品亞歷山大·考爾德的藝術(shù)作品

鐘霖 郭諶濤

（華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，廣東 廣州 510631）

哲學(xué)家薩特在考爾德的作品中窺見了某種生命的狀態(tài)，說(shuō)到“它們以空氣為能源從而得以呼吸，并從大氣層稀薄的生氣之中獲得自己的生命，因而，它們的運(yùn)動(dòng)就有著超出一般運(yùn)動(dòng)的性質(zhì)?！?/p>

在20 世紀(jì)前的傳統(tǒng)雕塑無(wú)論是具象的還是抽象的都是靜止不動(dòng)的，而考爾德打破這一單一局面創(chuàng)造了雕塑的四維空間“時(shí)間”的“活動(dòng)雕塑”。活動(dòng)雕塑的出現(xiàn)突破了原有呆板的雕塑形式，而這種對(duì)雕塑的新的理解可能來(lái)自他的家庭世族的影響，也來(lái)自他興趣愛好的影響。

人生經(jīng)歷與創(chuàng)作靈感

考爾德出生于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的未來(lái)主義和反現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期的世界，由于考爾德的父親和祖父都是雕塑家出身，考爾德也在雕塑的熏陶下成長(zhǎng)。7 歲時(shí)開始，已經(jīng)展現(xiàn)了他在工具方面非凡的能力，小考爾德在幼年時(shí)期經(jīng)常會(huì)給姐姐做一些首飾品，并不是單純的珍珠手鏈，更多的是首飾上的創(chuàng)意。

1922 年，他到紐約去學(xué)習(xí)繪畫。第二年就加入了美國(guó)”垃圾箱”畫派領(lǐng)導(dǎo)下的藝術(shù)學(xué)生聯(lián)合會(huì)。恰巧未來(lái)主義是當(dāng)時(shí)整個(gè)美國(guó)藝術(shù)的熱潮，未來(lái)主義宣言表述“透明的玻璃板，金屬板，電線，室內(nèi)外的電燈，就能夠表現(xiàn)平面，方向和一個(gè)新現(xiàn)的半明半暗調(diào)子。”[1]

此刻，他的雕塑作品就如按照未來(lái)主義所闡述那樣，例如他的其中一幅作品《蝦籠子與活動(dòng)魚尾》，起初的考爾德總會(huì)在一些極其不起眼的，甚至是廢舊雜物中去獲得靈感。采用鐵絲，木塊，破碎骨片，鋁和錫等材料組合，讓作品中的鋼絲和鋁板遇到風(fēng)時(shí)，隨著空氣活動(dòng)，這個(gè)“蝦籠子”就會(huì)自行變動(dòng)位置和形狀，相互碰撞的鋁片發(fā)出清脆悅耳的聲音，讓觀賞者誤認(rèn)為是魚兒游在水中。

這種新形勢(shì)的活動(dòng)雕塑正是采用利用機(jī)械的驅(qū)動(dòng)力或空氣的流動(dòng)等為媒介和材料自身的特殊性使作品具有視覺變化的藝術(shù)魅力。同樣因?yàn)椴牧系奶厥鈱傩?，作品還可以通過(guò)產(chǎn)生不同的音效，讓觀眾沉醉在這視聽盛宴里面。

“動(dòng)態(tài)雕塑”

“為什么所有的藝術(shù)都必須是靜止的，雕塑的下一步是會(huì)動(dòng)的”。

——亞歷山大·考爾德

到底什么是運(yùn)動(dòng)？在不同的事物或是活動(dòng)中的“運(yùn)動(dòng)”似乎不盡相同但又差不多。我們可以用米老鼠在動(dòng)畫片中跳舞，它的引擎是動(dòng)漫科技；舞蹈演員更是可以將旋轉(zhuǎn)跳躍直接展示在舞臺(tái)上，它的引擎就是人體本身；同樣，考爾德的《馬戲團(tuán)》也表演了一種運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，雖然他的引擎是馬達(dá)，它的活動(dòng)重復(fù)，機(jī)械而缺少偶然性。[2]

