《如來藏—袍修羅蘭》演奏技法分析

蘇廣勇 范江澤

摘 要：二胡是中國民族樂器中最受歡迎也最具有表現(xiàn)力的樂器之一。音樂表現(xiàn)力是作曲家、演奏者與聽眾產(chǎn)生聯(lián)系的重要紐帶。二胡用它的獨特音色傳遞出情感，具有獨特的音樂表現(xiàn)力。文章以劉文金的套曲《如來夢》中的《如來藏—袍修羅蘭》為例來闡述二胡的音樂表現(xiàn)力以及在傳統(tǒng)文化傳播中起到的重要作用，希望能更好地展現(xiàn)我國民族樂器的文化精髓。

關(guān)鍵詞：二胡;佛學(xué);《如來藏—袍修羅蘭》;劉文金;揉弦;劃音

二胡的技巧具有多樣化，深深吸引著二胡愛好者。二胡作為中國近代隨著時代發(fā)展逐步完善的樂器，同時也是弘揚民族音樂文化最具代表性的樂器之一。它豐富的音樂表現(xiàn)力與我國傳統(tǒng)文化息息相關(guān)，二胡樂曲中蘊含的許多深刻思想，也是向世界宣傳中華民族文化的重要紐帶。

一、《如來夢》套曲的創(chuàng)作背景及思想

（一）作曲家簡介

《如來夢》是當(dāng)代著名作曲家劉文金在1997年創(chuàng)作的一組無伴奏二胡套曲，是根據(jù)中國臺灣文學(xué)家愚溪的文學(xué)作品《袍修羅蘭》改編而成，該作品從佛家地、火、水、風(fēng)、空、見、識，也就是所謂七大出發(fā)，最終匯集成代表了宇宙真、善、美的如來藏?！度鐏韷簟分械摹度鐏聿亍坌蘖_蘭》被創(chuàng)作出來，代表了套曲于最后一首樂曲達(dá)到思想感悟與人生之道的頂端，也達(dá)到了套曲的高潮。

樂曲運用二胡豐富的音樂表現(xiàn)力和感染力，以及多種音樂演奏技巧，很好地展現(xiàn)了佛家象征著真、善、美的空靈、純凈、優(yōu)美的音色，使演奏者以及聽者都會深深地受到感染。作曲家更希望演奏者能夠通過自己的想象力與二度創(chuàng)作更好地表現(xiàn)出二胡的寫意性，真摯美好地表達(dá)出對生命的敬畏與贊美，后用柔美的歌唱性旋律，達(dá)到生命的最完美境界。

（二）江南音樂簡述

江南音樂是我國南方地區(qū)傳統(tǒng)民間音樂的代表，集中于江、浙一帶的富饒地區(qū)，多運用五聲音階以及級進方式來對音樂進行呈現(xiàn)。江南音樂曲風(fēng)婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩，多用細(xì)膩的裝飾音來美化旋律音?！度鐏聿亍坌蘖_蘭》中大多也運用這種手法，運用了江南音樂的音樂素材，在演奏手法的處理上也有許多相似之處。

二、《如來藏—袍修羅蘭》的演奏技巧

與音樂表現(xiàn)

（一）引子與慢板中的演奏技巧及音樂表現(xiàn)

1.天上飄來的引子

整首作品中引子的演奏非常關(guān)鍵，作曲家對引子的定義為“天上飄來的”，第一個音也就是整曲的最高音a3，也接近二胡這件樂器最高的音高，仿佛從很遠(yuǎn)處飄過來，由遠(yuǎn)到近越來越清晰。演奏者身體一絲一毫的顫抖都會導(dǎo)致演奏出的音出現(xiàn)抖動，因此氣息的控制格外重要，只有控制好氣息才能將音色處理得干凈、透亮。而后出現(xiàn)的一組三十二音符的演奏，要盡可能連貫自然，同時左手放松，做好每個音時值的把控，三連音可以把弓子拉開，做好左右手配合，保持每個音的音色飽滿，這樣才能保持住音樂的連續(xù)性。同時注意從低音部分跳到高音部分的音準(zhǔn)，演奏時可以適當(dāng)縮短四分附點后面八分音符的時值，給人一種類似裝飾音的感覺，以強調(diào)后面引出的音。引子將要結(jié)束時在17小節(jié)“rit.”處時稍作停頓，給聽者引子將要結(jié)束的暗示，這同時也是樂曲情感處理的需要。但停頓不能過于生硬，要給人一種似斷非斷的感覺，要求演奏者在控制氣息的同時為接下來回到調(diào)式主音做好準(zhǔn)備。

