國內(nèi)外歌劇舞臺藝術(shù)電影的聲音創(chuàng)作模式分析

馬 寅

(國家大劇院,北京 100031)

1 前言

歌劇電影屬于戲劇電影中的一種,常見的戲劇電影有音樂劇電影、戲曲電影、歌舞劇電影等。歌劇電影是以歌劇作品作為腳本,運(yùn)用電影技術(shù)手段,對歌劇這一綜合舞臺表演藝術(shù)形式進(jìn)行三度創(chuàng)作的藝術(shù)形式。

歌劇電影作為一種全球化的現(xiàn)代傳媒形式,創(chuàng)新之處在于突破傳統(tǒng)歌劇在劇院內(nèi)演出的局限性,打開了傳統(tǒng)歌劇的傳播新維度,給予更多表現(xiàn)空間。通過擴(kuò)大電影和歌劇兩個(gè)層面的大眾認(rèn)知度,拉近了大眾與高雅藝術(shù)的距離,拓展了大眾接受歌劇藝術(shù)熏陶的寬度和廣度,給予觀眾在劇場內(nèi)所無法體驗(yàn)的更具沖擊力的視聽感受。

2 歌劇電影的聲音創(chuàng)作模式

歌劇電影的聲音創(chuàng)作模式是非常重要的,聲音制作模式甚至決定了整個(gè)電影的制作流程模式。常見的聲音創(chuàng)作模式有先期錄音、分期錄音、同期錄音。人聲演唱是歌劇電影聲音制作中最重要的部分,人聲錄制與畫面拍攝的關(guān)系是區(qū)別不同模式的主導(dǎo)因素。

2.1 先期錄音模式

從有聲電影出現(xiàn)至今,絕大多數(shù)歌劇、戲曲、歌舞等音樂類影片的聲音制作采用了先期錄音模式。根據(jù)拍攝場地的不同,先期錄音模式常運(yùn)用在實(shí)景版和影棚版拍攝的歌劇電影中。這種模式是在歌劇電影拍攝畫面之前,先完成所有音樂錄音來進(jìn)行聲音創(chuàng)作的一種技術(shù)手段。它的技術(shù)原理是利用了音樂作為時(shí)間藝術(shù)具有連續(xù)性的特點(diǎn)?？此七B續(xù)的電影畫面是由數(shù)以萬計(jì)的分鏡頭單獨(dú)拍攝完成再剪輯拼接在一起的,在畫面拍攝之前先將電影音樂定稿并錄音制作完成,就形成了相對固定的時(shí)間參考量。在電影畫面拍攝過程中,使用音箱現(xiàn)場播放錄音,演員的表演必須通過聆聽錄音來控制動作口型等畫面元素與聲音保持同步吻合,后期通過剪輯聲畫合成完成電影制作。

采用先期錄音模式有以下的優(yōu)勢。首先,前期拍攝效率高,周期短。歌劇電影拍攝場地?zé)o論是實(shí)景還是影棚,現(xiàn)場導(dǎo)演、場記、燈光、攝像、服裝、化妝、道具等工種人員、器材等環(huán)境因素復(fù)雜,錄音工作受到很大限制,還有歌劇音樂中的交響樂隊(duì)是幾乎無法在拍攝現(xiàn)場展開工作的,先期錄音就解決了這一難題。將先期錄制好的音樂現(xiàn)場反復(fù)播放,導(dǎo)演不用擔(dān)心現(xiàn)場聲音錄制質(zhì)量,同時(shí)簡化了現(xiàn)場錄音人員、器材配置,給畫面拍攝帶來更大的創(chuàng)作空間。第二,保證聲音質(zhì)量一致。大多數(shù)情況一個(gè)片段需要在多次反復(fù)拍攝下完成才能得到滿意的鏡頭效果,但在反復(fù)拍攝中如果同時(shí)進(jìn)行現(xiàn)場錄音,每次拍攝的聲音狀態(tài)是不一樣的,演員的疲勞度更是帶來聲音受損的風(fēng)險(xiǎn)。先期錄音能讓演員減輕很大工作量,在每次拍攝中只需要保持口型動作與播放聲音一致,達(dá)到同步就可以了。歌劇電影 《藝術(shù)家的生涯》導(dǎo)演羅伯特·多恩海姆Robert Dornhelm 講到“從導(dǎo)演的角度,歌劇演唱者不能每天表演演唱超過幾個(gè)小時(shí),特別是電影拍攝中平均要反復(fù)拍六到十個(gè)畫面才能讓場景恰到好處時(shí),先期錄音變得至關(guān)重要。”

