詩畫本一律，天工與清新

摘 要： 中國(guó)畫歷來注重意境的營(yíng)造，而畫面中所體現(xiàn)的意境可稱為“詩意”，詩情與畫意在中國(guó)傳統(tǒng)的美術(shù)理論中往往是兩相并舉，是如水如魚的關(guān)系，共同構(gòu)成審美鑒賞的最高標(biāo)準(zhǔn)。傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫自產(chǎn)生就與傳統(tǒng)詩詞結(jié)緣，在發(fā)展的過程中互相交融。詩歌透露畫象，畫象蘊(yùn)含詩意，詩畫并舉，相映生輝，詩情畫意構(gòu)成中國(guó)畫創(chuàng)作所追求的最高意境，形成獨(dú)具特色的中國(guó)畫景觀。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫 詩情畫意

人們常常將詩情與畫意并舉，詩情就是如詩的感情，畫意就是如畫的意境，“詩情畫意”就是形容一種使人感到愉悅的美好感情，這種美好的感情存在于詩歌里，存在于畫面中。詩情與畫意在中國(guó)傳統(tǒng)的美術(shù)理論中往往是兩相并舉，是如水如魚的關(guān)系，共同構(gòu)成審美鑒賞的最高標(biāo)準(zhǔn)。而在中國(guó)畫的創(chuàng)作理論中，歷來講究詩畫同源之說，這可以說是一個(gè)共識(shí)。中國(guó)畫與詩歌的緊密結(jié)合，有著天然而共生的緣由。從宏觀上說，繪畫與詩歌都具有視覺上的同一性、社會(huì)功能的共通性和審美追求的一致性等因素。詩與畫都是人們記載情感和表達(dá)思想的一種手段，二者的區(qū)別只在于目的性不同，詩歌的作用在于傳意，而繪畫的作用在于見形，兩者之間屬于一種異體同質(zhì)的關(guān)系。具體到中國(guó)畫，詩情與畫意共生的深層原因還在于中華民族獨(dú)特的文化思想。例如天人合一的宇宙觀、心物感應(yīng)的文藝觀、追求和諧的文化觀，等等，這些傳統(tǒng)文化的精神氣質(zhì)從形式上和內(nèi)容上天然地把詩與畫結(jié)合在一起，形成獨(dú)具特色的中國(guó)畫景觀。

一

我國(guó)的詩歌與繪畫之間自古以來關(guān)系緊密。在我國(guó)最早的詩歌總集《詩經(jīng)》開篇就有這樣的描繪：“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲?！痹谝黄鷻C(jī)盎然的小洲上，成雙成對(duì)的水鳥悠哉嬉戲，它們正發(fā)出甜美動(dòng)聽的歡叫聲……這是多么美好動(dòng)人的畫面！這里既有詩又有畫，可以說是我國(guó)“詩情畫意”的最早實(shí)據(jù)。

中國(guó)繪畫中詩情與畫意的緊密結(jié)合有其深厚而天然的文化基礎(chǔ)?！霸娬撸髟伹樾砸病保▏?yán)羽《滄浪詩話·詩辨》），詩歌吟詠的是人之情、人之性；“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六藝同功，四時(shí)并用，發(fā)于天然非由述作?！保◤垙┻h(yuǎn)《歷代名畫記·敘論》）畫作表現(xiàn)的是人的情感、人的志向。詩歌屬于文學(xué)藝術(shù)，繪畫屬于視覺藝術(shù)，雖然二者分屬于不同的藝術(shù)范疇，但自有其相同之處，它們都是作者展現(xiàn)自我、抒情言志的重要途徑，既是詩人或者畫家自身思想感情宣泄的外在表現(xiàn)，也表達(dá)了他們對(duì)自然的向往和對(duì)生命的思考，在某種程度上共同構(gòu)成了中國(guó)文人用心靈去表現(xiàn)、記錄生活中的情境，體悟生命的一種方式。

