美育的三個問題

2019年11月7日，人民美術(shù)出版社在浙江嘉興舉辦了全國美術(shù)教師大會的第一場會議，我在會議中提了一個判斷：我們正在進(jìn)入新美育時代。黨的十八屆三中全會提出“改進(jìn)美育教學(xué)，提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)”，之后中央關(guān)于美育又陸續(xù)作出一系列重要指示，美育已經(jīng)上升為國家戰(zhàn)略。2020年10月15日，中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳聯(lián)合發(fā)布《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)新時代學(xué)校美育工作的意見》，使美育不僅成為國家戰(zhàn)略，而且有了具體部署。隨著時間的推移和美育實踐的深入，我們對于新美育時代的認(rèn)識也在不斷深化。

美育要講的內(nèi)容很多，比如美育和德育的關(guān)系，美育在“五育并舉”中的地位和作用，美育和藝術(shù)、社會、生活的關(guān)系等。這些都是很好的話題，也多多少少有人講過，比如蔡元培在20世紀(jì)20年代就講了美育和德育的關(guān)系，講得很好。這一講主要講美育的三個比較基本的問題：一是中國和西方美育的基本觀點(diǎn)，主要講席勒、孔子和莊子；二是講一講美育能不能代宗教，講一講蔡元培先生“美育代宗教”這個著名觀點(diǎn)的影響力；三是從異化的角度看美育的作用。

一、三人游：不約而同

三人游具體是指哪三人呢？一個是席勒，一個是孔子，一個是莊子，他們的美育思想都與“游”有關(guān)。

1.席勒：游戲

第一個講席勒。席勒在18世紀(jì)末第一次提出了美育這個概念。他是德國哲學(xué)家，最有名的著作是《美育書簡》，有的譯為《審美教育書簡》。這本書是由1793年至1794年席勒寫給丹麥王子的27封信組成的。其影響在于席勒不只提出了美育的概念，還闡述了美育怎么產(chǎn)生、起了什么作用、是怎么運(yùn)作的。

席勒有一句名言：“只有當(dāng)人充分是人的時候，他才游戲；只有當(dāng)人游戲的時候，他才完全是人?！盵1]這是他關(guān)于美育的一個著名論斷。換種說法就是，只有當(dāng)人充分是人的時候，他才懂得美。未成為完整的人時，他是不懂得美的。這個論斷的下一句是“只有當(dāng)他審美的時候，懂得美的時候，他才完全是人”。席勒講的游戲是“三人游”的第一個游。游戲?qū)嶋H上就是美育，就是審美，就是如何懂得美。

席勒認(rèn)為人有兩種沖動：一種是感性沖動，一種是理性沖動。感性沖動來自自然的必然性方面，給人物質(zhì)性的壓力。理性沖動來自精神的必然性方面，給人意志性的壓力。他認(rèn)為這兩種沖動會造成人性的分裂和不和諧。那怎么解決這個問題呢？就得把兩者統(tǒng)一起來，通過美、通過人自由的這種美，才能實現(xiàn)人性的統(tǒng)一。那如何通過美來達(dá)到這種統(tǒng)一呢？那就是美育。

前面講過康德的思想，可以看出席勒的思想與它是一脈相承的，在“知”和“意”之間，也就是感性沖動和理性沖動之間，只有通過美這個橋梁才能達(dá)到人自由的目的。席勒認(rèn)為美是這兩者的中介，他說：

用一個普通的概念來說明，感性沖動的對象就是最廣義的生活；這個概念指全部物質(zhì)存在以及凡是呈現(xiàn)于感官的東西。形式?jīng)_動的對象，也用一個普通的概念來說明，就是同時用本義和引申義的形象；這個概念包括事物的一切形式方面的性質(zhì)以及它對人類各種思考功能的關(guān)系。游戲沖動的對象，還是用一個普遍的概念來說明，可以叫做活的形象；這個概念指現(xiàn)象的一切審美的性質(zhì)，總之，指最廣義的美。[ 2 ]

席勒明確講了游戲沖動（審美沖動）就是“現(xiàn)象的一切審美的性質(zhì)”，與康德關(guān)于美的觀點(diǎn)一致。他把現(xiàn)象作為認(rèn)識對象，而不是把物質(zhì)本體作為認(rèn)識對象。因為康德認(rèn)為物質(zhì)是不可知的，只有現(xiàn)象可以認(rèn)知，所以美這個游戲的對象也在現(xiàn)象層面。

