論小號(hào)的吐音演奏技法 在不同歷史時(shí)期的演變（上）

趙宏根

摘要：小號(hào)不僅是一件獨(dú)奏樂(lè)器，也是樂(lè)隊(duì)銅管聲部中的重要一員，全身銅制，在演奏時(shí)用號(hào)嘴發(fā)音，管體震動(dòng)。小號(hào)最重要的演奏技法主要包含幾種：吐音（單吐、雙吐和三吐）的演奏、以及連音、連吐、花舌、滑音等，這幾種演奏技法在不同歷史時(shí)期的作品中不斷變化，使小號(hào)的演奏技法從單一的技術(shù)技巧向更豐富多樣的藝術(shù)化道路發(fā)展。在本文中，將著重探討小號(hào)的吐音演奏技法在不同歷史時(shí)期的演變。

關(guān)鍵詞：小號(hào)? 吐音? 單吐? 雙吐? 三吐? 演奏技法? 歷史時(shí)期? 演變

小號(hào)是一件極富有特色的獨(dú)奏樂(lè)器，也是樂(lè)隊(duì)銅管聲部中重要的組成部分。它的表現(xiàn)力和演奏者的技術(shù)水平以及造詣的高低有著直接的關(guān)系。其中小號(hào)的吐音技術(shù)又是演奏技巧中最重要的部分之一。小號(hào)的吐音猶如小提琴的運(yùn)弓、鋼琴的觸鍵，學(xué)起來(lái)比較容易，但真正做到運(yùn)用自如、隨心所欲，絕非一朝一夕所能掌握。每位小號(hào)演奏者，從練習(xí)一開(kāi)始，到能夠非常熟練的演奏樂(lè)曲，都離不開(kāi)吐音技巧。吐音演奏技巧的高低決定著一個(gè)成熟的小號(hào)演奏者能否出色地表現(xiàn)小號(hào)的藝術(shù)魅力和特點(diǎn)，同時(shí)也決定著藝術(shù)家能否很好地表現(xiàn)作品所需要的風(fēng)格和內(nèi)涵。

一、吐音演奏法以及演變

吐音又可稱為“斷音”，它是根據(jù)作品和演奏者的需要，將一個(gè)長(zhǎng)音符分割成各種長(zhǎng)短不同的音符的小號(hào)演奏方法，發(fā)聲與分割的完成依靠舌尖部位。具體的方法是將舌尖輕輕接觸于上方牙齒根部與上顎的交接處，使口腔形成氣密狀態(tài)，阻隔住呼吸道中的氣流，同時(shí)上下嘴唇保持適當(dāng)?shù)木o張度，作出正確的嘴型，然后將舌尖自前而后運(yùn)動(dòng)讓氣流快速且有力度地傳遞向前方，從而使嘴唇振動(dòng)出有短暫的持續(xù)音高的聲響，這便完成了一個(gè)最基礎(chǔ)且完整的吐音。在練習(xí)吐音技巧時(shí)，應(yīng)先用嘴以“TU”或“TA”的發(fā)音來(lái)反復(fù)琢磨恰好的氣息，以此找到正確的吐音方法。舌尖運(yùn)動(dòng)的速度、落點(diǎn)位置、力度和松弛程度的訓(xùn)練，是吐音練習(xí)的主要內(nèi)容和核心技術(shù)動(dòng)作，可以說(shuō)，舌尖技巧水平的高低在一定程度上決定了演奏者吐音演奏的優(yōu)劣。