在中國(guó)畫的創(chuàng)作中，詩與畫緊密聯(lián)系，相互作用。詩歌透露畫象，畫象蘊(yùn)含詩意，詩畫并舉，相映生輝，詩情畫意構(gòu)成中國(guó)畫創(chuàng)作所追求的最高意境。畫家黃賓虹曾說“中國(guó)畫有三不朽”，其中“詩書畫合一不朽也”。與“書畫同源”理論一樣，“詩畫同源”論在繪畫理論中也是一個(gè)十分重要的話題。在眾多關(guān)于“詩畫同源”的理論中，蘇軾在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”一句最為著名，將中國(guó)的“書畫同源”說抬高到了一定的地位。其他“書畫同源”的論述歷朝歷代都不勝枚舉，如張舜民“詩是無形畫，畫是有形詩”（《畫墁集》）、趙孟瀠“畫謂之無聲詩”（《論畫品》）、黃庭堅(jiān)“詩成無象之畫，畫出無聲之詩”（《寫真自贊》）、董其昌“詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)”（《畫禪室論畫》）、沈宗騫“凡可入詩者皆可入畫”（《芥舟學(xué)畫編》），等等。

中國(guó)畫發(fā)展至古代詩歌創(chuàng)作的高峰時(shí)期，題畫詩應(yīng)運(yùn)而生。畫家在畫面的空白處，或者自題或者請(qǐng)他人題詩，詩的內(nèi)容可以抒發(fā)作者的感情、談?wù)撍囆g(shù)的見地，也可以詠嘆畫面的意境。清方薰在《山靜居畫論》中說：“高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之。”畫家為彌補(bǔ)畫面之不足，在畫面中題寫詩詞以抒發(fā)自己的情感，表現(xiàn)自己的見解。如宋徽宗趙佶的《臘梅山禽圖》上有自題詩曰：“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭。”而他的《聽琴圖》上則有蔡京的題詩：“吟徵調(diào)商灶下桐，松間疑有入松風(fēng)。仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中?！痹院?，題畫詩逐漸興起，到明清時(shí)期，文人寫意畫開始盛行。文人涉足繪畫領(lǐng)域，使得繪畫不再是畫家所獨(dú)有的技藝，將詩書畫融為一體而成一種獨(dú)有的藝術(shù)形式。不論是造型、寓意，還是怡情，繪畫與詩歌從最初的相互借鑒、相互貫通，最終融合一體，達(dá)成一致，詩情畫意成為畫家創(chuàng)作所追求的最高意境。蘇軾在談及詩與畫共同的美學(xué)追求時(shí)，他認(rèn)為繪畫不能只是單純地去描摹外在的事物，而是要具有深遠(yuǎn)的意境，寄托畫家志趣，使人如讀詩歌；而詩歌不能單純地抒發(fā)作者的情志，而是要?jiǎng)?chuàng)造出動(dòng)人的意象，使人如觀圖畫?！把喙P，渾然天成，粲然日新，已離畫工之度數(shù)，而得詩人之清麗也。”（《跋蒲傳正燕公山水》）

二

清畫家方士庶云：“山川草木，造化自然，此實(shí)境也，因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無間，——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤(rùn)，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇?；蚵手睋]灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。”（《天慵庵隨筆》）這段話很好地概括了中國(guó)畫的精髓——意境的構(gòu)造?！霸娗楫嬕狻奔词且环N意境美，王國(guó)維曰：“境非獨(dú)景物也，喜怒哀樂亦人心中之境”（《人間詞話》），詩以言表情，畫以形表意；詩因畫的境而增色，畫因詩的意而生輝。

王維作為詩人，一生鐘愛繪畫，他自稱是“宿世謬詞客，前生是畫師”，王維還著有繪畫理論專著《山水訣》《山水論》。王維酷愛畫雪景，被尊為雪景山水畫的“開山老祖”，現(xiàn)在流傳下來的兩幅分別為《江山霽雪圖》和《雪溪圖》。雪后初霽，茫茫世間一塵不染，清淡自然的意境散發(fā)著一種寧靜淡泊的高雅氣息，王維的許多詩文也正印證了這種高雅淡泊的氣息，如“江流天地外，山色有無中”“山路元無雨，空翠濕人衣”，他的畫中有詩情，詩中有畫意，更有情懷和人生。