按照席勒的這個說法來理解，即游戲沖動的對象就是廣義的美，而美就是活的對象，所以席勒把游戲沖動視作“審美的創(chuàng)造形象的沖動”。他要表達(dá)的最重要的意思就是，審美對于人的精神自由、人性完滿都是必需的。如果沒有審美這個中介，人就不能做到理性和感性的溝通，就不能實現(xiàn)精神的自由，不能獲得人性的完滿，就不是真正意義上的人。完善的人性應(yīng)該是感性沖動和理性沖動二者的和諧統(tǒng)一，只有以游戲沖動為中介才能實現(xiàn)。人只有在感性沖動與理性沖動和諧統(tǒng)一的游戲沖動中，即在審美境界中，才能實現(xiàn)感性與理性、物質(zhì)與精神、客觀與主觀、被動與自由的統(tǒng)一，成為具有完善人格的人。因此，美是人的第二創(chuàng)造者。用通俗的話來講就是，只有通過美這個橋梁才能達(dá)到人性的完滿，才能實現(xiàn)人的精神自由。只有游戲沖動才能使人擺脫功利的社會關(guān)系的束縛，成為自由的人。

所以席勒的名言就是只有當(dāng)人充分是人的時候，他才懂得游戲，才懂得審美，懂得美。只有當(dāng)人游戲的時候，他才完全是人。只有審美游戲到了高級階段，美本身才能成為人追求的對象。席勒的目的是想找到一條通向政治自由的光明大道。那么，怎么通向它呢？他的想法就是通過審美教育來改造，通過美育來塑造完整的人，來達(dá)到通過改造人的精神世界解決現(xiàn)實問題的目的。這注定是一個美的烏托邦。

2.孔子：游于藝

第二個給大家介紹一下孔子的“游”。

志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝。

——《論語 述而》

“志于道”就是有志于道，道是一個引領(lǐng)；“據(jù)于德”，德是基礎(chǔ)；“依于仁”，仁是最終的歸屬；“游于藝”，也可以解釋為在藝術(shù)的領(lǐng)域自由地游戲，或游走于藝術(shù)之中。為什么到了一定高度就是游戲了呢？很簡單，美的最高境界就是自由。游戲就是為了追求自由的生存境界、生活境界?！坝斡谒嚒钡摹八嚒?，在孔子這里主要是禮、樂、射、御、書、數(shù)這“六藝”。大家可能會問，禮、樂為什么放到“六藝”里面？禮是孔子非常推崇的，僅僅作為“六藝”的一種，是否層次太低了？主要是因為禮、樂需要物質(zhì)的東西來完成，禮需要儀式、禮器、服飾等輔助完成，樂也是一樣的。所以，孔子把禮、樂歸于“六藝”。他用“游于藝”中的這個“游”突出了盡在掌握中的自由感。人可以在禮、樂、射、御、書、數(shù)的“自由游戲”中，完成“志道”“據(jù)德”“依仁”的發(fā)展過程，實現(xiàn)人的自由。這同時也說明了孔子對掌握技藝在實現(xiàn)人格理想中的作用的重視。

孔子還有幾句和美育關(guān)系比較密切的話：

興于《詩》，立于禮，成于樂。

——《論語 泰伯》

在這里，“成于樂”也和“游于藝”一樣，是放在最后一項的。《詩》給人以豐富的聯(lián)想，“禮”給人以立身之相，“樂”給人以心靈的完善。與“游于藝”相比，“成于樂”更多強(qiáng)調(diào)的是內(nèi)在修養(yǎng)生成的自由，“游于藝”則更多強(qiáng)調(diào)掌握客觀規(guī)律而獲得的自由。“成于樂”是在“游于藝”基礎(chǔ)上形成的，是主觀和客觀的統(tǒng)一，也是要內(nèi)化在心里的。

