跨文化視角下國畫技法創(chuàng)新研究

李偉青

摘 要：中國國畫藝術(shù)歷史悠久，在幾千年的不斷發(fā)展過程中，國畫創(chuàng)作技法也不斷創(chuàng)新。國畫藝術(shù)是中華民族文化與審美理念的體現(xiàn)，是勞動人民智慧的結(jié)晶。隨著時代不斷發(fā)展，國畫不再只是傳統(tǒng)意義上的繪畫作品，更多的是融入生活當(dāng)中，在不同的文化領(lǐng)域中，進(jìn)行國畫技法的創(chuàng)新，讓國畫不再拘泥于高雅的藝術(shù)殿堂，而是貼近生活，讓更多人了解國畫。文章對國畫的發(fā)展及特點進(jìn)行陳述，并對國畫在跨文化視角下如何進(jìn)行繪畫技法創(chuàng)新進(jìn)行討論，讓國畫成為與時俱進(jìn)的藝術(shù)門類。

關(guān)鍵詞：國畫;技法創(chuàng)新

0 引言

國畫經(jīng)過幾千年的發(fā)展，具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格，是世界文化藝術(shù)的珍寶。隨著社會的不斷發(fā)展，國畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法、創(chuàng)作技能也在不斷創(chuàng)新。目的就是通過多種途徑將國畫的內(nèi)涵展示出來，讓更多的人了解國畫，并把國畫當(dāng)成認(rèn)識藝術(shù)與世界的工具。藝術(shù)來源于生活又高于生活，國畫藝術(shù)既是高雅的藝術(shù)作品，也是來源于生活的想象，只有與時俱進(jìn)、不斷創(chuàng)新，才能讓國畫更符合時代要求，散發(fā)出強(qiáng)烈的民族精神和鮮活的生活力量。

1 國畫的發(fā)展

中國是四大文明古國之一，具有濃厚的民族文化，古老的中國孕育了國畫藝術(shù)的萌芽與發(fā)展。國畫歷史悠久，最早可以追溯到新石器時代，雖然當(dāng)時的國畫僅是以動植物為主的石刻畫，但國畫藝術(shù)已開始萌芽。隨著時代的變遷，民族文化逐步形成，國畫藝術(shù)也開始躍然紙上，開始出現(xiàn)抽象類國畫藝術(shù)，筆墨簡潔精煉，人物鮮活生動，甚至描繪了很多民俗。中國也出現(xiàn)了很多國畫大師，如顧愷之、謝赫等大家，國畫也由開始的筆觸簡潔精煉，轉(zhuǎn)向著重人物肖像畫，形神結(jié)合盛行一時，代表作有《女史箴圖》和《洛神賦圖》。謝赫自創(chuàng)的“六法”，即氣韻、骨法、應(yīng)物、隨類、經(jīng)營、轉(zhuǎn)移，使國畫逐步注重整體造型和布局，國畫技法開始注重立體感。到了隋唐時期，國畫開始歌頌祖國的大好江河以及外藩生活等，國畫所涉及的內(nèi)容越來越廣泛。在隋唐時期，國畫迎來了一次發(fā)展的高峰期，閻立本和吳道子以人物畫為主，吳道子的宗教人物被譽(yù)為“六法俱全”，可見國畫發(fā)展重視整體的完整性以及鮮活感。隨著時代的不斷發(fā)展，國畫技法也在不斷變化，所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果給人們帶來美的視覺享受，同時也傳遞著時代思想信息。

2 國畫的特點

國畫是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，是一門民族文化傳承的藝術(shù)。從美術(shù)史的角度來看，國畫起初被稱為古畫或者丹青，隨著時代的不斷發(fā)展，國畫成為中國畫的統(tǒng)稱。中國畫不論是內(nèi)容還是藝術(shù)創(chuàng)作，都包含濃郁的中國文化與人情世故，可以說，國畫既是生活與自然的縮影，更是文化生活的藝術(shù)體現(xiàn)。國畫的特點歸納起來有以下五點：

①國畫講究“氣韻生動”，既要把物體生動地描繪出來，動靜結(jié)合，體現(xiàn)物體的特點，也要把物體的氣韻體現(xiàn)出來，傳遞繪畫者的主觀思想。例如，國畫大師齊白石的《墨蝦》，齊白石先生筆下的蝦具有鮮活的物體形象，或靜或動，每一只蝦仿佛被注入靈魂，紙上的蝦靈動活潑，每一根觸須都帶著靈活性，栩栩如生。齊白石先用淡墨繪體，再用色彩進(jìn)行增色，體現(xiàn)蝦這個物體外部通透的特點。雖然畫法簡約，但深含齊白石先生的思想深意，既有悠閑之意，更有追求自由的想法，可以說，蝦是齊白石先生內(nèi)心的寫照。

