歌劇《我哭泣，為我的命運》創(chuàng)作分析

耿子涵

內(nèi)容摘要：巴洛克時期音樂領(lǐng)域的集大成者——著名作曲家亨德爾作為18世紀(jì)歐洲音樂發(fā)展史上的重要代表，他在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的造詣頗深，對于作品風(fēng)格的把握也是具有代表性的?！段铱奁瑸槲业拿\》是出自亨德爾的歌劇作品《朱利亞斯·凱撒》。本文首先介紹了《我哭泣，為我的命運》的創(chuàng)作背景，接著重點分析了其音樂創(chuàng)作形式以及宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)所呈現(xiàn)出的音樂創(chuàng)作特征。

關(guān)鍵詞：亨德爾 《我哭泣，為我的命運》 創(chuàng)作分析

巴洛克時期音樂領(lǐng)域的集大成者——著名作曲家亨德爾作為18世紀(jì)歐洲音樂發(fā)展史上的重要代表，他在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的造詣頗深，對于作品風(fēng)格的把握也具有代表性?！段铱奁?，為我的命運》是出自亨德爾的優(yōu)秀歌劇作品《朱利亞斯·凱撒》，又名《凱撒大帝》。此劇是在英國人的好斗趣味下當(dāng)作競爭用而產(chǎn)生的，于1723年創(chuàng)作，次年首演于倫敦。在亨德爾創(chuàng)作的巔峰期，這部歌劇的公演受到觀眾的大力推崇和熱烈歡迎，不僅旋律悠揚(yáng)動聽動人心弦且情節(jié)格外緊張刺激。更重要的是，這部歌劇在一定程度上反映了當(dāng)時的社會問題，因此也在音樂史上具有特別的地位，是巴洛克歌劇中獨具一格的作品。

一.《我哭泣，為我的命運》的創(chuàng)作背景

《朱利亞斯·凱撒》由海姆撰腳本，亨德爾譜曲，共三幕9場29曲，創(chuàng)作于1723年，1724年首演于倫敦。此劇于亨德爾歌劇創(chuàng)作高峰時期，是非常優(yōu)秀的一部作品，整部歌劇是在英國人的好斗趣味下當(dāng)做競爭用而產(chǎn)生的，樂曲頗富魅力，通篇具有華麗的氛圍。故事講述了公元前，羅馬統(tǒng)帥凱撒為追趕他的敵人龐培，因此來到了埃及。龐培的妻子科內(nèi)莉亞懇求她的丈夫幸免于難。但那時，在普特烈麥歐斯國王的命令下，埃及人們?yōu)榱擞懞脛P撒，殺死了龐培并帶來了其頭顱，這令凱撒深感痛惜。科內(nèi)莉亞與她的兒子塞斯托·龐培發(fā)誓要為龐培展開復(fù)仇。然而，普特烈麥歐斯國王的姐姐，也就是埃及艷后科里帕特娜有了其他計劃：她想成為埃及的統(tǒng)治者。凱撒在海難中幸免于難，他朝埃及王發(fā)起了猛烈的進(jìn)攻。最終擊敗了埃及王，解救了埃及艷后科里帕特娜。在這復(fù)仇運動的路上，他也愛上了美麗的埃及艷后。

《我哭泣為我的命運》是在第3幕第一場科里帕特娜被托勒密士兵包圍時演唱的詠嘆調(diào)。第3幕幕啟時，女主角科里帕特娜被武裝士兵們所包圍，而倔傲不屈地挺立在中央之人即為她的弟弟普特烈麥歐斯。這時姐弟兩人已反目成仇，科里帕特娜哭泣著唱出詠嘆調(diào)《我哭泣，為我的命運》。整部歌劇中，充斥著亨德爾形式多變的音樂風(fēng)格，以及他對于畫面感的描繪力，整個場面的把控力，以及制造戲劇性沖突的能力。這部歌劇作品幾乎匯集了樂器前奏、宣敘調(diào)、歌曲結(jié)構(gòu)自由、交響般的間奏曲等音樂風(fēng)格與形式。亨德爾運用轉(zhuǎn)調(diào)，華美而又深刻地描繪出主角的內(nèi)心深層次的感情。其中既有花腔調(diào)式用來炫技，有悲憤的演唱，也不乏英雄般的深情歌頌。歌詞大意：“在一天之中，我失去了榮華富貴的生活。我這慘痛悲涼的命運??！凱撒是我心中的神明，可他也許犧牲了，科內(nèi)莉亞和賽斯托也被囚禁了，我想得到他們的救助已經(jīng)為時已晚。我已經(jīng)對生活失去了信心……”

