東周時期小型雕塑造型研究

張雪 蓋月月

摘要：我國雕塑發(fā)展是中國乃至世界藝術史上的一個重要階段，在源流之處探尋雕塑的發(fā)展是必要的一個階段，而小型雕塑在現(xiàn)階段的研究較為零散且存在一定的學術空缺，本文力圖通過對東周時期下的小型雕塑造型方面的研究來展開，希望從這一方面更深層次的引申出東周楚人對于小型雕塑所寄托的不同歷史情感意義，更進一步深入了解當下時期的審美思想。

關鍵詞：東周;小型雕塑;情感意義

中國傳統(tǒng)雕塑獨具特色，歷史文化如同古國文明一樣源遠流長，春秋戰(zhàn)國為諸子百家爭鳴的文化大發(fā)展時期，也是我國元典時代，這一時期在諸多大家的思想以及禮樂文化的發(fā)展與崩塌演變之下，也衍生了更多的禮器服務社會，其中雕塑的存在更是是洋洋大觀，雖不可稱之為有意識的創(chuàng)造藝術品，但已經(jīng)凸顯了早期制器者潛在的藝術思想。而東周時期的小型雕塑正可以以小見大，以其可視可觸的藝術形象，可以充分反映社會人文思想以及審美情感，和當下社會人民的內(nèi)在主觀聯(lián)想。而小型雕塑又豐富多彩，本次探討僅局限于造型方面進行展開。

小型雕塑從材質(zhì)上可以分為青銅雕塑、木雕、玉雕、石雕等，在這里我們不對小型雕塑的分類展開分析，而是重點研究造型方面的美術意義。小型雕塑的造型基本可以概括為三種類型：簡單的動物形造型和人物造型以及人與動物相結合的復合造型。東周時期楚藝術風格較為明顯，且蔓延至中原等地帶，而這其中最為明顯的是楚巫藝術風格，這種風格在小型雕塑中體現(xiàn)也較多。東周時期的小型雕塑蘊含著當時社會人們對世界和人生的認識，其尊崇的禮樂社會更是進一步主導著具體的文化精神，那么在這些不同文化精神的主導下所形成的物質(zhì)性產(chǎn)物必然也會特殊性的面貌。雕塑作為歷史與時代的產(chǎn)物也必然體現(xiàn)著時代的文化精神。因此，我們來研究中國古代雕塑的藝術特色實質(zhì)上也就是研究中國文化精神在空間方面的體現(xiàn)。

一、人物形象造型

通過梳理發(fā)現(xiàn)東周時期的小型人物動物造型雕塑具有典型性的有楚樂舞侍者俑，俑的四肢姿態(tài)簡練概括為跪坐時直觀的幾何形體外廓，可以聯(lián)想到《楚辭》中所描寫的那些楚美人相貌，“青色直眉， 美目緬只”、“粉白黛黑，施芳澤只”（《楚辭.大招》） 。其次還有曾侯乙墓編鐘支架銅人，造型上可以看到銅人的形象已經(jīng)展現(xiàn)出來變形的特點，手臂夸張并超越正常的身體比例，并不是在現(xiàn)實中簡單寫實的人體形象的正常造型，而作為支撐力的一個代表的媒介符號，并且強化了與編鐘之間的一個藝術關系。戰(zhàn)國銅武士俑（高40厘米），運用寫實的手法，突出了異域特征所獨特具有的人物造型的外觀特點。

人物造型方面，東周時期的表現(xiàn)早期多為渾樸、莊重和精致，但同時還具有威嚴神秘風格。在這些作品中，藝術家對于雕塑的塑造并不是趨向于塑造正常的人體比例，而是以獨特的角度去塑造出以象征、寓意等為主要手法，把人物形象夸張、變形。這類作品所代表的的是通過造物者的審美以及當下時代統(tǒng)治者的審美以及所需作用進行所完成，以此形成的一個新的審美寓意思想。

二、動物形象造型

動物造型的出現(xiàn)與發(fā)展對于東周社會是一個比較特別的存在，造物者將神、人之間的傳達者以器物作為載體，以動物作為傳達者，這中間存在東周社會對于圖騰的崇拜，以及將自然力與神力的結合所呈現(xiàn)的視覺表現(xiàn)方式所進行的天地人神之間的溝通。

羽類動物的造型是楚人所鐘情的一種動物造型，代表羽化成仙的寓意，楚人無法直接與心中的神靈交流，以龍鳳作為媒介來代替人類飛升與溝通。于可考的楚藝術品中可以看見，龍與鳳的紋飾類造型常常出現(xiàn)。除此之外東周時期還大量出土了具有蛇、虎、鹿等動物類造型，且數(shù)量可觀，這可以說是以日常生活種常見的家畜及山林中常見的野獸為基礎展開的聯(lián)想造物。與人物類造型所不同的地方在于，人物類造型的小型雕塑大多風格較為樸實淳厚，而動物類型的卻多表現(xiàn)為夸張、詭異。運用夸張的手法，突出雕塑本質(zhì)特征，表達創(chuàng)作者想展現(xiàn)給欣賞者看的某一種情感或情緒，引起欣賞者共鳴，通過對雕塑本身形體的改變從而達到新的視覺效果，令人產(chǎn)生新的情感觸動，是楚人的一種造物思想。動物造型的產(chǎn)生可以明確楚小型雕塑所代表的的器物意趣，是原始的巫術思維與先進的制造技術之間的矛盾與統(tǒng)一。

三、復合型造型

從今天出土的大量楚造型藝術作品中可以看到各種神鳥、神獸、人神合體的奇異造型，這正是楚人喜鬼神、追求自由浪漫的精神取向的反映。表現(xiàn)在審美取向上，楚造型藝術的風格較其他古代造型藝術更為抽象，注重對運動感、流動感的傳達，有一種超越死亡.對自由的精神境界的忘我追求。體現(xiàn)在造型藝術作品上則為瑰麗流暢、富有抽象的形式美。復合造型是通過對自然物形體的分解與重構，形成新的藝術造型與審美觀念。

寫實是雕塑造型表現(xiàn)中常見的一種手法，為了表現(xiàn)物象的真實，為了說明作品所獨有的真實之處，作者在做雕塑作品時力求準確的再現(xiàn)自己所觀察到的對象。寫實風格雕塑的塑造方法是通過對物象形體結構的概括和整理，向幾何體過渡，然后以線、面、體的結構完成整體塑造。寫實風格的雕塑最接近實物，它們真實的記錄了當時的事物，所以古代的寫實雕塑除了本身的藝術價值外，還有歷史、自然等研究價值。寫實風格較之抽象風格更貼近生活和表現(xiàn)對象，因其最接近自然實物，寫實性風格的雕塑在情感表達方面相對最容易接收并理解。

作為人類共有的造型傳統(tǒng)，寫實和變形的造型具有等同的價值和意義。每一個雕塑家對作品比例的理解和感受都是有差異的，造型是雕塑家借以塑造自己內(nèi)心世界對于審美取向最有力的手段。雕塑家個人的生活經(jīng)歷、審美觀點等都影響著雕塑造型的塑造。東周時期的小型雕塑并不算多，但是在其造型上的表現(xiàn)手法卻極其豐富，所具有的獨特寓意與造物思想為后期審美造物帶來了極大程度的影響，對于符號性的一些象征也為后世的帶來了一定程度的超越具象物體本身的走向。

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作者簡介：張雪（1996.5-），女，漢族，研究生，河南省人，研究方向：藝術學理論。

（湖北美術學院 ?湖北武漢 ?430200）