孔子還說：

詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。

——《論語 陽貨》

這是什么意思呢？“興”是比興的意思，有連類引譬、有感而發(fā)、啟發(fā)誘導(dǎo)之意，是說通過聯(lián)想而受到感染，也就是通過情感的擴(kuò)散而達(dá)到由個別到普遍的效果?！坝^”就是觀風(fēng)俗之盛衰，其中帶有情感上的好惡，具有一定的社會情感?！叭骸本褪巧a(chǎn)生活的社會關(guān)系。在古代，氏族的血緣關(guān)系決定了在社會倫理關(guān)系中，人們的生存、交流和凝聚要以仁為基礎(chǔ)，以禮樂為表現(xiàn)形式?！霸埂本褪强梢詫W(xué)得諷刺方法來表達(dá)自己的不滿?？偟膩碇v，就是要內(nèi)化于心，而后為國以禮。怎么達(dá)到這個標(biāo)準(zhǔn)呢？就是要興、觀、群、怨?！坝斡谒嚒倍蟆俺捎跇贰保詈髸_(dá)成一個什么境界呢？就是孔子說的“七十而從心所欲，不逾矩”（《論語 為政》）。這是孔子講的七十歲老人的境界：很自由但沒有超出禮的規(guī)范。這是“游于藝”而后“成于樂”的結(jié)果。

3.莊子：逍遙游

第三個游是莊子的游。前文在講莊子的時候已經(jīng)比較充分了，這一講就簡單舉幾個例子：

若夫乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮者，彼且惡乎待哉！

——《莊子 逍遙游》

乘云氣，騎日月，而游乎四海之外。死生無變于己，而況利害之端乎！

——《莊子 齊物論》

莊子最有名的作品之一就是《逍遙游》。莊子的“游”是脫離物質(zhì)的，他覺得只有這種逍遙游才是絕對自由的。只有達(dá)到這種境界，人才是自由的人、快樂的人，才會成為和自然、宇宙統(tǒng)一的至人、神人和圣人。

為什么這么說呢？因為儒家是從人際關(guān)系來確定個體價值的，而莊子是從擺脫人際關(guān)系來尋求自己價值的。儒家認(rèn)為，人若不在一定群體中便無法生存。但莊子的理想是擺脫一切人際關(guān)系，擺脫一切物質(zhì)的東西來尋求個體的價值。只有“摶扶搖而上者九萬里”“背負(fù)青天而莫之夭閼者”（《莊子 逍遙游》），才能自由地飛翔，才能獲得最高的美感。這種飛翔實際上講的不是身體，而是精神。前文講了莊子的“坐忘”和“心齋”，實際上就是講只有忘掉一切耳目心意的感受，才能夠和萬物融為一體，遨游于天地之間，獲得天樂、自樂、神樂，達(dá)到“天地與我并生，而萬物與我為一”（《莊子 齊物論》）。這是莊子《齊物論》的名言，也是其天人合一的最高境界。莊子的“天人合一”是完全順應(yīng)自然、擺脫物質(zhì)和人際關(guān)系的束縛形成的，而孔子的天人合一卻要符合禮的要求，在各種人際關(guān)系中游刃有余。

用一個“游”字來實現(xiàn)審美、美育，東西方的思想家竟然不約而同地走到了一起?！坝巍庇休p松愉快、潛移默化、寓教于樂的意思。有人將自然、社會的互動置于其中，通過“游”的形式，達(dá)到發(fā)現(xiàn)美、體驗美、實現(xiàn)美的目的，達(dá)到人自由而全面發(fā)展的境界。那么，中國和西方的游，又有哪些不同呢？

席勒的美學(xué)思想實際上和古希臘的柏拉圖、亞里士多德以及近代德國的康德等人是一脈相承的。席勒認(rèn)為審美是從認(rèn)識到倫理的橋梁，而且在認(rèn)識的領(lǐng)域，物質(zhì)本身是不可知的，只有現(xiàn)象是可以認(rèn)識的，這就給神留下了生存的空間。也就是說，在不可知論的神秘氛圍里，除人之外，還有神。怎樣獲得美的感受、體現(xiàn)美的最高自由呢？以情感為主要特征的審美，有相當(dāng)一部分到了神和宗教的領(lǐng)域。而孔子就完全不同了，他眼里只有人，沒有神。莊子也一樣，只講現(xiàn)實社會中人的自由。這是中國和西方根本的不同之處。在孔孟老莊的眼里，一定要在現(xiàn)實的人生中尋找寄托，一定要通過審美、通過情感認(rèn)同和情感享受來理解美，一定要在現(xiàn)實世界中求得精神寄托或者精神力量，才可以達(dá)到對最高人生境界的追求。這一點(diǎn)，不管儒家還是道家，本質(zhì)上都是如此。

