淺析云岡石窟第十窟壁畫中的樂器與伎樂

王蓓

摘要：云岡石窟造像內(nèi)容豐富，雕刻藝術(shù)精湛。云岡石窟中的樂器與伎樂圖像主要是石雕形式，其中還有一些是明清壁畫的形式，這些壁畫圖像對后來明清音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：佛教音樂；壁畫中的樂器與伎樂；音樂影響

東方佛教第一圣地—云岡石窟，位于距云岡市區(qū)僅17公里處的武周山南麓，石窟依山開鑿，東西綿延1公里。現(xiàn)存主要洞窟有45個(gè)，大小窟龕252個(gè)，石雕造像59 000余軀，石窟規(guī)模宏大，造像內(nèi)容豐富，雕刻藝術(shù)極其精湛，形象生動(dòng)，堪稱中國佛教藝術(shù)的巔峰之作。云岡石窟，是東方首次出現(xiàn)的氣勢磅礴、全石雕性質(zhì)的佛教石窟群，雕刻內(nèi)容豐富，集佛教文化、石窟文化、建筑文化、音樂文化、歌舞文化等于一身，人們在領(lǐng)略石窟的外在美時(shí)，更能通過其形式感受到石窟的文化內(nèi)涵。

一、云岡佛教音樂

云岡石窟東西長1公里，大小窟龕250多個(gè)，其主要洞窟內(nèi)都有樂伎的雕刻，為什么佛教洞窟中會(huì)有音樂題材出現(xiàn)？《大智度論》給出的解答是：“菩薩欲凈佛土故，故求好音聲，欲使國土中眾生聞好音聲，其心柔軟。心柔軟，故受化易。是故以音聲因緣供養(yǎng)佛?！盵1]

佛教音樂以歌頌佛德、贊頌佛經(jīng)來攝受人心，凈化心靈?！斗鹫f阿彌陀經(jīng)》中記載“彼佛國土，微風(fēng)吹動(dòng)諸寶行樹及寶羅網(wǎng)，出微妙音，譬如百千佛種樂，同時(shí)俱作”[2]。佛教自創(chuàng)始起，音樂的表現(xiàn)形式就在其中占據(jù)了非常重要的位置。在佛教藝術(shù)中，手持樂器或雖然不持樂器卻欲演唱、欲舞蹈的人物，都被稱為樂伎，即在佛教藝術(shù)中，與表現(xiàn)旋律有關(guān)的人物都可稱為樂伎。音樂在佛教中被稱為“梵唄”?！陡呱畟鳌ぞ硎吩唬骸疤祗梅剿祝彩歉柙伔ㄑ?，皆稱為唄，至于此土詠經(jīng)則為轉(zhuǎn)讀，歌贊則號(hào)為梵唄。昔諸天贊唄，皆以韻入弦管，五眾既與俗違，故宜以聲曲為妙?！盵3]到了北魏時(shí)期，文成帝登上皇位后，大興寺廟、弘揚(yáng)佛法，佛教在北魏走向發(fā)展高峰，出現(xiàn)了和雅、寧靜的法樂。由于各少數(shù)民族的音樂匯聚于平城，平城的佛教音樂變得更加絢麗多彩、形式豐富。

二、云岡石窟第十窟壁畫中的樂器與伎樂

根據(jù)云岡石窟現(xiàn)存主要樂器圖像和樂器組合的初步統(tǒng)計(jì)情況來看，到目前為止，在云岡石窟中，保存完好的各類樂器雕刻有29種，共530多件，保存比較完整的樂器組合有69組[4]。其中，樂器及伎樂的表現(xiàn)形式多以石雕為主，但由于洞窟經(jīng)歷過自北魏到明清不同時(shí)期的彩繪，其中有部分樂器及伎樂的形象是以壁畫的形式表現(xiàn)出來的。

