淺析水彩靜物畫發(fā)展與組成

胡邊草

摘要： 靜物畫是美術(shù)繪畫中的一個(gè)非常重要的組成部分，它主要刻畫的是人們?cè)谌粘Ｉ钪械氖挛铮囆g(shù)家往往從一些非常簡(jiǎn)單的物品中給予自己的情感，表達(dá)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。畫家通過(guò)對(duì)不同靜物的選擇和從新組合，再對(duì)其進(jìn)行描繪創(chuàng)作，給我們帶來(lái)獨(dú)特的視覺感受以及心靈上的沖擊，從身邊隨處可見的物品為切入點(diǎn)。作者寓情于物，通常把自己的個(gè)人情感與自然界的本質(zhì)相互聯(lián)起來(lái)，靜物畫往往會(huì)因?yàn)闀r(shí)代的不同，反映了特定的時(shí)代背景以及意識(shí)形態(tài)。

關(guān)鍵詞：水彩;靜物;當(dāng)代水彩畫靜物

從17世紀(jì)開始荷蘭的畫家開始，他們便主要變現(xiàn)豐富的市民生活，最初就是以靜物畫作為切入點(diǎn)的裝飾畫。18世紀(jì)法國(guó)著名畫家夏爾丹就是從靜物畫著手，主要的表現(xiàn)題材是廚房中的用品，帶領(lǐng)學(xué)生從這種平凡隨處可見的美進(jìn)行觀察學(xué)習(xí)，接著到了十九世紀(jì)的印象主義，畫家們開始在作品中融入自己的主觀表達(dá)的思想的獨(dú)特之美。

從靜物畫的發(fā)展來(lái)看，首先，西方的靜物畫大概可以追溯到古希臘的時(shí)期，在壁畫中我們可以看到不少的靜物畫的作品，愛琴海時(shí)期的陶器上我們也可以發(fā)現(xiàn)一些簡(jiǎn)單的花卉圖案，。到了古羅馬時(shí)期靜物畫漸漸多了起來(lái)。但是在這個(gè)時(shí)候靜物畫并沒有真正的發(fā)展起來(lái)，到了十七世紀(jì)，荷蘭的資本主義的興起，取代了原來(lái)的舊的封建主義，使得市民的物質(zhì)需求不斷增加，不僅僅是用于裝飾的物品。由此，荷蘭的靜物畫漸漸繁榮起來(lái)。十八世紀(jì)的法國(guó)畫家夏爾丹的出現(xiàn)，使得靜物畫的發(fā)展達(dá)到了一定的高峰，靜物的題材又從之前的室內(nèi)裝飾品成為了隨處可見的不被人注意的樸實(shí)的廚房用品，和食物等等。再往后的十八十九世紀(jì)，藝術(shù)的風(fēng)格逐漸多樣性，靜物畫也經(jīng)入了一個(gè)新的階段，開始追求繪畫的形式美，例如后來(lái)的立體主義和野獸主義未來(lái)主義等等的藝術(shù)流派，更加推進(jìn)了靜物畫的發(fā)展。

盡管靜物畫的歷史是十分悠久，有著非常多的作品和藝術(shù)樣式，我們還可以從他的形式語(yǔ)言和表現(xiàn)手法、色彩、造型上來(lái)區(qū)分，我們通常把他區(qū)分為傳統(tǒng)靜物畫和當(dāng)代靜物畫兩個(gè)種類。他們有著不同的特點(diǎn)，雖然當(dāng)代靜物畫是來(lái)自傳統(tǒng)靜物畫，但是他們的容都是

一、傳統(tǒng)靜物畫的特點(diǎn)。

1、能夠如實(shí)反映自然的客觀事實(shí)，對(duì)我們所見事物的描繪，能夠嚴(yán)謹(jǐn)遵循事物原來(lái)的特點(diǎn)，相對(duì)比較嚴(yán)謹(jǐn)，有這嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛杌A(chǔ)。