二、美育能不能代宗教

下面正好引出第二個問題，就是美育能不能代宗教。剛才講了中國人的美育的歸宿是最高的人生境界的追求，西方人的歸宿是神和宗教，那么，美育能不能代宗教呢？

1.蔡元培與美育

“以美育代宗教”最早是蔡元培提出來的。這一提議有一個背景，即1898年戊戌變法以來，西方思潮涌入中國，社會風(fēng)氣為之一變。1917年正處于新文化運(yùn)動的發(fā)展時期，當(dāng)時北京基督教青年教會發(fā)起了拉攏青年學(xué)生信教的宗教運(yùn)動。針對這種情況，蔡元培發(fā)表了“以美育代宗教”的演講，反對教會插手教育。

蔡元培在美育方面有重要貢獻(xiàn)。席勒是西方第一個提出美育概念的人，蔡元培則是20世紀(jì)中國提出美育的第一人。他的美學(xué)思想實際上和康德也是一脈相承的。他在《美育和人生》里說：“美的對象，何以能陶養(yǎng)感情？因為它有兩種特征：一是普遍，二是超脫。”美首先是具有普遍性的，其次是非功利、無利害的。這和康德的觀點(diǎn)無異。蔡元培的美學(xué)理論來自康德，康德對美早有論述?！翱档铝⒚栏兄缯f，一曰超脫，謂全無利益之關(guān)系也；二曰普遍，謂人心所同然也；三曰有則，謂無鵠的之可指，而自由其赴的之作用也；四曰必然，謂人性所固有，而無待乎外鑠也。”（《哲學(xué)大綱 價值論》）蔡元培關(guān)于美的對象的兩個特性——普遍和超脫，即來源于此。

蔡元培在美育方面做出了重大貢獻(xiàn)。1912年春，他擔(dān)任南京臨時政府教育總長時發(fā)表了關(guān)于教育方針的意見，明確提出了以德育、智育、體育、世界觀、美育作為教育內(nèi)容的觀點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)“五者，皆今日之教育所不可偏廢者也”[3]。后來，他又把美育與體育、智育、德育并列為“培養(yǎng)健全的人格”必不可少的內(nèi)容，這四育一樣重要，不可放松一項。蔡元培在民國初期就能提出“五育并舉”的教育思想，足以說明他具有遠(yuǎn)見卓識。所以有人評價他是“新文化運(yùn)動之父”，說他通過一所大學(xué)改變了一個民族。

2.“以美育代宗教”的主要觀點(diǎn)

第二個部分給大家介紹一下蔡元培“以美育代宗教”的主要觀點(diǎn)。他先講了宗教：

宗教之原始，不外因吾人精神之作用而構(gòu)成。吾人精神上之作用，普通分為三種：一曰知識，二曰意志，三曰感情。[ 4 ]

“最早之宗教，常兼此三作用而有之?！彼v宗教的精神作用兼具這三種。知識是面對世界的認(rèn)識，意志就是倫理道德，感情就是美學(xué)，簡言之是認(rèn)識論、倫理學(xué)和美學(xué)。這完全來自康德的觀點(diǎn)，他利用康德的理論分析了宗教在社會上具有特別勢力的原因：

知識、意志兩作用，既皆脫離宗教以外，于是宗教所最有密切關(guān)系者，惟有情感作用，即所謂美感。[ 5 ]

后來知識、意志兩種作用都脫離了宗教?！坝谑且悦烙?，已有與宗教分合之兩派。以此兩派相較，美育之附麗于宗教者，常受宗教之累，失其陶養(yǎng)之作用，而轉(zhuǎn)以激刺感情?！彼f美育和宗教在一起只有刺激感情的作用，而沒有陶養(yǎng)性情的作用，反而會受到宗教的拖累。于是，蔡元培提出美育要從宗教中脫離出來。

鑒激刺感情之弊，而專尚陶養(yǎng)感情之術(shù)，則莫如舍宗教而易以純粹之美育。純粹之美育，所以陶養(yǎng)吾人之感情，使有高尚純潔之習(xí)慣，而使人我之見、利己損人之思念，以漸消沮者也。蓋以美為普遍性，決無人我差別之見能參入其中。[ 6 ]

這里的邏輯非常清楚，宗教本來三種作用都有，但美育和宗教在一起反受其累，還不如分出來作為純粹的美育來陶養(yǎng)人的感情。純粹的美育還有很多的好處，如可以削弱或消除利己損人的想法，以美為普遍性，消除個體差別的偏見。再接著說，“美以普遍性之故，不復(fù)有人我之關(guān)系，遂亦不能有利害之關(guān)系”。這又是康德的觀點(diǎn)，即美具有普遍性、無功利性、無目的性。最后，他進(jìn)一步論述了美育代宗教的好處：

