喬納森·康達：唱出我的心聲

阿拉斯戴爾·福斯特　趙姝婷

關(guān)于拼貼畫最早的記載出現(xiàn)于大約公元前200年，在那時，中國已經(jīng)發(fā)明了造紙術(shù)。然而就我們今天所熟知的拼貼藝術(shù)概念來說，它出現(xiàn)于20世紀(jì)早期，是現(xiàn)代主義流派的一種藝術(shù)類型。最初，人們用剪刀和膠水將繪畫或者攝影拼貼在一起，而在當(dāng)代，隨著數(shù)碼技術(shù)的發(fā)展，拼貼也出現(xiàn)了新的發(fā)展?，F(xiàn)在的數(shù)碼蒙太奇通常是將各個部分拼接成一個天衣無縫的整體——盡管這個場景可能并不真實存在;而傳統(tǒng)的拼貼藝術(shù)的魅力，則在于把各種本不相關(guān)的元素并置在一起。

喬納森·康達（Jonathan Conda）是一名來自美國的藝術(shù)家、音樂家，他偏愛傳統(tǒng)的拼貼藝術(shù)形式與風(fēng)格，他的每一幅作品都由各個不同的視覺元素組合而成，此外，他還在作品中添加了一些劃痕、灰塵、膠布等痕跡，體現(xiàn)了手工創(chuàng)作的特質(zhì)。這些視覺元素串聯(lián)在一起，就像一組樂器共同演奏出動人的旋律，它們結(jié)合在一起，卻又保持著自身的特點。

野獸和鳥類、花朵和樹葉、織物和地圖、文字和圖案……不同的元素在喬納森·康達的作品中扮演各自的角色，但大部分的作品都以人物為中心。他的作品體現(xiàn)出創(chuàng)作者對自然與生命的尊重，對和諧的追求以及對人性的探尋。喬納森·康達希望觀眾可以通過他的作品，尋求到內(nèi)心的平靜。

與喬納森·康達訪談

阿拉斯戴爾·福斯特：你從什么時候開始對攝影拼貼藝術(shù)感興趣？

喬納森·康達：我一直很喜歡拼貼藝術(shù)的情緒感染力，它把看似隨機的事物從原本的語境剝離出來，再創(chuàng)造一個全新的世界，尤其是把那些本不相關(guān)的圖像放在一起時，這種感染力就更加明顯了。我認(rèn)為拼貼藝術(shù)中所隱含的故事都存在一種關(guān)聯(lián)性，我喜歡探索這個領(lǐng)域。

大約在2010年，我開始積極創(chuàng)作拼貼藝術(shù)。當(dāng)時我準(zhǔn)備發(fā)行一張音樂專輯，需要制作封面，在那個時候，音樂人斯科特·漢森（Scott Hansen）的視覺藝術(shù)作品深深影響了我，我想要創(chuàng)作這樣一種風(fēng)格：現(xiàn)代，但卻包含著一種懷舊之情。我開始探索拼貼這種藝術(shù)形式，并逐漸建立了自己的個人風(fēng)格。

阿拉斯戴爾·福斯特：你作品中的視覺元素都從何而來？

喬納森·康達：網(wǎng)絡(luò)博物館和圖書檔案是我主要的資料來源，我的大部分作品是以人物為基礎(chǔ)的。傳統(tǒng)的拼貼藝術(shù)作品中大多展示的是歐美人的形象，而我想以其他族裔作為主角。很多19世紀(jì)的民族志研究著作中包含一些非常美麗的照片和插圖，我喜歡從中尋找我想要的人物和元素，當(dāng)然，我在挑選圖片的時候會盡量回避西方殖民主義視角。

阿拉斯戴爾·福斯特：你在創(chuàng)作時，是先有一個確切的想法，還是隨心所欲地去創(chuàng)作？

喬納森·康達：我非常喜歡講述一個故事的細微之處。我通常會從一個核心主題開始，比如動物、人、花朵……一幅作品中的主體會決定整體的色調(diào);接著我會進行一些接近“意識流”的創(chuàng)作;稍后，我會調(diào)整一下畫面元素的比例或位置;最后，我會在作品上故意制造一些“不完美”的痕跡，比如淚痕、膠帶、涂鴉……我想賦予我的作品一些“人的特質(zhì)”，我對精美無暇的作品不感興趣，雖然這類作品有它的市場，但不是我的風(fēng)格。

在這張名為《面向太陽》的作品中，盡管畫面看上去比較復(fù)雜，但實際上畫面中只有8個主要組成部分。當(dāng)時我受到了一類講述非洲文化與未來技術(shù)融合主題的科幻小說的影響，因此創(chuàng)作了這幅作品。作品中的人物肖像來自20世紀(jì)初，但看起來非常現(xiàn)代。我想通過這幅作品展現(xiàn)的是，年輕人擁有非常強大的力量，但很多時候，這些力量被浪費在了爭斗和不健康的情緒上。我想讓一朵大花來平衡這種粗獷的陽剛之氣，我還試圖在這幅作品中囊括情緒、平衡、力量等元素。