二.《我哭泣，為我的命運》音樂分析

在歌劇發(fā)展的長河中，通過一次一次的實踐證明，樂曲中需要根據(jù)不同的背景需求來匹配上不同類型的唱段，而中世紀(jì)之后出現(xiàn)的田園詩體和牧歌詩體為后來歌劇舞臺上所必需的兩種音樂語言形式提供了啟示，而后誕生了宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)。我們通常把敘述性的、說話似的唱段類型的音調(diào)稱為宣敘調(diào)，把抒情的歌調(diào)稱為詠嘆調(diào)。兩者在各方面均具有對比性。詠嘆調(diào)的特征是一般為主角獨唱，有完整配合的伴奏和特定的曲式，多為三段式結(jié)構(gòu)。宣敘調(diào)則大多與演唱語言的音調(diào)十分相似，更注重敘述情節(jié)，有時幾乎無伴奏或只有簡單的和弦進(jìn)行陪襯，結(jié)構(gòu)十分松散。

《朱利亞斯·凱撒》創(chuàng)作于承接古典主義時期的巴洛克音樂時期后期，在本首詠嘆調(diào)的創(chuàng)作中，亨德爾使用了一個意大利經(jīng)典的創(chuàng)作模式：那不勒斯歌劇樂派。亨德爾所創(chuàng)作的歌劇作品中的女高音詠嘆調(diào)經(jīng)常采用這種A-B-A的復(fù)三部曲式，這首詠嘆調(diào)也不例外。我們對于調(diào)性展開研究可發(fā)現(xiàn)：A-B-A式的詠嘆調(diào)一般有較強(qiáng)的邏輯性。A樂段通常為大調(diào)，B樂段通常為A樂段相應(yīng)的關(guān)系小調(diào)。A樂段則是對于A部分的再現(xiàn)反復(fù)，但值得注意的是它并不是A樂段的完全反復(fù)，在演唱過程中可以由歌者根據(jù)自己對歌劇的理解自由發(fā)揮，進(jìn)行個人的處理，如添加顫音、倚音等裝飾音。

三.宣敘調(diào)的音樂特征

宣敘調(diào)是歌劇演唱音調(diào)的一種形態(tài)、類型。常用于詠嘆調(diào)前面的簡短敘述以及兩段詠嘆調(diào)之間的轉(zhuǎn)換過渡性段落。接上文背景，第3幕幕啟時，女主角科里帕特娜被武裝士兵們所包圍，而倔傲不屈地挺立在中央之人即為她的弟弟普特烈麥歐斯。這時姐弟兩人已反目成仇，科里帕特娜哭泣著唱出詠嘆調(diào)《我哭泣，為我的命運》。值得注意的是，宣敘調(diào)樂譜的開頭部分所標(biāo)注的意大利文recitativo，意思是背誦的，朗誦的（段落）。故我們對于其音高節(jié)奏的處理應(yīng)接近于戲劇朗誦的處理方式，要強(qiáng)調(diào)說話似的自然音調(diào)變化。緩板悲痛的哀嘆。

宣敘調(diào)從第1小節(jié)至第12小節(jié)，4/4拍，C大調(diào)。使用了柱式和弦作為鋼琴伴奏，加入了復(fù)雜的跳進(jìn)音程排列，調(diào)性比較模糊，音調(diào)不帶明顯的主題素材但仍穩(wěn)定在C大調(diào)上。宣敘調(diào)一般具有自由的伸縮性，注意此處的“自由”只是相對的定義。雖然節(jié)奏相對后面的詠嘆調(diào)來講較自由，但正確把控整段宣敘調(diào)中自由的節(jié)奏仍是關(guān)鍵點。對于譜例中寫出的休止符等需要正確遵守，切勿過度拖延節(jié)拍。在本段宣敘調(diào)中，亨德爾通過加入諸多變化音來豐富此段宣敘調(diào)的戲劇性處理，旨在本幕開篇點題，展現(xiàn)女主人公內(nèi)心的激烈訴說，引起觀眾的欣賞興趣。