②國畫講究“以形寫神”，通過真實的形去傳遞似有似無的美妙意境。東晉顧愷之在《論畫》中提出，“以形寫神”是指先重形，再透過形傳神，形是創(chuàng)作的技法，想要傳神，必須要有嫻熟的塑“形”的技法，如此才能傳遞“神”的意境，把“神”表現(xiàn)出來，把“形”變得更加鮮活，兩者相輔相成，缺一不可。

③中國畫講究“筆墨神韻”，筆為骨，墨為肉，二者融合，才能進(jìn)行創(chuàng)作。筆法技巧講究平、圓、留、重、變，才能讓物體在紙上鮮活靈動。墨為肉，濃或淡，皆由墨法而定，焦、濃、重、淡、清相結(jié)合，才能讓物體清韻別致。

④中國畫講究“骨法用筆”，焦點透視不能捕捉物體本身的神韻，光色變化亦不夠傳神。

⑤中國畫講究畫面空間格局，物體位置的確定，代表著創(chuàng)作的意境。

3 國畫在現(xiàn)代繪畫中的應(yīng)用

3.1 傳統(tǒng)文化與中國畫發(fā)展

近年來，國畫發(fā)展步伐加快，越來越多的人參與國畫的創(chuàng)作中，但國畫與中國傳統(tǒng)文化的融合，依然處于發(fā)展的初期階段，導(dǎo)致國畫藝術(shù)缺乏中國傳統(tǒng)文化的歷史厚重感，這種現(xiàn)象直接影響了國畫的發(fā)展。國畫是中國的珍寶，是一門需要世代相傳的藝術(shù)，不僅僅是技法的傳承，更是與時俱進(jìn)的文化與藝術(shù)的傳承。國畫需要融入中國傳統(tǒng)文化才能真正體現(xiàn)出獨有魅力。國畫的內(nèi)涵與審美藝術(shù)是在中國幾千年傳統(tǒng)文化不斷發(fā)展的基礎(chǔ)上形成的。國畫是傳統(tǒng)文化的宣傳者，傳統(tǒng)文化是國畫的根基，兩者息息相關(guān)。國畫藝術(shù)如果離開了傳統(tǒng)文化，那將失去意義，也脫離了歷史傳承下的藝術(shù)文化。

傳統(tǒng)文化是源于生活的文化，既表現(xiàn)了社會的歷史進(jìn)程、人情世故，也傳遞了真、善、美。可以說，傳統(tǒng)文化是以一種抽象的藝術(shù)體現(xiàn)在國畫之上的。而這種抽象的藝術(shù)體現(xiàn)，可以讓國畫更具人情味，更貼近百姓。國畫只有融入生活當(dāng)中，才能讓靜態(tài)的畫作，變成有鮮活生命的藝術(shù)作品。只有真實地融入生活中，才能在生活中尋找到創(chuàng)作的靈感，才能更真實地還原傳統(tǒng)文化帶來的藝術(shù)震撼。

3.2 古典哲學(xué)對中國畫的影響

國畫藝術(shù)離不開哲學(xué)思想，中國古典哲學(xué)是國畫藝術(shù)的思想主題，并逐步成為其藝術(shù)特色?？v觀中國美術(shù)歷史，不論是藝術(shù)理論思想，還是繪畫技法等，都是建立在古典哲學(xué)的基礎(chǔ)之上的。中國國畫所創(chuàng)作的人、物、事件等都有其特定的審美情趣，細(xì)究之下不難看出，國畫特征與儒、道、佛的哲學(xué)理論有關(guān)?！爸泻椭馈笔菄嫷目傮w情感風(fēng)格，追求的是一種氣息平和的藝術(shù)風(fēng)格。例如，顧愷之作品《女史箴圖》，以連環(huán)形式體現(xiàn)古代婦女的“三從四德”。女性在古代受儒家思想的影響，形成了一套哲學(xué)思想，即在家從父、出嫁從夫、夫死從子等儒家思想，而作品中正是體現(xiàn)了這一哲學(xué)思想。道家哲學(xué)思想對美的認(rèn)識，可從“陰”與“陽”和“心”與“物”兩個方面來分析?！瓣帯迸c“陽”是對立關(guān)系，是自然界生存法則，是一種自然之美，這種哲學(xué)思想體現(xiàn)在山水畫之中，甚至提出“天人合一”思想，這是中國美學(xué)理論的基礎(chǔ)，也是國畫藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。

可見，任何藝術(shù)創(chuàng)作都離不開文化的支撐，哲學(xué)思想是一切文化傳承的根基，國畫一直根植于傳統(tǒng)的儒、佛、道的哲學(xué)思想之中，自然形成一種創(chuàng)作法則，讓國畫形、神、意、氣等都包含著濃厚的哲學(xué)思想意境。