要之美學(xué)之中，其大別為都麗之美、崇閎之美（日本人譯言優(yōu)美、壯美）。而附麗于崇閎之悲劇，附麗于都麗之滑稽，皆足以破人我之見，去利害得失之計較，則其所以陶養(yǎng)性靈，使之日進(jìn)于高尚者，固已足矣。[ 7 ]

都麗之美、崇宏之美最終通過陶養(yǎng)性靈，“使之日進(jìn)于高尚者”。美育的作用就在于此，這也是以美育代宗教的意義。蔡元培對宗教的弊端進(jìn)行了專門論述，批判了宗教的狹隘性、排他性和欺騙性，指出了宗教的落后、保守和陳腐等。所以他提出宗教本質(zhì)上是一種信仰，而信仰應(yīng)該是一種理智的情感活動，而不是愚昧的情感活動。講完弊端之后，蔡元培又講把美育從宗教中剝離出來以及美育能起到的重要作用?？傊?，美育是自由的，而宗教是帶有強(qiáng)制性的；美育是進(jìn)步的，而宗教是保守的；美育是普及的，而宗教是有界的。這是以美育代宗教的主要觀點(diǎn)。

3.美育與宗教

第三個方面的內(nèi)容就是美育到底能不能代宗教。蔡元培的這篇文章也是關(guān)于美育的名篇。此文章很短，觀點(diǎn)非常切中時弊，但確實沒有經(jīng)過嚴(yán)密的論證。從宗教產(chǎn)生和消滅的規(guī)律來看，宗教有其客觀存在的社會歷史原因，不是僅僅靠美育就可以替代的，這是非常明確的。但在我們國家，特別是在新文化運(yùn)動時期，20世紀(jì)初西風(fēng)東漸、社會發(fā)生巨變的時候，美育代宗教的提法是有其歷史意義的。

宗教在中國文化中能發(fā)揮什么樣的作用，和中國文化能不能相融呢？蔡元培要說明的是，中國文化的最高境界是怎么懂得美、怎么審美，實際上就是要發(fā)揮美育的作用，而這作用不能通過宗教來實現(xiàn)。前面我們也比較了席勒和孔子、莊子的不同觀點(diǎn)，中國人道德人格的培養(yǎng)是靠修身、靠修心來完成的，而不是像宗教那樣靠外在力量來強(qiáng)迫完成的。所以在中國要想達(dá)到美的自由，就一定要靠美育，這是和中國現(xiàn)實結(jié)合的結(jié)果。中國人不到宗教的虛幻世界中去尋求解脫，從中華民族歷經(jīng)磨難而又不滅的堅毅樂觀精神里，我們也能充分地看到這一點(diǎn)。所以在中國，美育絕對不是無利害的游戲，而是有規(guī)范的，即“從心所欲不逾矩”的“矩”在里面。

不管怎么講，蔡元培的“以美育代宗教”是20世紀(jì)初的愿景，非常深刻地揭示了美育在中國的重要地位，特別是在教育中的地位以及對人的陶養(yǎng)性情、健全人格方面的重要作用，同時深刻揭示了美育對個體、群體、社會的深刻影響。

三、美育可以消除異化嗎

第三個問題，美育可以消除異化嗎？異化是馬克思主義哲學(xué)的一個重要概念，所以先講一講異化。

1.異化

按照馬克思主義哲學(xué)的經(jīng)典觀點(diǎn)來看，異化的基本含義是人的創(chuàng)造物同創(chuàng)造者相脫離，不僅擺脫了人的控制，而且反過來違背人的意愿，變成了奴役和支配人的與人對立的異己力量。概括地講，就是我們自己生產(chǎn)的物和創(chuàng)造出的社會關(guān)系把我們自己限制住了。這樣的例子有很多，比如說通過現(xiàn)在的大數(shù)據(jù)技術(shù)，你跑到哪兒都能被查到，這和人要求保護(hù)隱私的本能是相悖的。我們自己發(fā)明的科學(xué)技術(shù)，把我們自己限制住了；我們自己衍生出的社會關(guān)系、人與人之間的關(guān)系，把每個人都限制住了。這就是馬克思講的異化的基本含義。但是他講的異化主要是指資本主義制度下的異化，主要講了三個方面。第一個方面是勞動產(chǎn)品的異化。勞動產(chǎn)品生產(chǎn)出來后，勞動者自己支配不了，由資本家支配。第二個是勞動的異化。勞動者自己的勞動自己支配不了，由資本家支配。第三個是人與人之間的異化。本來人是生而平等的，但是生產(chǎn)的東西越多，社會物質(zhì)越豐富，勞動者反而被剝削得越多。所以馬克思說，勞動者失去的都是資本家占有的。他的異化理論是從資本主義社會的發(fā)展來講的。勞動者失去的一切，恰恰是資本家所占有的。多么深刻！

