面注重服飾，“天衣飛揚，滿壁風動”，這種超然物外的審美觀念，也使中原畫派因此成為傳統(tǒng)繪畫的典型流派[2]。

二、中原黃河流域人物肖像畫的繪畫美學特征

中原黃河流域的繪畫主要以河南地區(qū)的畫家為主，畫卷呈現(xiàn)的人物肖像多是生活在黃河畔、黃土上的人民的日常神態(tài)，將北方勞動人民的強健與富有張力的特點躍然紙上。中原黃河流域的繪畫內(nèi)容有的是人民在生產(chǎn)過程中的側(cè)面反映，也有的是對精神信仰和政治形象（如宗教、封建宮廷）的描摹，因此，中原黃河流域的人物肖像繪畫在中國美術(shù)史上有著十分重要的地位。中原黃河流域的畫家進行創(chuàng)作時，會用到工筆、線條、顏料、紙張，通過這些工具呈現(xiàn)給世人的精彩畫作，具有豐富的、令人驚艷的美感。例如利用線條創(chuàng)造的“空間美”、利用服飾與配件創(chuàng)造的“意境美”、利用生活姿態(tài)創(chuàng)造的“樸素美”、利用筆墨設(shè)色創(chuàng)造的“形象美”等，下文將著重分析這四種“美”的內(nèi)涵。

（一）利用線條創(chuàng)造的“空間美”

中原黃河流域畫派對線條的運用，在漢代壁畫中可見一斑。楚漢之際，繪畫者在線條的使用上一般構(gòu)造簡單，且線條較粗，刻畫人物著重在于身體輪廓，以達到熟練的簡單敘事為主。楚漢時期，人們的審美偏向以細腰為美，繪畫上一切以細小、簡單為準，到了后期出現(xiàn)粗細線條的結(jié)合，肖像的刻畫也出現(xiàn)了變化，具有了靈動的空間美感。到了東漢晚期，畫家們的線條運用更加纖細、流暢，不再是利用直線和圓弧等基本圖形構(gòu)建人物，而是通過工筆對幾何線條進行自由改造，傳“形”又傳“神”，使人物肖像畫越來越生動。例如，河南唐河湖陽新店馮儒久墓中的百戲圖，其多是利用點和線刻畫人物正在進行的姿態(tài)，將每個樂師所具有的不同狀態(tài)，通過線條以不同的面貌呈現(xiàn)給觀賞者。該壁畫采用線刻加麻點的形式，鋪陳出縱向空間，描繪三人正坐、一人側(cè)坐、舞者置身其中的橫向場景，簡單的線條使得百戲圖的歡慶場面生動、活潑，展示出作品的空間美。

（二）利用服飾與配件創(chuàng)造的“意境美”

除了人物肖像畫的形體之外，服飾與配件也是其重要的背景，由于中國人與西方人在容貌特征、生活習慣等方面大不相同，所以中國人物肖像畫所表達的意境也別具一格，加之中原黃河流域地域性特征明顯，在藝術(shù)表現(xiàn)上就與西方大相徑庭，這種抽象上的不同之處，都在作品意境的區(qū)別中得到體現(xiàn)。因此，可以對比中原黃河流域畫派作品中的意境美與西方藝術(shù)作品中的意境美，來深入分析中原黃河流域人物肖像畫的繪畫美學特征。

1.西方繪畫中多用光影表達意境

西方的人物肖像畫多采用疊加漸變的形式，運用透視原理，突出光影效果，使作品畫面看起來真實立體。對于作畫者來說，繪畫就要盡可能接近真實，還原現(xiàn)實。西方繪畫作品的意境美，還關(guān)乎人們對顏料的使用觀念，例如在中世紀，越深的顏色，對其染色時就越復(fù)雜，人們通過繪畫將色彩鮮艷的畫面定格，例如，魯本斯的《海倫娜·福爾曼肖像》，就是通過健壯、肉感的人物形象以及畫面中鮮艷的色彩，塑造出強烈的對比，在意境上造就高貴但并不驕矜、充滿幸福感和喜悅之情的人物形象，使觀賞者可以在光影交錯間，感知到畫家寄托于畫中的生活熱情。因此，畫師的出發(fā)點不同，其作品所帶給觀賞者的感受也就有很大差異。西方繪畫的層次感使整個作品中的人物肖像更加厚重和立體，與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中“仙風道骨”的形象相距甚遠。

2.中原黃河流域多用服飾與配件表達意境

與西方繪畫不同的是，中原黃河流域的畫作呈現(xiàn)出的是一種清逸灑脫的形象，這種清逸灑脫并非表現(xiàn)在神態(tài)與動作上，而更多是通過人物的服飾與配件來體現(xiàn)。受道教的影響，中國古代民間思想中總會包含對神仙生活的向往，生活在中原黃河流域的畫家更是如此，他們跳出世俗束縛，追求形體上的自得其樂，擅長利用寬大的衣袖或發(fā)帶，表現(xiàn)人物如風一般自由的姿態(tài)。正如吳道子對衣帶和須發(fā)的刻畫風格，筆力雄渾，線條流暢，以尋常的生活場景展現(xiàn)豪放的氣質(zhì)，被后人稱為“吳帶當風”。

（三）利用生活姿態(tài)創(chuàng)造的“樸素美”

