中國(guó)畫的表現(xiàn)形式與審美特點(diǎn)探究

⊙李育紅 ［西安美術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院，西安 710065］

引言

中國(guó)畫也被稱之為國(guó)畫，屬于中國(guó)傳統(tǒng)文化的一種，主要是采用毛筆、墨以及中國(guó)特有的顏料，在特制的宣紙上繪制成的藝術(shù)作品。中國(guó)畫中蘊(yùn)含著非常豐富的文化內(nèi)涵，既寄托著創(chuàng)作者的情感，同時(shí)也給予了物象生命活力，將人與自然和諧共處的思想充分地展示出來(lái)。中國(guó)畫體現(xiàn)了東方藝術(shù)審美理念，可以說(shuō)是非常具有東方韻味的繪畫體系，隨著時(shí)代的發(fā)展，中國(guó)畫匯集了多個(gè)藝術(shù)體系，例如文化素養(yǎng)、思維方式、美學(xué)思想，等等，向世人充分展示了中華民族數(shù)千年來(lái)與自然共處的和諧畫面，其特有的表現(xiàn)形式與審美特點(diǎn)吸引了眾多海內(nèi)外欣賞者的目光，成為中國(guó)形象的代名詞。

一、中國(guó)畫的表現(xiàn)形式

（一）作畫材料、工具的運(yùn)用

筆：在中國(guó)畫的表現(xiàn)形式方面，作畫的材料以及使用的工具是必需品，并且也非常講究，而這里所提到的筆主分為三種毫筆類型，分別是硬、軟、兼，其中硬毫筆在中國(guó)畫的繪畫中多用于對(duì)人物形象的塑造，而軟毫筆則用于氛圍的渲染與上色。一幅成功的中國(guó)畫對(duì)于用筆的技巧與方法非常重視，采用不同的筆繪畫出來(lái)的線條，表達(dá)的意境是不一樣的：硬毫筆用于勾勒大體的框架，待框架完成以后，則使用軟毫筆將畫面進(jìn)行基礎(chǔ)性的上色，其最大的優(yōu)點(diǎn)就在于非常柔軟，可以使整個(gè)畫面的著色更加均勻，不會(huì)留下上色時(shí)的連接痕跡。軟硬毫筆的使用充分體現(xiàn)了中國(guó)畫剛與柔的融合，使畫面的線條輕與重更加突出，節(jié)奏感較強(qiáng)。

墨：在中國(guó)畫的創(chuàng)作中，除了筆以外還有墨，這里所提到的墨主要是指繪畫的時(shí)候使用的墨法與墨色。在中國(guó)畫中墨是非常具有代表性的色彩，創(chuàng)作者多采用積或是潑等方法在整個(gè)畫紙上以墨汁體現(xiàn)深與淺的變化，進(jìn)而將作品中所要表達(dá)的情感充分地體現(xiàn)出來(lái)，進(jìn)而收獲創(chuàng)作者想要達(dá)到的繪畫效果。中國(guó)畫與西洋畫存在較大的差異性，在用墨方面不會(huì)追求色彩的鮮明，更多展示的是墨彩，以墨彩將物、景等繪畫對(duì)象的層次感突顯，通過(guò)掌握墨的濃、淡、深、淺、多、少等，將不同效果進(jìn)行渲染。例如在中國(guó)畫中涉及的花草畫，多以點(diǎn)畫法為主，而草葉枝則以勾畫為主，山石、樹木畫等濃墨使用較多。

紙：中國(guó)畫創(chuàng)作時(shí)的紙張是特定的，創(chuàng)作者只有選擇了較好的畫紙才能將自己的想法通過(guò)繪畫體現(xiàn)出來(lái)，以畫紙將情感表達(dá)。而繪畫時(shí)紙張的不同表達(dá)效果也就不一樣，畫風(fēng)風(fēng)格也就不同。中國(guó)畫紙多用宣紙，古代時(shí)有些創(chuàng)作者也會(huì)用到畫布、絹帛，例如最具代表性的山水畫，既能用宣紙，又能用皮紙。其中宣紙以生宣、熟宣為主，寫意畫的創(chuàng)作多使用生宣，主要是因?yàn)樾埦邆淞溯^好的吸水性、滲透性，創(chuàng)作者能夠盡情發(fā)揮；山水畫則多使用熟宣，主要是由于此紙張滲透性較低，創(chuàng)作者描繪時(shí)可以更加細(xì)致、重復(fù)性地進(jìn)行渲染。