2.異化的藝術(shù)

異化為什么和美育有關(guān)系呢？來看兩幅作品。一幅是畢加索的《多拉 馬爾像》，它是畢加索1937年創(chuàng)作的作品。當(dāng)時，畢加索在咖啡館結(jié)識了來自法國西部的女?dāng)z影家多拉 馬爾，畢加索被她的黑眼睛、黑玉般的秀發(fā)深深迷住了，就創(chuàng)作了這幅作品。多拉 馬爾后來也幫了畢加索很多忙。畢加索還有一幅著名的作品，就是更能體現(xiàn)他風(fēng)格的《格爾尼卡》，這幅畫的整個創(chuàng)作過程就是這位女?dāng)z影家給拍攝下來的。這位女性給了畢加索很多創(chuàng)作靈感。所以當(dāng)時已經(jīng)年近半百的畢加索專門為她創(chuàng)作了大量的素描、水彩和油畫，成為兩人幸福相處的見證。畢加索畫作的特點(diǎn)，基本上是用幾何圖形、用人的變形來表達(dá)他對描繪對象的認(rèn)識?！抖嗬?馬爾像》流露出畢加索對這位女性的由衷欣賞，不管從色彩還是從臉部造型突出的地方，現(xiàn)在看起來手法都比較奇特。畢加索就是用這種變形的幾何圖形來表達(dá)自己的感受的。

另一幅是蒙克的《吶喊》，描繪的是孩子般的失望神情，強(qiáng)調(diào)的是人在高度緊張下的疏離感。畫面用強(qiáng)烈的紅色、橘色和黃色渲染了這種情形下的無奈。畫上人物捂住耳朵尖叫，我們甚至能夠感受到這種尖叫聲轉(zhuǎn)化成了戰(zhàn)栗。不僅人物極度扭曲，頭形和骷髏幾乎無異，而且在這種恐懼的尖叫聲中，河流、天空、大地都變形了。

這兩幅畫要表達(dá)什么呢？這就要回到那個年代，也就是19世紀(jì)到20世紀(jì)近代西方資本主義社會。當(dāng)時個體與社會的矛盾沖突在更大范圍內(nèi)超過了以往任何時代?，F(xiàn)當(dāng)代西方藝術(shù)家都希望能夠突出個體和社會的沖突，表達(dá)不一樣的感受。這些畫和古典美術(shù)作品突出的差別就是他們對正常、和諧、均衡的破壞，是以各種不和諧、不均衡、不成比例的色彩、線條、節(jié)奏、構(gòu)圖來描述一些情景和現(xiàn)象的。所以和古典美術(shù)作品來比較的話，這些畫往往不是美的，而是丑的。藝術(shù)家故意以種種丑陋、歪曲、變形的形象、圖景、情節(jié)、故事給人以強(qiáng)烈的刺激，引起某種復(fù)雜的心理感受。在這種復(fù)雜而又不愉快的感受中，人的心靈能得到某種程度的安慰和滿足。比如用尖叫來表達(dá)感受，用不規(guī)則的幾何圖形來刻畫人的面部，用紛亂的色彩來描摹人的心理狀態(tài)，都是藝術(shù)家對當(dāng)時社會現(xiàn)象的反映。

有些抽象的作品還帶有思辨的意味，比如波洛克的作品，就是一團(tuán)亂麻。他表現(xiàn)的是什么呢？實際上是對現(xiàn)實的一種逃避。在資本主義時代，藝術(shù)是被資本、金錢、技術(shù)、權(quán)力高度異化的世界的心靈對應(yīng)物，表達(dá)了一個異化以后的世界之心，所以才有了西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的崛起。用馬克思主義異化理論來解釋這種現(xiàn)象可以得出這樣的結(jié)論。