這種模式的缺陷還是存在的,首先是演員發(fā)揮受限,表演僵硬死板。先期錄音會讓演員無法在拍攝時(shí)直接進(jìn)行即興表演創(chuàng)作,必須經(jīng)歷先聽后演的過程。演員要先聽到自己錄音再對口型進(jìn)行表演,口型、神態(tài)、動作等在藝術(shù)呈現(xiàn)上虛假。在實(shí)際應(yīng)用中,口型不一致、聲畫不同步的情況也經(jīng)常發(fā)生。安娜·奈瑞貝科Anna Netrebko在拍攝歌劇電影《藝術(shù)家的生涯》幕后采訪中,說到她并不擅長聽錄音播放再進(jìn)行自己的表演,但不得不要在拍攝中完全按已經(jīng)錄制好的方式進(jìn)行,以適應(yīng)自己配音的聲音。每次必須重復(fù)一個(gè)場景的表現(xiàn),永遠(yuǎn)一致的嘴巴動作,面部表情和手勢,沒有個(gè)人發(fā)揮的空間。第二,后期制作受限。先期錄音完成后,所有的拍攝制作按照一個(gè)聲音版本進(jìn)行。后期制作如果想要進(jìn)行聲音的再創(chuàng)作有很大的難度,聲畫同步問題也是后期制作中必須要解決的技術(shù)難題。

以下列舉國內(nèi)外一些采用先期錄音模式的歌劇電影作品案例。

圖1 實(shí)景版歌劇電影 《卡門》(意大利.1984)

圖2 實(shí)景版歌劇電影 《蝴蝶夫人》(法國.1995)

圖3 影棚版歌劇電影 《藝術(shù)家生涯》(奧地利.2008)

圖4 影棚版歌劇電影 《白毛女》(中國.2016)

2.2 分期錄音模式

分期錄音,是將聲音按照聲部或功能分別在不同的時(shí)間里記錄在多軌磁帶或多軌載體的聲道上,然后再制作合成所需要的節(jié)目。

分期錄音具體來說是分期分軌錄音,這種模式是從流行樂錄音工藝中發(fā)展而來的,也常應(yīng)用在電影聲音創(chuàng)作。目前全球電影行業(yè)的聲音制作一貫采用這種分期模式的好萊塢電影制作工藝流程。對白、環(huán)境聲、動效、配樂各個(gè)要素都是在不同時(shí)間分別錄音制作,最后進(jìn)行合成混音。

目前一些歌劇電影也采用了好萊塢電影的聲音分期制作模式。2012 年由湯姆·霍伯執(zhí)導(dǎo)的電影《悲慘世界》就采用了人聲與樂隊(duì)分期錄音。該片的前身是同名音樂劇,根據(jù)法國大文豪維克多·雨果1862年發(fā)表的同名長篇小說改編。本片上映后共獲奧斯卡等重要獎項(xiàng)12次,提名27次,其中獲得了奧斯卡最佳音響效果獎。

圖5 《悲慘世界》

與以往電影聲音制作不同的是,《悲慘世界》在拍攝片場進(jìn)行同期錄音,單獨(dú)錄制演員現(xiàn)場演唱,然后在后期制作中再為這些單獨(dú)的演唱片段加入樂隊(duì)伴奏。具體流程是在遠(yuǎn)離拍攝現(xiàn)場附近準(zhǔn)備一架鋼琴,拍攝的時(shí)候每個(gè)演員都戴上無線耳機(jī),鋼琴師彈奏每個(gè)唱段的伴奏同時(shí)來聽演員的演唱調(diào)整自己的節(jié)奏,演員聽著琴聲的伴奏演唱歌曲,通過琴聲可以找準(zhǔn)自己的音調(diào)?，F(xiàn)場同期錄制的這些獨(dú)立的人聲唱段,經(jīng)過整理提供給原版音樂劇的作曲米歇爾·勛伯格。在后期制作中,勛伯格根據(jù)這些唱段中演員個(gè)人的節(jié)奏與音調(diào)重新編排所有唱段的樂隊(duì)伴奏總譜。在錄音棚里指揮樂隊(duì)根據(jù)編排后的總譜以演唱為藍(lán)本,為這些“清唱”配樂,最后完成合成混音。

選擇這樣的制作流程,導(dǎo)演湯姆·霍伯有自己的想法,他說:“因?yàn)槲蚁Ｍ@是一部能有著和音樂劇相同水準(zhǔn)的影片,而且也希望它有音樂劇的質(zhì)感,所以我們就選擇了同期錄音來拍攝,在后期制作中再加上音樂。這樣做,可以更為準(zhǔn)確地捕捉到演員在演唱時(shí)的表情和眼神。要知道,演唱和對口型的時(shí)候,人們的表情包括眼神和脖子上的青筋都是不一樣的。在這部電影中,我們有很多特寫鏡頭,這樣才能表現(xiàn)出這獨(dú)特的質(zhì)感。這樣的拍攝的確使得影片的感覺一新,我想這才是真正的音樂電影所應(yīng)該擁有的質(zhì)感和模樣。”