速度、音色和指法是吐音練習(xí)時(shí)需要注意的幾個(gè)重要方面。

首先，能夠快速地演奏吐音成為優(yōu)秀的小號(hào)演奏者的重要能力和必備素質(zhì)。很多小號(hào)經(jīng)典作品都需要通過(guò)快速的吐音來(lái)表達(dá)作曲家的寫(xiě)作意圖，因此快速的吐音技巧可使演奏者擁有更加廣闊的作品范圍。掌握快速吐音的技巧需要以下多種因素綜合而成。從練習(xí)的進(jìn)度上來(lái)說(shuō)，快速吐音的技能是在相對(duì)放松的慢速度練習(xí)中逐步摸索、進(jìn)步、熟練而來(lái)。在針對(duì)舌尖練習(xí)時(shí)，舌頭主體盡量減少動(dòng)作的幅度，舌尖在口腔中的門(mén)牙與上腭交界處的區(qū)域活動(dòng)，一般不會(huì)與牙齒大面積接觸，更不能將舌尖放在上下之間。這樣避免了舌尖大幅度運(yùn)動(dòng)，可以提高演奏時(shí)的運(yùn)動(dòng)頻率，從而提高吐音的速度。在注意舌尖動(dòng)作的同時(shí)，發(fā)音的氣流也要盡可能得短促，在經(jīng)過(guò)放松且有彈性的舌頭后，按照節(jié)奏和速度震動(dòng)號(hào)嘴。此時(shí)，嘴型和嘴唇的力量為即將演奏的音高做好準(zhǔn)備，若演奏的是高音，則舌尖動(dòng)作應(yīng)更快，氣流應(yīng)更短促，以使嘴唇迅速準(zhǔn)確地振動(dòng)，完成快速的吐音動(dòng)作。在演奏作品時(shí)，往往需要連續(xù)地演奏快速吐音，這就要求演奏者在掌握技巧之后大量練習(xí)，以保證演奏的質(zhì)量。

其次，將吐音音色的全面掌握也是演奏好吐音的關(guān)鍵，吐音音色的變化分為硬、軟、長(zhǎng)、短。在浩如煙海的小號(hào)作品中，強(qiáng)而有力的吐音往往表現(xiàn)雄壯或者緊張的作品情緒，軟而略長(zhǎng)的吐音往往表現(xiàn)優(yōu)美或詼諧的音樂(lè)語(yǔ)言。

除了以上所述，指法與舌尖以及氣息的配合也至關(guān)重要，這要求小號(hào)演奏者在注意舌尖、氣息、嘴型之外，還要考慮到指法的運(yùn)用。一般來(lái)說(shuō)，在吹奏吐音時(shí)，手指要放松、觸鍵時(shí)手指要立住，并且果斷地按鍵到底。

以上幾點(diǎn)是練習(xí)快速吐音技巧的要領(lǐng)，演奏者在掌握正確吹奏方法的同時(shí)，根據(jù)這幾條要領(lǐng)，對(duì)照自己的具體情況，細(xì)心揣摩，逐漸發(fā)展自己舌尖的控制和運(yùn)用能力，在科學(xué)、先進(jìn)的方法指導(dǎo)下，一定能夠掌握快速吐音的技巧。

吐音的主要種類包含單吐、雙吐、三吐、花舌，在本文中，我們主要講解最常用的單吐、雙吐和三吐，并分析它們的經(jīng)典譜例。

二、單吐

1.概念及演奏法

單吐是吐音技巧的基礎(chǔ)動(dòng)作，分為廣義和狹義兩種概念。從廣義上說(shuō)，單吐包含了所有在吹奏范疇內(nèi)的單音演奏，這樣的單音演奏可以有多種變化形式，可以衍生為多種演奏方法，大量地出現(xiàn)在小號(hào)作品中。從狹義上講，單吐是以“TU”的口型及發(fā)音方式，在舌尖做密封——開(kāi)啟運(yùn)動(dòng)之下形成一次氣息的同時(shí)只演奏一個(gè)音的過(guò)程。由于樂(lè)器和演奏者演奏技術(shù)的限制、作曲家的演奏表現(xiàn)意圖不夠多樣化，浪漫主義時(shí)期之前的小號(hào)作品的演奏技法以單吐為主。在作曲家創(chuàng)作作品時(shí)，往往將單吐的音符規(guī)定在一定的速度范圍內(nèi)。

單吐在實(shí)際演奏中的運(yùn)用可以表現(xiàn)為多種形式，產(chǎn)生多種聲音效果，比如重音、輕音、短促的音等。以下列舉幾種音樂(lè)表情符號(hào)說(shuō)明作品對(duì)最常用的吐音效果的要求：