云岡石窟開鑿于北魏時(shí)期。北魏時(shí)期雕刻的伎樂形象，有的經(jīng)過長時(shí)間風(fēng)化，受侵蝕嚴(yán)重。明清時(shí)期，統(tǒng)治者對部分洞窟曾有修復(fù)，進(jìn)行過包泥彩繪。以云岡石窟第十號(hào)洞窟為例，第十號(hào)洞窟因洞窟內(nèi)曾被施以彩繪，異常華美典雅，俗稱“五華洞”，堪稱云岡石窟與皇家建筑相結(jié)合的輝煌典范。在云岡石窟第十號(hào)洞窟內(nèi)有樂伎四組、樂器42件。這四組樂伎分別位于洞窟前室北壁上方、前室南壁上方、后室南壁龕上、后室南壁上方四處。在這四處樂伎組合表現(xiàn)形式中，樂器及伎樂的形象有北魏時(shí)期雕刻的內(nèi)容，也有部分是在明清時(shí)期補(bǔ)畫的，以壁畫的形式呈現(xiàn)出來。

在第十號(hào)洞窟中的壁畫上，出現(xiàn)樂器和伎樂的有兩處。一處是在前室南壁中段上層（圖一），另一處是在后室南壁明窗東側(cè)上層（圖二）。

圖一所示的壁畫位于第十號(hào)洞窟前室南壁中段上層，此處壁畫按照工藝劃分屬于無泥層地仗壁畫（無泥層地仗壁畫指在窟內(nèi)巖體壁畫上直接繪畫）。圖中可辨認(rèn)的樂器為腰鼓、篳篥，其余已風(fēng)化嚴(yán)重，無從辨識(shí)。由于年代久遠(yuǎn)，雖然洞窟中的壁畫所表現(xiàn)的伎樂和樂器形象剝落殘損的程度比較嚴(yán)重，但依然可以看到壁畫所表現(xiàn)的光彩、顏色，可以想見其描繪得極為生動(dòng)的原貌。圖中伎樂形象的衣著服飾類型為斜披絡(luò)腋，下身穿一小褲，頭戴小帽。除了腰鼓伎和篳篥伎還能隱約看到以外，其他伎樂形象均模糊不清。

壁畫的主要樂器形象之一是腰鼓。唐代的杜佑對當(dāng)時(shí)的腰鼓樂器有著形象的描述：“近代有腰鼓（即細(xì)腰鼓），大者瓦，小者木，皆廣首而纖腹?！盵5]《太平御覽》又曰：“俗又以此月為臘月。按《史記·陳勝傳》有臘月之言，是謂此也。諺云：‘臘鼓鳴，春草生。村人并擊細(xì)腰鼓，戴胡頭及作金剛力士，以逐大疫?！盵6]腰鼓屬于西涼樂器，是膜鳴樂器的一種，在云岡石窟的樂器組合類型中有很重要的地位。

樂器中，除了腰鼓，其次是篳篥。篳篥，也稱管子，屬吹管樂器。它的管身多為木制，上面開有八孔，管口插一葦制的哨子用以發(fā)音。篳篥最早是龜茲牧人的樂器，名稱也是從龜茲語音譯而來。關(guān)于篳篥的最早文獻(xiàn)，見于南朝何承天的《纂文》：“必栗者，羌胡樂器名也?！碧拼亩伟补?jié)則在《樂府雜錄》中明確了它的發(fā)源地：“篳篥者，本龜茲國樂也。亦名悲篥，有類于茄?！痹茖咧械暮`篥雕刻已有大小之分，早于最先記載篳篥雕刻的《隋書》約一百年。大小篳篥的組與聲部和音區(qū)的要求大致相符，是西涼樂特有的樂器組合形式[7]?？梢娫茖咧械臉菲餍蜗笫荦斊?、西涼樂的影響。

圖二所示的壁畫位于第十號(hào)洞窟后室南壁明窗東側(cè)上層，此處壁畫為有泥地仗壁畫層（有泥地仗壁畫指在窟內(nèi)壁面上先做泥地仗層，地仗層是由黏土、沙子、麥草配置而成的，再在上面繪畫）。畫中只有一種樂器可辨認(rèn)，其余已風(fēng)化嚴(yán)重，無法辨識(shí)。這一樂器的名稱尚不能確定，有人認(rèn)為是吐良，有人認(rèn)為是兩頭笛、異形笛。