分期錄音模式的優(yōu)勢是顯而易見的?！侗瘧K世界》的錄制案例中現(xiàn)場演唱分期錄制給了演員更大的表現(xiàn)空間,雖然現(xiàn)場只有一架起輔助作用的鋼琴,但導(dǎo)演沒有預(yù)先給演員設(shè)計(jì)任何演唱上的限制,所有的節(jié)奏、語氣、輕重、情感的表達(dá)都是演員自己在現(xiàn)場即興發(fā)揮,而鋼琴師則是根據(jù)演員的表現(xiàn)來調(diào)整自己演奏的節(jié)奏,這就使得演員在影片中的演唱更專心更主動,更為自然和純真。此外,分期錄音給作曲家?guī)砀蟮膭?chuàng)作空間,分軌素材給樂隊(duì)配器和多種版本的制作帶來多種可能性。

分期錄音模式的難度很大。第一,工作量大,制作成本高,前期需要準(zhǔn)備周密,錄制方案與設(shè)備要更加完善,人力物力財(cái)力等制作成本高,周期長;第二,人聲錄制難度大,面對復(fù)雜的拍攝環(huán)境,獲得干凈的演唱錄音需要更有經(jīng)驗(yàn)和技巧,演員與鋼琴師的雙向返聽在技術(shù)實(shí)現(xiàn)上難度高,片場對于現(xiàn)場錄音和畫面拍攝都帶來考驗(yàn);第三,演員保證聲音的完美呈現(xiàn)難度高,拍攝現(xiàn)場反復(fù)拍攝演員會非常疲憊,這同時(shí)又要保證聲音完美,對于歌劇演員是極大的考驗(yàn);第四,后期制作復(fù)雜。分期錄音所產(chǎn)生的分軌數(shù)據(jù)量大,需要準(zhǔn)確無誤的剪輯整理編配與合成。

2.3 同期錄音模式

同期錄音,也稱現(xiàn)場錄音,是在電影拍攝現(xiàn)場同一時(shí)間內(nèi)同步完成畫面拍攝與錄音工作。

同期錄音模式,根據(jù)錄制地點(diǎn)的不同又分為異地同期和同地同期。

2.3.1 異地同期

異地同期的特點(diǎn)是演唱與樂隊(duì)在同一時(shí)間,但在不同地點(diǎn)同時(shí)拍攝與錄音。具有歷史影響的案例是1992年由導(dǎo)演朱塞佩·帕特羅尼·格里菲執(zhí)導(dǎo)的實(shí)景版歌劇電影《托斯卡》,它采用了異地同期錄制的模式,同時(shí)在107個(gè)國家衛(wèi)星進(jìn)行直播。在這場演出中,不僅每一幕的演出地點(diǎn)都發(fā)生在原作所描述的實(shí)際場合,而且演出時(shí)間也和原作中描述的時(shí)間相吻合。第一幕在1992年7月11日中午的圣安德烈德拉瓦萊羅馬大教堂;第二幕于當(dāng)天晚上21∶40在羅馬法爾內(nèi)塞宮 (法國大使館);第三幕于7月12日晚上19點(diǎn)在羅馬圣天使堡。在以上三個(gè)拍攝地點(diǎn)同時(shí)進(jìn)行演員演唱錄制,而樂隊(duì)則是在三公里外的錄音棚內(nèi)由祖賓梅塔指揮樂隊(duì)同步進(jìn)行。

圖6 《托斯卡》

2.3.2 同地同期

同地同期模式的特點(diǎn)是演唱與樂隊(duì)在同一時(shí)間、同一地點(diǎn)同時(shí)拍攝與錄音,通常舞臺現(xiàn)場版的歌劇電影采用這種制作模式。錄音師在劇場樂池、舞臺、演員身上設(shè)置不同類型的話筒來對歌劇演員、樂隊(duì)等整體聲音同期錄音。

現(xiàn)在國際上越來越多的劇院制作團(tuán)隊(duì)采用同地同期模式錄制舞臺版歌劇電影,將舞臺演出攝制成電影搬上銀幕,是近幾年歐美許多主流劇院都在嘗試的新方向。筆者分析有如下原因:對于劇院來說,首先與舞臺演出結(jié)合進(jìn)行拍攝制作,電影制作周期較短,成本更低;第二是影院直播的創(chuàng)新模式,這種“劇場外全球直播在線”的理念更吸引觀眾,在傳播普及歌劇高雅藝術(shù)上傳播力更廣,吸引年輕人,擴(kuò)大市場和社會影響力,促進(jìn)國際傳播,從長遠(yuǎn)角度可以培養(yǎng)更多劇院觀眾;第三是通過制作歌劇電影可生產(chǎn)出CD、DVD、在線點(diǎn)播媒體等多種衍生品,滿足線上線下觀眾需求,解決舞臺演出檔期問題,節(jié)約制作成本又增加營銷收入。對于觀眾來說體驗(yàn)度更高,首先走進(jìn)電影院比正式在歌劇院觀看演出要輕松很多,第二是票價(jià)很便宜。對于影院來說,提高影院影響力,擴(kuò)大票房市場吸引觀眾,檔期安排更順暢。