> ：重音，像敲鐘的音效一樣的吐音，要求演奏者在發(fā)出氣息后，自然的收回氣息。不要馬上把氣息立刻收回，而是逐漸的收回，形成“虎頭蛇尾”的效果。

· ：短促音，具有皮球落地效果的吐音，跳躍、有彈性。在吐音的時(shí)候，舌尖不要堵住氣息，只是呼吸道控制氣息使其停住，如此可以演奏出這種短促的吐音效果。

— ：音頭可硬可軟的保持音，要求演奏者在吐出氣息后，保持氣息的供給，不用減弱氣息，以形成飽滿、連貫的演奏效果。

連線、音下加點(diǎn)或橫線：保持的軟吐，要求演奏者演奏出極其軟的連音吐音，與純連音的區(qū)別是純連音是在一次氣息之下演奏幾個(gè)音的連音，而吐音的連音需要用舌尖與氣息配合，每一次氣息發(fā)出一個(gè)音，且盡可能的連貫。

^ ：垂重音，極其短促、緊繃的聲音效果，舌尖運(yùn)動(dòng)使氣息快速流過(guò)嘴唇震動(dòng)發(fā)聲后，舌尖迅速堵住氣口形成。

在練習(xí)吐音時(shí)，可以先說(shuō)出“TU”來(lái)找到正確的發(fā)聲方法，同時(shí)還可以用“DA”來(lái)練習(xí)短促的吐音、用“TI”來(lái)練習(xí)軟的吐音、用“LI”來(lái)練習(xí)連貫的吐音。

單吐是基礎(chǔ)的演奏方法，但包羅了很多小號(hào)通用的演奏技法。在譜子上，作曲家一般會(huì)在單吐音符上標(biāo)明有特殊演奏要求的標(biāo)記，使演奏者清晰地了解如何演奏。但在不同時(shí)期和風(fēng)格的作品中，即便是相同的標(biāo)記，也需要根據(jù)不同時(shí)期音樂(lè)作品的風(fēng)格來(lái)具體把握。比如，古典時(shí)期的作品絕不允許吹特別短的吐音，而現(xiàn)代爵士樂(lè)的很多吐音又需要用舌頭堵住號(hào)嘴，而在很多樂(lè)隊(duì)作品中，一拍長(zhǎng)的音往往需要吹到第二拍的開(kāi)始才算結(jié)束。

在下文中，我們將列舉幾個(gè)譜例具體說(shuō)明單吐在作品中的具體運(yùn)用。

2.譜例及分析

譜例1： 降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲第三樂(lè)章

作曲：弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）

海頓是古典主義時(shí)期主要的作曲家，他的作品對(duì)西方古典音樂(lè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?！督礒大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》是海頓最后一首協(xié)奏曲作品，被認(rèn)為擁有海頓協(xié)奏曲創(chuàng)作的最高藝術(shù)成就，直到兩百多年后的今天，仍然是經(jīng)常出現(xiàn)在舞臺(tái)上的小號(hào)協(xié)奏曲。作品給人積極愉悅的感受，洋溢著蓬勃的朝氣。第三樂(lè)章歡快跳躍，旋律輕巧優(yōu)美，流傳最為廣泛，這與作品所要求的充滿彈性的清晰吐音分不開(kāi)。在古典主義時(shí)期，海頓寫(xiě)作這首小號(hào)協(xié)奏曲之前，小號(hào)樂(lè)器是沒(méi)有按鍵的開(kāi)孔式自然音小號(hào)，演奏者的技術(shù)也比較單一，所以當(dāng)時(shí)的作曲家并不要求小號(hào)吐音的多種變化，海頓《降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》使得小號(hào)樂(lè)器和演奏技法有了突破性的發(fā)展。這首小號(hào)協(xié)奏曲是海頓為維也納宮廷歌劇樂(lè)隊(duì)首席小號(hào)演奏家凡丁格爾而作的。凡丁格爾是位出色的小號(hào)演奏家，他改良出了按鍵小號(hào)，正因?yàn)槿绱?，海頓在這首小號(hào)協(xié)奏曲中運(yùn)用了新的表現(xiàn)方法，并且加入了很多半音，讓小號(hào)的表現(xiàn)力得到更充分的展示。