硯：在創(chuàng)作中國(guó)畫時(shí)，雖然硯的使用不會(huì)對(duì)其帶來(lái)較大的影響，但是對(duì)于研磨的要求是非常高的，作品是否能夠完美地呈現(xiàn)，硯與墨能否有效結(jié)合是關(guān)鍵環(huán)節(jié)。在借助硯臺(tái)進(jìn)行研磨過(guò)程中墨的選擇要恰當(dāng)，才能將中國(guó)畫創(chuàng)作中所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化特色充分地體現(xiàn)出來(lái)。

（二）題材表現(xiàn)

中國(guó)畫所涉及的題材非常豐富，而且種類繁多，并且不同的題材所表達(dá)的主題也是不一樣的，這正是中國(guó)畫所特有的魅力。在中國(guó)畫創(chuàng)作過(guò)程中以人物、山水、花鳥魚蟲為主，而每幅作品的背景都是創(chuàng)作者內(nèi)心感受的體現(xiàn)，借助畫面向觀賞者展示情感、心情與意境。中國(guó)畫中既體現(xiàn)了詩(shī)詞的優(yōu)美，同時(shí)又展示了畫語(yǔ)，而在創(chuàng)作時(shí)題材的選取就成為關(guān)鍵，可以借助畫來(lái)將意境描繪出來(lái)，又能夠達(dá)到傳情達(dá)意的效果，使欣賞者能夠感受到創(chuàng)作者的情感。人物畫作為中國(guó)畫創(chuàng)作的代表形式，其側(cè)重點(diǎn)在于傳神，將人物形象塑造得惟妙惟肖，突出人物特點(diǎn)；山水畫則將重點(diǎn)放在景色描繪方面，將風(fēng)景的優(yōu)美充分展示，突出人與自然的合一；花鳥魚蟲則通過(guò)動(dòng)物的描繪體現(xiàn)出自然界的生機(jī)盎然，不同的題材展示了不同的中國(guó)畫形式。

（三）體現(xiàn)傳統(tǒng)文化藝術(shù)

中國(guó)歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，文化底蘊(yùn)豐富且深厚，換個(gè)角度而言，可以說(shuō)中國(guó)畫是傳統(tǒng)文化的一部分。從古至今，中國(guó)文化所表達(dá)的都是含蓄的情感，所以傳統(tǒng)文化中也可以捕捉到中國(guó)畫的影子，通過(guò)文化對(duì)中國(guó)畫的創(chuàng)作進(jìn)行更加深層次的了解。我國(guó)傳統(tǒng)文化非常豐富，其中不僅僅包含著詩(shī)詞歌賦、書法，而且還涵蓋了雕刻等其他藝術(shù)形式，其中中國(guó)畫與繪畫、詩(shī)歌、書法的結(jié)合是非常常見(jiàn)的藝術(shù)形式，在古代很多藝術(shù)家會(huì)將詩(shī)歌以繪畫的形式展示出來(lái)，其中最具代表性的就是《無(wú)言獨(dú)上西樓》，借用了李煜的詩(shī)詞意境。中國(guó)畫與書法的結(jié)合，二者可謂是形影不離，若創(chuàng)作者書法基礎(chǔ)較差，其所創(chuàng)作的中國(guó)畫作品難以將內(nèi)涵體現(xiàn)出來(lái)。所以說(shuō)中國(guó)畫屬于傳統(tǒng)的文化藝術(shù)形式，展示的同樣也是文化內(nèi)涵，這也是其獨(dú)特之處。

二、中國(guó)畫的審美特點(diǎn)

（一）意境之美

在我國(guó)，不管是詩(shī)歌，還是繪畫方面，都以意境美著稱，這主要是由于古人在創(chuàng)作時(shí)將意境作為重點(diǎn)，而且多表現(xiàn)的是內(nèi)涵。中國(guó)畫也體現(xiàn)了道家思想，對(duì)于個(gè)人意識(shí)以及精神的表達(dá)非常重視，通過(guò)繪畫以達(dá)到傳神的目的。另外天人合一是中國(guó)畫在創(chuàng)作時(shí)的又一特色，往往表達(dá)了創(chuàng)作者的喜愛(ài)、敬畏之情，將物我合一、人與自然和諧共處作為作品高層次的追求。