阿拉斯戴爾·福斯特：你是否想要通過你的作品傳達一種具體的想法和感受？

喬納森·康達：我想表達的是，我們都是美麗的人類大家庭的組成部分，其中，尤其是女性應(yīng)該得到更多的尊重。同時，我希望人們?yōu)榱俗约汉退?，更多地展現(xiàn)人類精神。例如，這張名為《地平線》的作品中，一名古埃及婦女背著她的孩子。根據(jù)文獻中的記載，這位婦女家境貧寒，而婦女那炯炯有神的目光卻令我感到震驚，與之形成鮮明對比的是嬰兒的平靜，他正趴在母親的肩膀上熟睡著，完全信任母親會保護自己。我又從20世紀(jì)早期的一本科學(xué)教科書中找到了作品下方“地平線”（horizon）這個標(biāo)識，它暗示可能性和希望，也代表著某種超越她眼前困難處境的事物。

《上升》，2021年。喬納森·康達攝

阿拉斯戴爾·福斯特：你在哪里展示你的作品？

喬納森·康達：我從來沒有想過要成為職業(yè)藝術(shù)家，我只是單純想要創(chuàng)作，并在網(wǎng)上展示自己的作品。但持續(xù)的練習(xí)讓我的技藝越發(fā)精進，也讓我在創(chuàng)作時更有目的性。我希望在疫情過去之后，能有更多公開展示作品的機會，并在創(chuàng)作中融入我對音樂和建筑的熱愛。

阿拉斯戴爾·福斯特：你現(xiàn)在在網(wǎng)上也有很多關(guān)注者。

喬納森·康達：我沒有特別去考慮我的關(guān)注者。打個比方，我只是站在街上，唱出我的心聲……如果有人想停下來傾聽，那么我會很高興他們在這里。

我的作品并不抽象或晦澀，我的作品也沒有任何政治傾向性，我為這一點感到自豪。我非常開心能夠被世界各地的人們關(guān)注，也經(jīng)常收到來自不同國家網(wǎng)友們的贊美，對我來說這非常特別，讓我心存感恩。

阿拉斯戴爾·福斯特：從分享作品的角度來說，社交媒體對于藝術(shù)家來說是否非常重要？

喬納森·康達：社交媒體是—個很好的曝光工具。我的大部分收入來自海外，如果沒有社交媒體，我不太可能獲得這些收入。因為我在社交媒體上的活躍，也為我和各方的合作打開了一扇門。

《藝術(shù)和自然》，2018年。喬納森·康達攝

但與此同時，社交媒體也容易扭曲藝術(shù)家的價值感。人們很容易被“點贊”和被更多“關(guān)注者”所誘惑，從而產(chǎn)生一種虛假的成功感。許多很受歡迎的社交媒體賬號都是精心打造的，只展示快樂，而不講藝術(shù)創(chuàng)作的過程與艱辛。如果你隨波逐流，社交媒體也會讓人失去思考，變得越來越沮喪。

阿拉斯戴爾·福斯特：通過創(chuàng)作這些拼貼作品，你對自己有了哪些新的認(rèn)識？

喬納森·康達：我懂得了堅持的重要性，堅持不懈、努力工作才能獲得成功。我不是一個自信的人，經(jīng)常懷疑自己：我足夠優(yōu)秀嗎？我能成功或是得到人們的認(rèn)可嗎？認(rèn)為做自己喜歡的事就能養(yǎng)家是不是很愚蠢？這段創(chuàng)作的經(jīng)歷幫我平息了自己內(nèi)心糾結(jié)的聲音，并讓我享受生命中創(chuàng)造性的旅程。

我漸漸明白，每個人都在生命中追求一些共同的、基本的東西。我們會被一些事物深深吸引，比如不同的土地、美麗多元的人種和文化，等等。我愛藝術(shù)，因為藝術(shù)總是能夠開啟各種各樣的對話，探討一個簡單的主題：成為一個快樂的人，意味著什么。

（責(zé)任編輯：高益涵）

《平衡》，2021年。喬納森·康達攝

《愛》，2018年。喬納森·康達攝

《失落的部落驕傲》，2017年。喬納森·康達攝

《綽綽有余》，2016年。喬納森·康達攝

《你在我夢里》，2016年。喬納森·康達攝

《追逐太陽的人》，2020年。喬納森·康達攝

《面向太陽》，2018年。喬納森·康達攝

《地平線》，2018年。喬納森·康達攝