宋代時(shí)朝廷為了選拔優(yōu)秀的畫家，專門設(shè)立了畫院并且舉行考試，考試的標(biāo)準(zhǔn)便是筆意俱全。據(jù)說先后共有六次“以詩作畫”的考試，如“踏花歸去馬蹄香” “竹鎖橋邊賣酒家”。宋徽宗趙佶曾親自出考題，以詩句為題，由考生根據(jù)題意完成作畫。宋徽宗曾出一題“亂山藏古寺”，出自宋代書畫家楊無咎的《玉燭新·荒山藏古寺》。有的考生在半山腰間畫座古廟，有的考生則把古廟畫在深林中。宋徽宗看了很多畫作都不滿意。就在他感到失望之際，一個(gè)考生的畫作特別出彩。這個(gè)畫家沒有畫寺廟，只見在崇山峻嶺之中，一股清泉飛流直下，跳珠濺玉。泉邊有個(gè)和尚正在打水。自然，有和尚就會(huì)有寺廟，宋徽宗仔細(xì)端詳了一番這幅畫，連連稱贊：“這才是‘魁選之作呀！”宋徽宗趙佶是繪畫高手，在他的諸多傳世畫作中，很多被質(zhì)疑不是他親筆所作，而是高手代筆?！盾饺劐\雞圖》是現(xiàn)在流傳下來的一幅畫作，因趙佶題詩而著名。畫面中在疏落的芙蓉花的一角， 一只錦雞飛臨芙蓉枝頭，從而壓彎了枝頭。它轉(zhuǎn)頸回顧，望著一對(duì)彩蝶翩翩起舞。畫作中有徽宗題詩曰：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥。”畫作色彩濃麗，暈染細(xì)膩，具有皇家的雍容富貴氣派。 而讀罷趙佶的自題詩，可以知道趙佶畫這只五彩斑斕的大錦雞，只是為了頌揚(yáng)儒家文、武、勇、仁、信等倫理品德。整幅畫作中的詩情畫意溢于畫面，令人遐思無限。

縱觀歷代眾多經(jīng)典的國(guó)畫作品，無不洋溢著強(qiáng)烈的詩情畫意，這種詩情畫意是畫家對(duì)生命、對(duì)自然的感受與認(rèn)識(shí)，是經(jīng)過提高和洗練而獲得的美的律動(dòng)，是藝術(shù)家們真情實(shí)感的表達(dá)。正如郭熙所云：“詩是無形的畫，畫是有形的詩，哲人多談至此言，吾人所師?！保ā读秩咧隆罚┟鞔钊杖A說：“繪事必須多讀書，讀書多，見古今事變多，不狃狹劣見聞，自然胸次廓，山水靈奇，透入性地時(shí)一灑落，何患不臻妙境？”為什么歷代的畫家都特別重視文學(xué)素養(yǎng)的培養(yǎng)，各種答案已然明了。

三

在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷史中，詩情畫意逐漸構(gòu)成中國(guó)畫的靈魂，也是中國(guó)畫尤其是山水畫所必須遵循的美學(xué)原則?！霸娗楫嬕狻笔侵袊?guó)畫的靈魂和方向。一幅沒有“詩情畫意”的中國(guó)畫，是不可能有“生命力”的。畫家對(duì)其作品進(jìn)行審美的過程，就是實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值的過程。畫家只有以追求美、發(fā)現(xiàn)美、挖掘美、表現(xiàn)美為創(chuàng)作宗旨，其作品才能達(dá)到一定的藝術(shù)水準(zhǔn)。在當(dāng)下的中國(guó)畫創(chuàng)作中，有一個(gè)問題不容忽視，就是畫面中詩情詩意的缺失。一些畫家在創(chuàng)作時(shí)注重技法的表現(xiàn)、輕視思想內(nèi)涵；注重畫面的形式，輕視詩意的表達(dá)。中國(guó)畫中的詩意表現(xiàn)，究其根本與每個(gè)畫家個(gè)人的文學(xué)素養(yǎng)、人生閱歷以及性格特征都有著緊密的關(guān)系。在國(guó)畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，畫者本身所應(yīng)具有的才情和詩情，以及創(chuàng)造力才是根本，也是學(xué)習(xí)中國(guó)畫所必須具備的能力和素養(yǎng)。

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作 者： 李越敏，陽泉師范高等?？茖W(xué)校助教，研究方向：國(guó)畫。

編 輯： 曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com