紐約大都會歌劇院Live in HD 項(xiàng)目、英國皇家歌劇院Live Cinema項(xiàng)目是這個(gè)領(lǐng)域的先鋒。兩家劇院先后在2006年和2009年開啟全球歌劇電影直播,獲得巨大成功。國家大劇院歌劇電影于2013年開始制作,也是采用同地同期的聲音創(chuàng)作模式,截至目前制作了《納布科》《圖蘭朵》《假面舞會》《弄臣》《長征》等三十余部歌劇電影。

同期錄音模式的優(yōu)勢:第一,演員與樂隊(duì)在歌劇演出基礎(chǔ)上同期配合度更好,發(fā)揮空間更大,更有表現(xiàn)力;第二,成本低,制作周期短,較先期和分期錄音模式,同地同期與演出場次緊密結(jié)合,制作成本相對較小,制作周期短。第三,拍攝電影同時(shí)實(shí)現(xiàn)影院直播的方式創(chuàng)造更多價(jià)值和品牌推廣。

同期錄音模式的難點(diǎn):第一,錄音質(zhì)量有風(fēng)險(xiǎn),受舞臺演出的約束,演出質(zhì)量風(fēng)險(xiǎn)大,同期噪音較多后期降噪工作量大,易出現(xiàn)瑕疵,彌補(bǔ)只能通過音畫同步補(bǔ)錄;第二,錄制具有局限性,錄制環(huán)境、設(shè)備、時(shí)間各方面受到演出場地及檔期流程的局限。

3 聲音創(chuàng)作模式的綜合比較

綜上分析,以下從歌劇電影制作成本、制作周期、執(zhí)行難度、現(xiàn)場環(huán)境對于錄制的影響、拍攝效率、演員表現(xiàn)力和疲勞度、聲音質(zhì)量把控和后期制作難度十個(gè)方面對先期錄音模式、分期錄音模式,同期錄音模式進(jìn)行橫向比較。

我們從表格數(shù)據(jù)中可以看到,無論從歌劇電影制作成本還是到制作難度,先期錄音模式與同期錄音模式都較分期錄音模式有著很大優(yōu)勢。分期錄音模式因?yàn)槠渲谱鞴に噺?fù)雜難度高,在制作可行度上具有很高的挑戰(zhàn),我們也可以從國內(nèi)外眾多歌劇電影制作中看到采用分期錄音模式的案例少之又少,因此像《悲慘世界》這樣獨(dú)樹一幟的成功案例是非常難得的。目前國內(nèi)外大多數(shù)歌劇電影的聲音制作是采用先期錄音模式或是同期錄音模式,二者從各個(gè)角度比較各有優(yōu)勢。在這里,筆者根據(jù)多年參與歌劇電影制作的經(jīng)驗(yàn),推薦以同期錄音為主,先期錄音為輔的復(fù)合聲音創(chuàng)作模式。例如:在電影制作中設(shè)計(jì)音畫同期錄制和還音拍攝環(huán)節(jié),在拍攝過程中以演員同期的演唱錄音為主要素材,再采用先期錄音的制作工藝將錄音素材現(xiàn)場回放拍攝補(bǔ)充畫面素材。這樣就兼顧了兩種聲音創(chuàng)作模式的優(yōu)勢,同期錄音的制作成本降低,演員在藝術(shù)呈現(xiàn)上有自由的發(fā)揮空間。還音拍攝將現(xiàn)場環(huán)境對錄制的影響降到最小,保證了畫面拍攝的高效率。因此,以同期錄音為主,先期錄音為輔的復(fù)合聲音創(chuàng)作模式更具有可行性。

在文化市場高度全球化的趨勢下,國內(nèi)外歌劇電影的制作量日益劇增。作為歌劇電影制作工作者,筆者分析了不同歌劇電影聲音創(chuàng)作模式的優(yōu)勢、難點(diǎn)與比較。歌劇電影制作團(tuán)隊(duì)可以權(quán)衡各個(gè)方面來采用適合的聲音創(chuàng)作模式,制作出越來越多優(yōu)秀的歌劇電影作品。?