在演奏這段旋律的時(shí)候，應(yīng)感受到氣息在推動(dòng)舌尖“行走”，舌尖以最輕盈的方式發(fā)出清晰的吐音，吐音松軟且充滿彈性。這首樂(lè)曲中的八分音符的演奏和十六分音符的演奏有所不同，如譜例所示的第53、54小節(jié)的八分音符的演奏需要清晰透明的音色，古典主義時(shí)期作品的吐音應(yīng)該是最為自然放松的。在那個(gè)時(shí)期，作曲家在吐音上沒(méi)有任何演奏法的標(biāo)記，所以每個(gè)演奏家對(duì)于作品中吐音的演奏風(fēng)格或多或少有些許不一樣，但是演奏的風(fēng)格都是自然清晰的，正如：法國(guó)著名小號(hào)演奏家安德烈的演奏，吐音就比較短;紐約愛(ài)樂(lè)首席小號(hào)菲利普·史密斯在演奏時(shí)則吐音稍長(zhǎng);而俄羅斯偉大的小號(hào)演奏家多克希采爾演奏時(shí)則加入了一些顫音。

譜例2：降A(chǔ)大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲

作者：亞歷山大·格里戈里耶維奇·阿魯秋年（Alexander Grigori Arutiunian）

阿魯秋年是20世紀(jì)蘇聯(lián)和亞美尼亞作曲家，他所處的年代正是浪漫主義后期，他的作品具有濃烈的亞美尼亞民族風(fēng)格。在浪漫主義時(shí)期，由于小號(hào)樂(lè)器和演奏者技術(shù)的發(fā)展，加上作曲家傾向于表達(dá)更加濃烈的情感，作曲家和演奏家并不滿足于僅僅把吐音正確、清晰地表達(dá)，而是需要在舌頭和氣息配合之下，發(fā)出更多效果的吐音，這些不同效果的吐音會(huì)給作品和作曲家的表達(dá)帶來(lái)更好的效果。從樂(lè)器的角度上來(lái)說(shuō)，在按鍵小號(hào)還是轉(zhuǎn)閥式小號(hào)趨于成熟時(shí)，已經(jīng)可以演奏變化較大的吐音了，作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)會(huì)將所需要的音響效果標(biāo)注在譜面上，以便演奏家準(zhǔn)確演奏出作曲家的要求。嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，演奏者應(yīng)該嚴(yán)格按照譜面要求去演奏，充分細(xì)致地將各種吐音完整地展示，從而表現(xiàn)出作品本身的音樂(lè)風(fēng)格。譜例中是阿魯秋年《降A(chǔ)大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》的序奏部分，在演奏這段旋律時(shí)，“>”要求演奏者用飽滿的氣息發(fā)音，然后把氣息自然的收回，形成一種類似敲鐘的音效;“—”則需要演奏者把這個(gè)音吹得盡量連貫，中間沒(méi)有縫隙，氣息一致保持著不間斷;連線中的“—”則需要演奏者演奏得更加連貫，接近于連音的效果。

譜例3：小協(xié)奏曲

作曲：安德烈·焦里維特（Andre Jolivet）

焦里維特是20世紀(jì)法國(guó)作曲家，創(chuàng)作過(guò)多種樂(lè)器作品，他受勛伯格的影響頗深，作品風(fēng)格傾向于現(xiàn)代派。在近現(xiàn)代作品中，作曲家更為大膽的創(chuàng)作風(fēng)格使得小號(hào)的單吐變得難度更高，對(duì)演奏者技術(shù)的要求也更高;除此之外，近現(xiàn)代作曲技法也更加開(kāi)闊，不用拘泥于某種特定的排列組合，而是可以隨心所欲地表達(dá)一種音效。很多演奏者發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代作品的單吐在演奏后往往更像是一種聲效的表達(dá)，作曲家常常運(yùn)用大量的單吐音來(lái)表現(xiàn)音高不規(guī)則跳動(dòng)的段落，這種不規(guī)則的跳動(dòng)表現(xiàn)在不同音程關(guān)系的音的連接中。正如這首焦里維特創(chuàng)作的《小協(xié)奏曲》，作者大膽地運(yùn)用單吐來(lái)表現(xiàn)不規(guī)則且怪異的音程走向，在高難度的進(jìn)行中要求準(zhǔn)確清晰，這對(duì)于小號(hào)演奏者的技術(shù)提出了更高的要求。如譜例所示，在演奏時(shí)，舌頭不停地快速地發(fā)出“TU”的動(dòng)作，手指的變化要和舌頭的動(dòng)作保持完全統(tǒng)一。除此之外，小號(hào)只有三個(gè)按鍵和七種按鍵組合，每一種按鍵組合在氣息和風(fēng)口的變化下發(fā)出很多的音，被稱為同指不同音，所以要在極快的演奏速度中使得手指、舌頭、氣息和風(fēng)口保持準(zhǔn)確無(wú)誤，這對(duì)小號(hào)演奏者來(lái)說(shuō)是極高難度的演奏。如第一小節(jié)的?E-?F是增二度，而?F-D則是小六度，在極短時(shí)間內(nèi)音程變化之快之遠(yuǎn)，使演奏者的口腔空間和氣息必須準(zhǔn)確快速的到位，才可能使得演奏萬(wàn)無(wú)一失。演奏者應(yīng)該放慢練習(xí)，并且要盡量知曉大概的音高，這樣在演奏時(shí)才能保證準(zhǔn)確性。在演奏這段極快的單吐的時(shí)候，應(yīng)該盡量平穩(wěn)，短巧合統(tǒng)一，這樣才能達(dá)到作曲家所要求的源源不斷的音樂(lè)效果。