四.詠嘆調(diào)的音樂特征

詠嘆調(diào)分為A-B-A三部分，第一樂段A部分為E大調(diào)，從第十三小節(jié)起至第五十九小節(jié)。采用了廣板（Largo）的速度，力度為p，意為弱（pian）。節(jié)奏非常工整。采用了一個弱起開頭的寫作手法，整體旋律中較有規(guī)律地進(jìn)行上行下行，將旋律波浪式地行進(jìn)。在例如第十五小節(jié)處，也就是A段的第三小節(jié)開始多次使用了附點節(jié)奏，呼應(yīng)了歌詞中的悲傷語境，體現(xiàn)出情緒上的哀怨。在第二十小節(jié)之后出現(xiàn)了許多大跳上行和小跳下行的跳進(jìn)音程，也出現(xiàn)了四度、五度、八度、九度的音程這些元素體現(xiàn)出了亨德爾的音樂表達(dá)功力，并且配合上“我哭泣，為了我殘酷悲慘的命運哭泣”這樣的歌詞，更加淋漓盡致地表現(xiàn)出女主人公那哀怨、悲痛的思想感情。作為詠嘆調(diào)的主段落，本段通過旋律、速度、強(qiáng)弱力度以及歌詞，無時無刻不在傳遞劇情的中心思想，為塑造科里帕特娜這一人物的形象作出貢獻(xiàn)。

第二樂段B樂段轉(zhuǎn)為c小調(diào)，從第六十小節(jié)起至第八十一小節(jié)。速度轉(zhuǎn)變?yōu)樾】彀澹ˋllegro），力度也有所增強(qiáng)。第六十小節(jié)處標(biāo)記了力度為f，意為強(qiáng)（forte），與A部分形成音樂風(fēng)格與情緒上的強(qiáng)烈對比，歌劇的戲劇性也在此段充分展現(xiàn)。女主人公的演唱由小快板帶來步步緊逼的緊張度，赤裸裸地展現(xiàn)出女主角無路可退的處境與悲涼的心境。第六十五小節(jié)處的歌詞agitero引出由連續(xù)不斷的39個十六分音符組成的華彩部分造成扣人心弦的戲劇緊張度，配合鋼琴伴奏的渲染使情緒邁向了全新的高度，歌詞“我的幽靈要使暴君永不安寧”恰到好處，劇情就在女主人公科里帕特娜的嘶吼中達(dá)到了全曲最高潮。

第三樂段A樂段是對于A部分的再現(xiàn)樂段，構(gòu)成了詠嘆調(diào)完整的樂曲結(jié)構(gòu)。本段與A部分速度要求相同，旋律與配詞均相同，但是需要演唱者發(fā)揮個人對于歌劇角色的理解，來進(jìn)行情緒上的改變，加入裝飾音來使演唱更具有可聽性，如在原有旋律基礎(chǔ)之上添加裝飾音如顫音、倚音，或者對已有旋律進(jìn)行翻高等“炫技”處理。目的在于更進(jìn)一步地表現(xiàn)科里帕特娜無奈、悲慘的心境，也把觀眾從剛剛的戲劇性拉回現(xiàn)實，也側(cè)面說明了B部分劇情中，科里帕特娜的內(nèi)心怒吼只是徒勞的抗?fàn)帲琅f處在囚禁之中，也依舊陷在無盡的悲涼命運之中。從對命運的嘶吼到屈服與接受，觀眾深刻體會到女主人公的心境并為之感慨萬千，更加突出地體現(xiàn)了亨德爾的歌劇創(chuàng)作特色。

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（作者單位：中南林業(yè)科技大學(xué)音樂學(xué)院）