吐良為民族樂器之一，“吐良”為景頗語譯音。這一樂器通常由兩截竹管插接而成，也有僅一截竹管者。整個(gè)竹管只在全長約五分之三處開一吹孔、演奏時(shí)全靠口中氣息的變化和控制兩端筒孔的雙手不斷開合調(diào)節(jié)，以改變管內(nèi)空氣柱的長短而獲得不同的音高[7]。

兩頭笛的文獻(xiàn)記載，見于《新唐書·列傳卷一百四十七》：“有兩頭笛二，長二尺八寸，中隔一節(jié)，節(jié)左右開沖氣穴，兩端皆分洞體為笛量。”根據(jù)形制特點(diǎn)來看，不符合壁畫中所畫樂器。

從圖中可以看出，這一樂器的演奏方式尤為特別，吹孔和指孔不在一個(gè)平面內(nèi)演奏。吹孔在中間，吹孔的左右兩側(cè)皆有音孔，演奏姿勢是兩只手背朝外進(jìn)行吹奏。根據(jù)演奏方式和形制特點(diǎn)來看，研究者的觀點(diǎn)更多地傾向于古代雅樂器—“篪”。

圖中的伎樂形象，衣著服飾為斜披絡(luò)腋，下身穿一小褲，頭戴小帽。整個(gè)伎樂的衣著服飾與雕刻的伎樂略有不同。絡(luò)腋的穿著方式在隋唐時(shí)期為飛天所著，絡(luò)腋多為袒右肩，從右邊腋下繞過腹部搭于左肩，在背后打結(jié)或纏繞固定，纏繞方式簡潔，變化不多，服飾顏色鮮艷。第十窟壁畫中的伎樂，以邊奏邊舞的形式表現(xiàn)出來，可以看出是畫者刻意為之，用極致的手法表現(xiàn)出打擊樂、吹奏樂的藝術(shù)感染力及其與舞蹈配合所產(chǎn)生的節(jié)奏效果。通觀整個(gè)樂隊(duì)組合，可以看到打擊樂部分被置于離主體較遠(yuǎn)的位置，這與當(dāng)今民族管弦樂中的打擊樂后置極為類似。

三、北魏音樂對明清時(shí)期音樂的影響

云岡石窟中對樂器與伎樂的雕刻、繪畫，很好地記錄了當(dāng)時(shí)以拓跋鮮卑為代表的少數(shù)民族與中原漢族文化相融合。北魏時(shí)期的漢化改革，為古代音樂的發(fā)展起到極大的推動(dòng)作用。北魏禮樂制度的確立和樂府機(jī)構(gòu)的建設(shè)，都是在各種文化的碰撞、融合中向前推進(jìn)。北魏的漢化政策與民族融合促進(jìn)了音樂的發(fā)展，表現(xiàn)在多個(gè)方面，如道武帝下令創(chuàng)設(shè)太樂、總章、雜伎三大音樂機(jī)構(gòu)；黃河流域的統(tǒng)一為北魏王朝帶來了羌笛、羯鼓、胡笳等各少數(shù)民族的音樂；北方各民族的“胡戎之樂”，以及西域中亞的“異域之樂”，即所謂的“四夷之歌”“五方殊俗之曲”相繼而來……在這樣的歷史背景下，北魏前期的都城平城，成了各民族、各地區(qū)音樂交匯的殿堂[8]。

北魏時(shí)期的音樂風(fēng)格，為后世直至明清時(shí)期的音樂發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，使音樂第一次脫離了廟堂的束縛，朝著世俗化不斷發(fā)展。明清時(shí)期，民間追求以多種風(fēng)格俗樂的音樂特色，使音樂緊密聯(lián)系社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活，呈現(xiàn)富于抒情性和戲劇性的音樂美。隨著歷史的演進(jìn)，音樂、樂器在不斷地發(fā)生變化，無論是樂器的形制、演奏者的演奏方式，還是旋律的調(diào)式、調(diào)性，都在民族大融合中變得更加多樣。在云岡石窟第十號(hào)洞窟后室的壁畫、雕刻之間，這一特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致。云岡石窟的樂器、伎樂雕刻為研究中國古代音樂提供了重要的參考。

參考文獻(xiàn)

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