三、雙吐

1.概念及演奏法

雙吐是在單吐基礎(chǔ)上變化和發(fā)展而來(lái)，用來(lái)彌補(bǔ)在快速連續(xù)吐音時(shí)，單吐在速度上的局限。雙吐的練習(xí)可以用說(shuō)出“TU”“KU”“TU”“KU”的音節(jié)來(lái)練習(xí)，“TU”音的練習(xí)和單吐一樣，而“KU”音的練習(xí)則先用舌頭后部將口腔暫時(shí)閉合，然后打開(kāi)說(shuō)出“KU”，這樣氣流就可以在不使用舌尖的情況下，用舌后部和口腔來(lái)中斷。雙吐法是舌尖和舌頭后部交替使用的快速吐音。

雙吐的練習(xí)方法如概念中所述：先單獨(dú)練習(xí)發(fā)“KU”這個(gè)音的舌頭動(dòng)作，用耳朵去辨別檢驗(yàn)，“KU”這個(gè)音要發(fā)得和“TU”一樣干凈、清楚。用慢速度練習(xí)“TU”“KU”雙吐這兩個(gè)技術(shù)動(dòng)作。“KU”要比“TU”發(fā)得重一些。“KU”，帶上重音進(jìn)行練習(xí)。這是因?yàn)椤癒U”是用舌后半部的動(dòng)作產(chǎn)生的，和“TU”在力度上有一定差距，為了使兩個(gè)音能夠盡可能得均勻一致，需在慢練時(shí)將兩個(gè)音練得均勻。需要先慢練，再加快速度，最終達(dá)到兩音基本一致、流利自如的程度。

2.譜例及分析

譜例4：降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲第三樂(lè)章

作曲：約翰·尼波默克·胡梅爾（Johann Nepomuk Hummel）

《降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》的第三樂(lè)章，是古典主義時(shí)期作曲家胡梅爾的著名小號(hào)作品，所呈現(xiàn)的旋律流暢平滑，又不乏跳躍和俏皮。作為當(dāng)代的演奏者，為了展示自己高超的技術(shù)能力，并且使舌頭在演奏時(shí)更加輕松，所以就大量地使用了雙吐的演奏技法。但是演奏雙吐最容易出現(xiàn)的問(wèn)題就是每?jī)蓚€(gè)一組的音不容易演奏得完全一致，所以這就給演奏者提出了很高的技術(shù)要求。如果從尊重原著的角度來(lái)練習(xí)的話，那么無(wú)論是譜例中的第1小節(jié)和第2小節(jié)的十六分音符的雙吐，還是第18小節(jié)的帶有小跳躍的雙吐演奏，都要使所有的音符的音色做到一致。作為古典主義時(shí)期的作品，雙吐部分創(chuàng)作的風(fēng)格嚴(yán)格按照古典時(shí)期作曲的習(xí)慣，全部運(yùn)用降E大調(diào)音階中的自然音，極少使用變化音。所以說(shuō)，古典作品里的雙吐的演奏是當(dāng)代樂(lè)器和演奏者演奏技術(shù)的提高所帶來(lái)的，注重雙吐的音樂(lè)性和在調(diào)式中的作用是演奏者在演奏古典主義時(shí)期雙吐樂(lè)句時(shí)需要特別注意的。