第一，詩(shī)與畫相融合。對(duì)于詩(shī)人而言，景色可以用來(lái)作詩(shī)，而對(duì)于畫家來(lái)說(shuō)，景色同樣是也繪畫題材的一部分，通過(guò)景來(lái)創(chuàng)作畫，又通過(guò)畫來(lái)抒發(fā)詩(shī)中的情感，不斷追求著自我情感表達(dá)的方式。展示畫的時(shí)候，體現(xiàn)出詩(shī)的情意，而二者所要表達(dá)的情感卻又是互融互通的，令觀賞者仿佛置身其中。而中國(guó)畫的畫境往往又蘊(yùn)含著詩(shī)情，這就是所謂的詩(shī)情畫意，例如遠(yuǎn)山與湖水的相連，使人想象到的是“遠(yuǎn)上寒山石徑斜，白云生處有人家”的詩(shī)境。而這些都充分體現(xiàn)了詩(shī)與畫是不分家的，二者融合既賦予了中國(guó)畫詩(shī)一般的夢(mèng)境，同時(shí)又展示了詩(shī)中寓意。

第二，虛與實(shí)的融合，神與形的共生。中國(guó)畫創(chuàng)作的深層次內(nèi)涵則是對(duì)虛與實(shí)的融合、神與形的共生。其中虛與實(shí)的融合側(cè)重點(diǎn)在于將中國(guó)畫中的朦朧之美體現(xiàn)出來(lái)，作畫時(shí)會(huì)留有空白之處，給予欣賞者無(wú)限遐想的空間，這種意境之美似有似無(wú)，若隱若現(xiàn)。例如《春山飛瀑》，此畫中既有遠(yuǎn)山，又有河流，同時(shí)還有建筑物、樹叢，但是整幅畫中并沒(méi)有將飛瀑體現(xiàn)出來(lái)，極易引發(fā)欣賞者的想象力，通過(guò)對(duì)此作品的細(xì)細(xì)品味，閉上眼睛仿佛能夠看到遠(yuǎn)處的溪水緩緩流著，在經(jīng)過(guò)了陡峭的山壁時(shí)，形成飛瀑直流而下，而這些都是欣賞者想象出來(lái)的，這也正是此畫所要表達(dá)的真實(shí)意味，雖不見(jiàn)瀑布，卻仿佛在眼前，虛與實(shí)有效地融合在一起，給予人們深層次的思考，以景帶人入畫，以畫引人聯(lián)想，這正是中國(guó)畫的魅力所在。

第三，景來(lái)源于自然，情景交融。中國(guó)畫的意境多來(lái)源于大自然，畫源于自然，源于生活，進(jìn)而成為舉世聞名的作品。創(chuàng)作者往往會(huì)將自我情感的表達(dá)與景物、自然融為一體，借景抒情，借景達(dá)意，將現(xiàn)實(shí)生活中的苦悶、喜悅等情感充分表達(dá)出來(lái)。例如 《竹石》的作者鄭板橋，夾縫中生存的竹子，正體現(xiàn)了作者堅(jiān)韌不拔的性格與品質(zhì)。

（二）動(dòng)靜相結(jié)合

中國(guó)畫代表的是東方藝術(shù)形象，體現(xiàn)的是數(shù)千年來(lái)中國(guó)人的審美意識(shí)與哲學(xué)，其通過(guò)一種特有的方式將中華民族的傳統(tǒng)文化表達(dá)出來(lái)。而中國(guó)畫中動(dòng)與靜的結(jié)合則更多地可以看作是情與境的融合，例如在山水畫《紅日當(dāng)頭》中，畫家站在較高的地方，展現(xiàn)了山水全景，展示的是恢宏場(chǎng)面，但是創(chuàng)作者卻采用極為細(xì)微的筆觸來(lái)將紅日、樹木、遠(yuǎn)山、迷霧描繪出來(lái)，給予觀賞者一種自然真切之感，仿佛可以感受到紅日帶來(lái)的溫暖、飛瀑帶來(lái)的震撼，對(duì)于視覺(jué)之美、藝術(shù)熏陶強(qiáng)化，采用的表現(xiàn)手法較為細(xì)膩，情與境結(jié)合，動(dòng)與靜融合，陶冶情操。

結(jié)語(yǔ)

在我國(guó)傳統(tǒng)文化中，中國(guó)畫是非常重要的組成部分，其將傳統(tǒng)文化以一種特殊的形式展示出來(lái)，給予世人以藝術(shù)之美、意境之美、氣韻之美。但是隨著時(shí)代的發(fā)展，人們對(duì)于中國(guó)畫的了解越來(lái)越少，為了能夠促進(jìn)其更好地發(fā)展，要給予中國(guó)畫創(chuàng)作更多的關(guān)注，創(chuàng)作者也要對(duì)中國(guó)畫的表現(xiàn)形式、審美特點(diǎn)充分掌握，進(jìn)而為中國(guó)畫的傳承尋求創(chuàng)新路徑。