小小肥皂泡：值得你研究一生

林邊

慕尼黑奧林匹克體育場的屋頂，《綠野仙蹤》中的善良女巫格林達、迪士尼動畫片中的灰姑娘、艾薩克·牛頓爵士、維多利亞時代晚期的第一個“病毒式”廣告，還有陰郁的荷蘭靜物畫，它們有什么共同點？答案是它們都跟肥皂泡有關。

肥皂泡遠遠不止兒童游戲這么簡單，它是哲學、文學、藝術和科學史上反復出現(xiàn)的隱喻。 “制作肥皂泡并仔細觀察，它值得你一生來研究”，英國著名物理學家威廉·湯姆森爵士在 19 世紀這樣說。

人如泡沫的說法早在公元前1世紀就已經廣為人知了。 羅馬作家瓦羅寫道：“人如同泡沫一般，老人更是如此?！?羅馬諷刺作家佩特洛尼烏斯筆下的一個角色參加一位朋友的葬禮，哀嘆他突然去世，他說：“我們還不如蒼蠅，蒼蠅也有價值，而我們不過是泡沫?！?/p>

公元2世紀，希臘語作家琉善在《諸神的對話》中寫道：“卡戎對墨丘利說：我想告訴你，墨丘利，在我看來，所有的人和他們的生活都是一樣的。 你見過在瀑布池中形成的氣泡嗎？ 無數(shù)氣泡組成泡沫，它們很微小，很快破碎然后消失……人類的生活就是這樣?！?/p>

藝術、文學和科學領域對泡沫的興趣在 17 世紀達到了頂峰，當時泡沫與 “虛空”的概念聯(lián)系在了一起，常常用來說明人類生活的脆弱性和短暫性。常見的虛空派符號包括頭骨、腐爛的水果、氣泡、煙、手表、沙漏、樂器等。虛空的觀念展示了人們對于死亡和衰敗的困惑執(zhí)念。

說到視覺藝術中的氣泡，不得不提到荷蘭畫家，正是他們讓氣泡成為一個流行的主題。 1574 年，荷蘭畫家科內利斯·凱特爾畫了一幅有氣泡的畫，畫中一個小天使站在草地上吹泡泡，畫面上有希臘語銘文“?Homobula”（意思是人如泡沫）。到了 17 世紀，畫中的小天使逐漸變成了單純的孩子。兒童吹肥皂泡這一主題的流行，很可能與17 世紀荷蘭文化對兒童游戲非常重視有關，而吹泡泡是兒童游戲中不可缺少的組成部分。

卡雷爾·杜雅爾丹1663年的畫作《吹肥皂泡的男孩》。

大衛(wèi)·拜利1651年的畫作《虛空：藝術家自畫像和靜物》。

約翰·埃弗里特·米萊斯爵士的畫作《吹泡泡的男孩》。

在卡雷爾·杜雅爾丹1663 年的畫作《吹肥皂泡的男孩》中，我們看到一個男孩滿意地看著他剛剛吹出的泡泡。而男孩本人也站在一個肥皂泡上，這個肥皂泡是在大海中的一個貝殼上，這是這幅畫唯一的超現(xiàn)實主義元素，否則整體看起來像一個現(xiàn)實主義的畫作。當然了，肥皂泡不一定跟兒童一起出現(xiàn)。在 大衛(wèi)·拜利1651 年的畫作《虛空：藝術家自畫像和靜物》中，飄浮的氣泡出現(xiàn)在標準的靜物畫環(huán)境中，畫中還有半身像、蠟燭、肖像和頭骨，都是與虛空觀念相關的符號。

簡·斯蒂恩的《跳舞的情侶》（1663年） 將童年的意象放在一角，描繪了一個小酒館的場景：音樂家在彈奏，人們在跳舞、宴飲，而孩子們則在一旁玩他們的玩具。摘下來的鮮花、破碎的蛋殼和肥皂泡都在提醒我們歡樂短暫，但這并不一定意味著愁云慘淡，而是提醒我們不僅要反思死亡，還要反思生與死相互定義的人生。

17 世紀末，科學家們也開始關注氣泡，試圖了解這些具有吸引力和娛樂性的現(xiàn)象背后的成因。1704年牛頓發(fā)表了名為《光學或光的反射、折射、彎曲與顏色的論述》的論文，明確闡述了光的反射定律和折射定律，論文中詳細描述了氣泡的表面。他認為，氣泡的顏色是“因為薄膜反射或折射了同樣顏色的射線”而產生的。 對牛頓來說，氣泡的顏色是個“觀察點”，他以此為出發(fā)點建立了光學的基本原理。

意大利畫家佩拉吉奧·帕拉吉的畫作《牛頓發(fā)現(xiàn)光的折射》。

簡·斯蒂恩的畫作《跳舞的情侶》。

法國畫家夏爾丹1739年的畫作《肥皂泡》。

1827年，意大利畫家佩拉吉奧·帕拉吉繪制了《牛頓發(fā)現(xiàn)光的折射》，畫中描繪了牛頓在觀察一個孩子吹泡泡時，發(fā)現(xiàn)了光的折射現(xiàn)象。在這幅畫中，氣泡成了和地球對等的東西，至少從形式上來看是如此：牛頓的右手邊是地球儀，而在他的左邊小小的氣泡懸浮在空中，與地球儀遙遙相望。這幅畫仿佛印證了一位科學史學家的話：氣泡之于光學，就像蘋果之于萬有引力一樣。

泡沫何時才能擺脫這種沉重的形而上學的負擔呢？法國畫家夏爾丹 1739 年的畫作《肥皂泡》標志著這種轉變。這幅畫描繪了兩個男孩和一個正從吸管的一端形成的泡泡，從畫中我們能看到的更多是個人的憂郁，對逝去的童年的哀悼，畫中沒有復雜的道德意義和哲學上的探索。從夏爾丹的成長經歷來看，他似乎不太可能受到古典思想的影響。他的父親是個木匠，據說“以制作精良的臺球桌而聞名”，夏爾丹沒有接受過正規(guī)的學校教育。因此，他的畫并不關注象征意義，而是專注于繪畫技巧的探索。

肥皂泡還將進一步世俗化。在拉斐爾前派畫家約翰·埃弗里特·米萊斯爵士的畫作《吹泡泡的男孩》（1886 年）中，肥皂泡完全擺脫了中世紀的背景，畫中的男孩是畫家的孫子。這幅畫最早在報紙上刊登，之后被英國著名肥皂品牌梨牌看中，重金購買后，作為自己的廣告畫廣為宣傳。一些藝術史學家認為，這是藝術品第一次被用于大眾廣告。一些藝術家因此譴責米萊斯模糊了藝術與商業(yè)的界限。這幅畫有兩個版本，梨牌肥皂要求米萊斯在其中的一個版本中畫上了一塊肥皂。此時氣泡不再象征“虛空”，而是代表著清新和潔凈。

（責編：栗月靜）