3.3 當(dāng)代文化對中國畫的影響

中國當(dāng)代文化最大的特點就是濃厚的泛道德主義色彩，意指“盡善盡美”的思想。中國幾千年的文化便以“真、善、美”為核心，以大國之氣概面向世界，而國畫的人文主義精神，正是在當(dāng)代文化的影響之下，逐漸表現(xiàn)成一種人文主義精神。中國國畫藝術(shù)受封建思想禁錮幾千年，到了當(dāng)代，很多腐舊的習(xí)氣依然存在，但人文主義精神一直傳承下來并在當(dāng)代文化的影響之下逐步發(fā)展壯大。中國發(fā)展至今，新人文主義精神越來越貼近生活，更尊重人，世間人人平等，人人皆可以擁有擁抱幸福的權(quán)力。新人文主義精神不排斥任何科學(xué)知識，認(rèn)為國畫亦是文化，是傳承，也是時代發(fā)展的縮影。只有以一種新的價值觀來指導(dǎo)，國畫才能與時俱進(jìn)，獲得可持續(xù)性發(fā)展。中國國畫藝術(shù)是以抒情為主的，抒發(fā)心靈的美好，傳承傳統(tǒng)文化的意境，是美化生活的藝術(shù)。

當(dāng)代文化讓更多年輕人接觸到國畫，對國畫有了更深層次的了解，國畫創(chuàng)作不再拘泥于形式，更多是表達(dá)內(nèi)心的情感，成為傳遞藝術(shù)氣息的創(chuàng)作。

4 跨文化視角下國畫的技法創(chuàng)新

在跨文化背景之下，國畫創(chuàng)新所涉及的領(lǐng)域和范圍不斷擴(kuò)大，靈感不僅要從生活中汲取，更要海納百川，涉及各個領(lǐng)域。生活是創(chuàng)作的源泉，是靈感碰撞出火花的基礎(chǔ)，是藝術(shù)動力。如果創(chuàng)作沒有靈魂，創(chuàng)新不足，刻意創(chuàng)新，那么不僅無法迎合社會的需求，反而會禁錮創(chuàng)作者的思想，很容易陷入創(chuàng)作的瓶頸。新時代國畫藝術(shù)需要不斷創(chuàng)新，并且融入各個文化領(lǐng)域中，讓題材更新穎，觀念更突出，技巧更有創(chuàng)意，才能符合時代發(fā)展的需求。

4.1 觀念具有創(chuàng)新性

人們的日常審美，是生活中不斷積累形成的一種審美法則。藝術(shù)家與學(xué)者之間的關(guān)系是相互的，既相互影響，又相互創(chuàng)新。例如，“黃金比例”應(yīng)用于物理學(xué)當(dāng)中，這是比例的定律，而這一定律應(yīng)用在國畫技法之中，使國畫創(chuàng)作更賦有立體與整體感。隨著時代的不斷變遷，人們對美的追求越來越豐富多彩，美的定義越來越廣泛，很多元素開始被發(fā)現(xiàn)，并且融入國畫創(chuàng)作當(dāng)中。國畫藝術(shù)中，不管是哪個流派的畫作，都有一種抽象意境，如“以形傳神”“似與不似”等創(chuàng)作技法，都成為新式國畫創(chuàng)作的技法。國畫神韻不僅僅通過具體的物體來隱喻某一種思想，還可以通過抽象的創(chuàng)作傳遞某一種思想。例如，齊白石先生創(chuàng)作的《墨蝦》，布局采用了“黃金比例”的手法，整體效果十分明顯。同時蝦的形態(tài)萬千，每一個動作都代表某一種意境，甚至帶有一種隨意創(chuàng)作的技法，手法簡單但不失大氣。那種自然天成的藝術(shù)魅力，至今很難有人超越。齊白石曾說：“繪畫的妙處就在于‘似和‘不似之間，如果太相似，那么會顯得很俗氣，不相似則又不被人所接受?！眲?chuàng)作觀念不僅要與時俱進(jìn)，同時也要脫離生活，不能完全相似，反而失去神秘感，只有“似又不似”的技法，才能更好給予觀者想象的空間。