考爾德的“活動(dòng)雕塑”有的是矗立者的，有的是懸在天花板上，這種可以活動(dòng)的雕塑沒有具體的擺放方式，可能是為了呈現(xiàn)出一種生物形態(tài)的美，也可以是為了使觀賞者產(chǎn)生各種聯(lián)想，觀者在運(yùn)動(dòng)中的雕塑捕捉視象，讓在展覽中能夠身臨其境的體驗(yàn)藝術(shù)。考爾德運(yùn)用雕塑隨著氣流變化不斷變化，發(fā)出清脆的聲音如清風(fēng)吹動(dòng)的樹葉一樣輕輕抖動(dòng)，讓人沉浸在視覺藝術(shù)樂趣之中又能體會(huì)到聽覺盛宴。這些與現(xiàn)代公共環(huán)境融為一體的藝術(shù)品，為凝固的建筑幾何空間增添了一種新的藝術(shù)形式。

就好比說(shuō)考爾德的《鋁葉子》《紅花瓣》作品中，大量地運(yùn)用鐵絲，鐵葉子，通過(guò)焊接的技術(shù)來(lái)創(chuàng)作，作品也會(huì)隨著氣流的不同來(lái)展現(xiàn)本是穩(wěn)定雕塑存在的不同面貌。感覺這種氣流正是考爾德作品“動(dòng)”的引擎，而他部件的顏色基本上采用三原色來(lái)表達(dá)，也體現(xiàn)了作品中原本屬于自然的那一部分。

“靜態(tài)雕塑”

考爾德“活動(dòng)雕塑”的相反一面就是他的“靜態(tài)雕塑”可能起初有所不解，明明動(dòng)態(tài)雕塑做的挺好的為什么又去做靜態(tài)雕塑，或許有著他自己的意義吧。

亞歷山大?考爾德最讓人熟知的作品是《紅鶴》（又稱為火烈鳥）。作品坐落于芝加哥聯(lián)邦政府中心廣場(chǎng)上的純紅色巨型雕塑。它們龐大的身軀，仿佛是遠(yuǎn)古的動(dòng)物，又像是鋼鐵的怪獸，顯示出極強(qiáng)的生命活力和激烈的動(dòng)感，令人精神振奮，展現(xiàn)出雄性的美感，是巨大城市空間中的現(xiàn)代圖騰。這副用鋼板焊接而成的作品高達(dá)15.9 米，人們可以在作品下自由自在地穿行，可以算是作品中的流動(dòng)感。在整個(gè)雕塑中考爾德沒有運(yùn)用直線的剛性來(lái)體現(xiàn)雕塑的穩(wěn)定性，而是借助于斜線和弧線的運(yùn)動(dòng)線形來(lái)展現(xiàn)形體的空靈感，與廣場(chǎng)周圍的立柱建筑形成鮮明對(duì)比，這樣的雕塑與周圍環(huán)境形成對(duì)比的同時(shí)，更像是美國(guó)幽默文化的體現(xiàn)。[3]

考爾德的大型公共藝術(shù)雕塑作品還有肯尼迪國(guó)際機(jī)場(chǎng)的".125"、巴黎聯(lián)合國(guó)教科文組織的"螺旋"、1967 年蒙特利爾世界博覽會(huì)的"人"等等。我認(rèn)為這樣的大型雕塑作品，不單單為的是成為一種城打破市四四方方建筑的藝術(shù)裝飾品，也不僅僅是在所有灰色調(diào)調(diào)的鋼筋水泥的跳脫的極純?nèi)?，而是想讓人們?cè)谶@雕塑作品旁邊流動(dòng)經(jīng)過(guò)時(shí)，去發(fā)現(xiàn)靜態(tài)中的動(dòng)態(tài)感。

到底亞歷山大·考爾德能帶給我們什么?我覺得不僅僅是活動(dòng)的靜止的雕塑藝術(shù)品，而是一種當(dāng)代藝術(shù)下的一種創(chuàng)新和突破陳規(guī)，發(fā)現(xiàn)新的事物。