明宣宗朱瞻基曾作《武侯高臥圖》（圖一），是古代黃河流域?qū)m廷畫作中出自帝王之手的典型作品。明宣宗通過“釘頭鼠尾”的描法，極具表現(xiàn)力地繪出諸葛亮安逸自在的神態(tài)和質(zhì)樸大方的行為舉止。畫面中賢者臥于竹林，袒胸露乳，怡然自得，田園生活的趣味通過流暢的線條躍然紙上。畫家多通過筆墨表達出自身對現(xiàn)實生活的認知，或是對理想生活的憧憬，又或是利用理想對現(xiàn)狀進行改寫，借生活姿態(tài)對畫面進行抽象塑造，體現(xiàn)了繪畫者的人文底蘊，形成了中原黃河流域畫作的“樸素美”。

除了宮廷畫作，流傳于世的文人畫作也無不體現(xiàn)出這種生動的樸素美。如宋朝馬遠創(chuàng)作的《秋江漁隱圖》（圖二），顯露出畫家極高的藝術(shù)造詣。馬遠筆下的形象，有王孫貴族也有農(nóng)夫漁樵，而《秋江漁隱圖》中，一位老叟懷抱船槳，蜷伏船頭酣睡，正是對其生活姿態(tài)傳神的刻畫，繪畫者充分結(jié)合了創(chuàng)造性的構(gòu)圖技巧與對其現(xiàn)實生活畫面的把握，表現(xiàn)出人物的生活狀態(tài)與心理活動，在樸素的畫面中刻畫生活氛圍中的人物肖像與姿態(tài)，正是中原黃河流域畫作中蘊含的樸素美。

（四）利用筆墨設(shè)色創(chuàng)造的“形象美”

中原黃河流域人物肖像畫在色彩方面的使用，雖然并不如古代西方那樣精細，但其色階不顯單調(diào)，反而使簡單大氣、活潑生動的人物形象躍然紙上，這些都是特殊的“形象美”。在中原黃河流域畫家的傳統(tǒng)畫作中，皮膚設(shè)色會根據(jù)肖像畫中人物不同的社會地位和年齡，進行不同程度的設(shè)色，其設(shè)色是在筆墨稿上進行敷染，這種敷染是以原色對比為方法，進行有規(guī)律的設(shè)色。由于中國古代的顏料是用純天然材料經(jīng)過研漂加工而成，因此雖然繪畫顏料的品種不多，但是質(zhì)感均屬上乘。中國畫家在使用這樣的顏料進行創(chuàng)作時，會根據(jù)經(jīng)驗用原色敷染，把一個色塊與一個墨塊，或者兩個色塊放在一起，在色階上直接產(chǎn)生對比效果，有時也會根據(jù)設(shè)色的遍數(shù)，使兩個色塊呈現(xiàn)不同的質(zhì)地效果。這種敷染實際上與西方的染色相似，但顯得更簡單、潔凈，不會使欣賞者感到單調(diào)。西方的顏料雖然也是由天然材料研磨、浸泡的，但由于在其生產(chǎn)過程中加入了可產(chǎn)生化學反應(yīng)的藥劑，顏色越深價格越高，對創(chuàng)作的平民化產(chǎn)生了阻礙。

中國的染色方法主要分為打底、暈染、平涂、罩染、反襯五個步驟，這些順序是固定的，如果其中任何一項沒有到位，顏色就會失去其表現(xiàn)效果，使整個創(chuàng)作過程失去意義。當顏料被制成以后，在畫作上如何使用與呈現(xiàn)，是由畫家的技巧和思路決定的，畫家在創(chuàng)作時，根據(jù)經(jīng)驗對染色遍數(shù)的多少和顏色的薄厚程度作整體把握，使畫卷上的顏料呈現(xiàn)深淺不一的美感。例如《唐宮夜宴》的人物部分，其中較為鮮艷的帷幕、宮女的衣物等，都是以胭脂打底、朱砂平涂、胭脂罩染的紅色，由于著色的不同，染的次數(shù)和薄厚不同，同樣的紅色會呈現(xiàn)出不同的質(zhì)感，使畫作的顏色呈現(xiàn)出高雅、潔凈的美感，人物形象、神態(tài)和地位在畫面中一目了然。

三、總結(jié)

在博大精深的中華文化中，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)始終是一顆璀璨的明星，傳統(tǒng)藝術(shù)作品不僅擁有地域特色，還被畫家賦予了耐人尋味的文化內(nèi)涵，給觀賞者視覺審美之外的情感體驗。在對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的探索中，通過對中原黃河流域畫家部分畫作的品鑒，采用資料調(diào)查法和對比法分析中原黃河流域人物肖像畫的具體繪畫美學特征，能夠充分闡釋中原黃河流域繪畫所具有的獨特的四個要素：“空間美”“意境美”“樸素美”“形象美”，這也是值得當代藝術(shù)學習與借鑒的。今天，中原黃河流域的藝術(shù)家們依舊需要不斷挖掘地域特點，創(chuàng)造出獨具中原畫派風格的優(yōu)秀作品，將地域特色與藝術(shù)創(chuàng)新結(jié)合起來，傳承中華文化，發(fā)展社會主義先進文化，共同捍衛(wèi)與傳承中華文明的藝術(shù)瑰寶。

作者簡介

毛健喆，1991年生，男，漢族，河南鄭州人，黃河交通學院教師、助教，美術(shù)學專業(yè)碩士，研究方向為油畫。

參考文獻

[1]蘇曉明.中國傳統(tǒng)人物畫中線的美學特征[J].美術(shù)教育研究，2020（5）：16-17.

[2]何亞峰.論中原文化影響下當代河南繪畫的特點[J].智庫時代，2019（8）：188-189.