2.慢板

本段可以說是整首樂曲最核心的部分，作曲家加入了些許滑音與揉弦，在并不顯得突兀的同時，給人一種特別恰當(dāng)?shù)你暯痈?，猶如一位慈祥的老人向我們講述一段故事，娓娓道來，不急不躁。揉弦對二胡演奏十分重要，在二胡演奏中對藝術(shù)表現(xiàn)力的提升、情感的表達(dá)等起著關(guān)鍵作用。因此，當(dāng)我們需要表現(xiàn)一位老人慈祥地講述一件事情時，揉弦一定不能選擇過于激動地表現(xiàn)情感的壓揉，可以使用最傳統(tǒng)的滾揉，同時要注意每個滑音過程都要銜接到位，這樣一位慈祥的老人的形象就自然出現(xiàn)在音樂中了。演奏的同時要注意想好哪些音需要進行揉弦，由于第一段慢板的敘事性很強，因此可以將揉弦逐步加強、增多，注意把握好第一樂句中的漸弱，可以有些許停頓留白的感覺，給聽者以遐想的空間。同時每個樂句開始前的空拍一定要換氣，這樣才能使樂曲進行得自如連貫，保持更好的敘事感。

3.萬象交織

其后作曲家開始用三連音營造一種萬象交織的感覺。在這個位置，演奏者應(yīng)拋棄前面固有的速度，右手盡可能地運用長短弓進行交替，使用較為飽滿的音色，同時注意高音區(qū)與低音區(qū)強弱的變化，隨著音樂的起伏加強或減弱音樂的強度。在旋律第二遍重復(fù)時，可以加強揉弦的力度，與前面形成些許對比，這樣既加深了演奏出的音色的厚度，同時也加深了情感的深度，更加能使聽眾與演奏者產(chǎn)生共鳴，使聽眾融入一種萬物輪回、周而復(fù)始的氛圍中，產(chǎn)生一種佛學(xué)思考。

（二）快板中的演奏技巧及音樂表現(xiàn)

第一，快板開始時，開頭的兩個“tr”需要進行頻率較快的打音，作曲家就通過一串連續(xù)的琶音推進了樂曲的進程，可以發(fā)現(xiàn)快板許多都是超過三度的跳進進行。在演奏的過程中，可以想象是古時一名手持寶劍的劍客，他飄逸、干練、灑脫，下山歷險，行走江湖，斬妖除魔，每一次音樂旋律的推進，都是一個磨難的消除，每次一從高音回落到低音都是戰(zhàn)后的平靜。因此，在演奏時出弓要盡可能干脆利落，拉弓時要能停得住，猶如寶劍出鞘，推弓時要盡可能與拉弓時保持速度力度一致，猶如收劍入鞘。在練習(xí)快板時切記不能著急，此處的演奏雖然看似簡單，僅僅只是一二把位的音，但是既要保證做到強弱對比的突出，又要保證達(dá)到音強而不噪，弱而不虛。因此，此處開始練習(xí)時一定要慢練，到每個音的質(zhì)感達(dá)到要求后才可以逐漸提速，一旦提速后無法保證音的質(zhì)感，則需要降速重新練習(xí)，如此反復(fù)，才能保證演奏產(chǎn)生極好的效果。

第二，轉(zhuǎn)到f小調(diào)后樂曲整體給人耳目一新的感覺，從之前短而快的起伏變換，轉(zhuǎn)換為大量的長弓，節(jié)奏上配合四分大附點音型，給人一種寬廣澎湃的感覺，極其富有進行曲的風(fēng)采。此樂段整體篇幅并不是很長，但營造出的氛圍感絲毫不弱，作曲家用極其簡短的幾個樂句，為我們營造出一種披荊斬棘、氣勢恢宏的宏大場面，足見劉文金作曲功底之深厚。因此，演奏者更應(yīng)整體舒展開，不管是左手的揉弦力度、右手的拉弓的長度，還是整體演奏時的身形狀態(tài)都要保持一個打開上揚的方式，這樣才能匹配上作曲家所寫作出的如此大氣的場面，給聽眾最貼合的感受。但同時也要注意即使如此大的場面下，仍然需要注意高音區(qū)與低音區(qū)的強弱對比，也正是這些細(xì)微之處，將音樂形象與沖突展現(xiàn)得淋漓盡致。

第三，隨著十六分音符的不斷出現(xiàn)，樂曲被推到最終的高潮，在練習(xí)最后這段快板時，不能急于求成，要保持住每個音的顆粒性，循序漸進，由慢漸快地進行練習(xí)，可以在練習(xí)的同時注意整體音樂的起伏，高音區(qū)漸強，低音區(qū)漸弱，突出強弱對比。反復(fù)結(jié)束后的小節(jié)至小節(jié)，需要一種擬音的感覺，此處開始可以略微提升速度，使樂曲最終達(dá)到高潮。

三、結(jié)語

《如來夢》作為近代二胡首支無伴奏套曲，深受廣大二胡愛好者的喜愛，它也是二胡發(fā)展史上有著深遠(yuǎn)意義的一部作品。樂曲以佛家傳統(tǒng)思想為主線，運用了江南音樂素材，將深刻難懂的晦澀佛理融入音樂中，使人們可以更易接受深刻佛理蘊含的各種真理。因此在近代二胡作品中，《如來藏—袍修羅蘭》也是迄今為止唯一一部需要演奏者了解佛教思想才能真正領(lǐng)會感悟的一部作品，只有了解了佛教思想才能真正演奏好這部音樂作品，才能準(zhǔn)確地展現(xiàn)音樂的神韻與靈魂。

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作者單位：

吉林藝術(shù)學(xué)院