4.2 畫面構(gòu)成新穎獨特

在國畫創(chuàng)作技法中，筆畫的技法創(chuàng)新越來越獨特，通過線條、點簇和墨色的變化，對物體進(jìn)行描繪與抒情。例如，獸毫筆作畫具有“尖、齊、圓、健”的特點，讓技法更為清晰可見，勾勒效果明顯，運(yùn)線、布點施墨等技法更為輕巧。同時還有使用各類毛筆進(jìn)行創(chuàng)作，毛筆規(guī)格種類多樣，可以勾勒線條，可以著色渲染，可以題字等。每一種技法都在創(chuàng)新，甚至將刻印的方法應(yīng)用到國畫當(dāng)中。一個畫家想要創(chuàng)作出優(yōu)秀的國畫，就要把思想、文化、物體、風(fēng)貌等技巧運(yùn)用到創(chuàng)作之中。而這些創(chuàng)作都離不開通過筆墨來呈現(xiàn)，筆墨種類眾多，為國畫的創(chuàng)新技法提供了更多的可能。詩文、書法、印章等技法與國畫相結(jié)合，組成了中國國畫新式的藝術(shù)特點。在裝裱工藝的襯托之下，國畫的藝術(shù)效果更為突出，更具有時代藝術(shù)效果。國畫構(gòu)圖不受空間、時間的限制，以內(nèi)涵為主，以意境為重，以神韻為追求，追求畫作的意趣。因此，在創(chuàng)作時構(gòu)圖不應(yīng)受視野的束縛，不應(yīng)受焦點透視的約束，應(yīng)采用散點透視和視覺記憶等辦法進(jìn)行構(gòu)圖，進(jìn)而達(dá)到理想的構(gòu)圖創(chuàng)新，表示畫的深遠(yuǎn)意境。

4.3 色彩渲染豐富飽滿

傳統(tǒng)的國畫技法往往注重簡潔化，顏色的渲染過于單一化，而進(jìn)入現(xiàn)代，人們生活節(jié)奏加快，生活豐富多彩，人們對于色彩的需求增加，傳統(tǒng)的簡潔畫法往往很難吸引到觀者。因此，要在創(chuàng)作的過程中大膽用色，把真實的色彩以及想象中的色彩融入創(chuàng)作當(dāng)中，讓作品更具有感染力，仿佛五彩繽紛的世界展現(xiàn)在觀者眼前一般?；蛘卟捎脤α⑸霓k法，在創(chuàng)作中將黑與白進(jìn)行對立，形成強(qiáng)烈的視覺沖突效果?；蛘咭院谏珵橹魃{(diào)，黑色給人一種眼前一亮之感，再渲染一些其他色彩，讓立場頓時清晰可見，點睛之感躍然紙上，甚至有一種胸懷大志之感，很容易與觀者產(chǎn)生藝術(shù)共鳴。色彩渲染讓情感得到宣泄，想象內(nèi)容具象化，視覺效果強(qiáng)烈，藝術(shù)效果突出，這種豐富又飽滿的色彩渲染，更符合時代發(fā)展的需要。

4.4 造型質(zhì)樸具有感染力

簡潔大方一直都是時尚的寵兒，越是簡約大方的創(chuàng)作，越能激發(fā)觀者的內(nèi)心情感。國畫創(chuàng)新濃墨重彩，給人一種廣大之感，而隨著時代的不斷發(fā)展，各領(lǐng)域間的文化交融越來越頻繁，文化間的相互影響成為一種常態(tài)。新時代追求簡約時尚，而國畫技法創(chuàng)新，必須要與時俱進(jìn)，要迎合觀者需求，造型要朝質(zhì)樸的方向改變，簡單明了的想象力和線條清晰的筆墨，對于觀者而言更有感染力。例如，百花盛開的春天，一張畫作上，鮮花盛開爭奇斗艷，過多的色彩反而讓人眼花繚亂，仿佛每一朵都好看，但是每一朵花都沒有特點一般，激不起一探究竟的欲望，不如選擇某一種顏色進(jìn)行著重下筆，造型一目了然，更能激起觀者的欣賞欲望。

5 結(jié)論

國畫歷經(jīng)幾千年的文化洗禮，不僅人文主義精神突出，更具有時代特點。國畫非常重神“立意”，只有明確意境，才能進(jìn)行創(chuàng)作，在國畫發(fā)展過程中，有“意在筆先、胸有成竹、造物我做主”之說，國畫的藝術(shù)價值就是透過物體創(chuàng)作，傳遞畫帶來的意境。近年來，國畫對于意境越來越重視，認(rèn)為現(xiàn)代國畫不僅要立意清晰，而且要符合時代的藝術(shù)審美。國畫藝術(shù)創(chuàng)新不應(yīng)止步不前，需要不斷追求，并融合各類文化帶來的創(chuàng)作技法?，F(xiàn)代國畫藝術(shù)不僅僅限于藝術(shù)氛圍當(dāng)中，更多的是融入各個領(lǐng)域的文化當(dāng)中，讓國畫內(nèi)涵更為豐富，意境更為深遠(yuǎn)，提升審美情趣，特別是創(chuàng)新技法上，思想、手法、色彩、情感等都有一定的改變，讓國畫藝術(shù)更具有生命力，更貼近百姓生活，能讓更多的人去理解國畫藝術(shù)，并成為國畫藝術(shù)的傳承者。