2、追求一種絕對(duì)的完美，真實(shí)的光影，一絲不茍。

3、正確的運(yùn)用光影塑造，用筆細(xì)膩，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)具有科學(xué)性，空間關(guān)系，物體的體積。

4、從主題上來(lái)說(shuō)，是相對(duì)固定的題材，往往是生活中隨處可見的一些物品，例如：水果、書籍、金屬等等，當(dāng)然靜物畫的表現(xiàn)內(nèi)容也會(huì)受到當(dāng)時(shí)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的影響，隨著時(shí)代的發(fā)展，我們對(duì)于事物的認(rèn)識(shí)也會(huì)不斷發(fā)生變化，不同時(shí)代背景就算是描繪相同的題材，也是不盡相同的。

二、現(xiàn)當(dāng)代靜物畫。

當(dāng)代靜物與現(xiàn)代級(jí)靜物是有著一定的聯(lián)系，當(dāng)代靜物畫是基于傳統(tǒng)美術(shù)，但是又必須擺脫對(duì)于客觀事實(shí)的依賴，不再是對(duì)客觀事物簡(jiǎn)單的再現(xiàn)。繪畫語(yǔ)言應(yīng)該有它自己的獨(dú)立性，我總結(jié)了一下現(xiàn)當(dāng)代靜物畫以下的幾個(gè)特點(diǎn)。

1、弱化了靜物畫的體積明暗關(guān)系，相對(duì)于傳統(tǒng)靜物畫的透視關(guān)系，他更注重一種二維的一種平面的視覺感，弱化原來(lái)的體積感，空間感。

2、相對(duì)于傳統(tǒng)繪畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P觸，隨意用筆，筆觸的運(yùn)用，塑造。對(duì)繪畫要主觀，打破傳統(tǒng)觀念。擯棄原有的透視法，以及細(xì)節(jié)，主觀地對(duì)物體進(jìn)行變形。

3、重視點(diǎn)、線、面的運(yùn)用，在二維的畫面中，不單純追求空間關(guān)系，注重畫面的平衡。

4、獨(dú)特的角度并且追求形式的創(chuàng)新。對(duì)繪畫材料的實(shí)驗(yàn)和改革，對(duì)于材料的運(yùn)用也是當(dāng)代藝術(shù)家們研究的重要因素。唐法雷爾，是英國(guó)當(dāng)代的水彩畫家，他受到了古典繪畫中“坦培拉”的影響，他追求的是種一種自然的肌理變現(xiàn)，一種斑駁，厚重感。他著迷于各種水性顏料的可塑性，不斷改革。再例如莫蘭迪的作品，他也是對(duì)繪畫的反復(fù)探究，追求一種理性，注重繪畫的形式，物體之間的疏密，節(jié)奏感。色調(diào)的對(duì)比，每一個(gè)形狀都代表一種符號(hào)。

從古希臘到現(xiàn)在，我們對(duì)于靜物畫的認(rèn)識(shí)也是不斷地提高，傳統(tǒng)靜物畫，不論是油畫，還是水彩畫，在某種程度都發(fā)展到了極致。技法上來(lái)說(shuō)，已經(jīng)達(dá)到了傳統(tǒng)繪畫的最高標(biāo)準(zhǔn)，作為當(dāng)?shù)郎鐣?huì)的我們來(lái)說(shuō)，不再是簡(jiǎn)單的技法上臨摹與突破，而是在其他方面的創(chuàng)新，例如從材料、手法、上著手如何打破傳統(tǒng)，融入自己的主觀感受?？匆粋€(gè)簡(jiǎn)單的物體，例水壺，蘋果，花籃，要漸漸擯棄它原有的樣子，把它轉(zhuǎn)化成一種符號(hào)，畫兒的組成部分。只有這樣，繪畫才能具有時(shí)代性。

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