人們從這些作品里可以看到一個異化的世界，同時看到被異化的自身和心靈。所以現(xiàn)代人復(fù)雜混亂的心理感受，有時確實難以用以前那種規(guī)規(guī)矩矩的寫實方式來表達(dá)，只有借助抽象或不和諧的形式來表達(dá)，讓人在痛苦與彷徨、消沉與憧憬、失望與希望中感受到自由的力量，也就是美的力量。所以對西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，可以從異化的角度去理解和欣賞。

這個時期還有一個概念叫表現(xiàn)藝術(shù)。表現(xiàn)藝術(shù)通過對現(xiàn)實的扭曲和抽象化，表現(xiàn)個體的欲望、情感、意志等，甚至有人認(rèn)為“表現(xiàn)就是一切”。人在對自由的追求和斗爭中表達(dá)對自由的向往，也可以是美的。表現(xiàn)藝術(shù)是藝術(shù)家個人內(nèi)在情感的表現(xiàn)，但是這種情感應(yīng)該是超越個人的普遍的社會意義的，它不是個人情感的發(fā)泄?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)之所以講藝術(shù)是情感的表現(xiàn)，是因為它往往不承認(rèn)美是藝術(shù)的本質(zhì)，原因就是在資本主義條件下，人的異化使得藝術(shù)中情感的表現(xiàn)不再具有確定的人的自由的本質(zhì)含義，或者說只在異化的形式下肯定了人的自由。但這種自由和古典藝術(shù)之美相比，還是有變化的，它不滿足于古典藝術(shù)那種有限的封閉的程式化的和諧，而是“在產(chǎn)生出個人同自己和同別人的普遍異化的同時，也產(chǎn)生出個人關(guān)系和個人能力的普遍性和全面性”。這是馬克思的觀點(diǎn)，就是說異化的同時也能產(chǎn)生出個人關(guān)系和個人能力的普遍性和全面性。異化引起了精神危機(jī)，藝術(shù)就是對這種精神危機(jī)的思考和反映。

比如說，現(xiàn)在也有人在研究高科技和人的情感如何協(xié)調(diào)。通過一定的藝術(shù)表達(dá)形式，把情感的自由表現(xiàn)提高到一個前所未有的高度，實際上就是認(rèn)為情感的自由表現(xiàn)就是藝術(shù)，也就是美。任何藝術(shù)的形式都只被看作充分自由而有效地表達(dá)現(xiàn)代情感的形式，只能從情感的表現(xiàn)上取得價值。這是如何看待現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)和異化的關(guān)系的基本出發(fā)點(diǎn)。

3.美育：異化的對抗物

美育是異化的對抗物。人經(jīng)過漫長而苦難的各種異化歷程成長、前進(jìn)，最終只有美可以經(jīng)常地作為異化的對抗物出現(xiàn)和存在。為什么呢？非常簡單。人只有在美的王國中才是真正自由的，消滅異化就是為了獲得自由。

什么時候能消滅異化呢？馬克思說，只有共產(chǎn)主義社會才能消滅異化，實現(xiàn)人的全面發(fā)展和人的解放。美和審美作為人類歷史的感性成果，藝術(shù)作為打開心靈的大門，最終會把人變成自由的人、全面發(fā)展的人。在一定程度上，人懂得審美就會拋棄一些自私自利的思想，就會想到別人。對美的境界的認(rèn)識可以決定人的人生境界。所以美育可以成就個體，可以解放社會，可以成為異化的經(jīng)常性的對抗物。恩格斯說“現(xiàn)在還是這樣：謀事在人，成事在神”（即資本主義生產(chǎn)方式的異己支配力量），只有“謀事在人，成事也在人”的時候，才是人能夠自由支配自己的時候，才能真正實現(xiàn)人的解放。

四、小結(jié)

最后，我想用錢鍾書先生的一句話概括美育。錢鍾書說：“理之在詩，如水中鹽、蜜中花，體匿性存，無痕有味?！边@話說得太好了！借用到對美的體驗上就是，能感覺到它的味道，但是看不到它在哪里。這一方面充分表達(dá)了美育具有潛移默化、潤物細(xì)無聲的特性。就如于花蜜中，你能嘗到花的味道，但看不到花的樣子。再如你能品到水中鹽的咸味，但看不到它的形狀。它們都是無痕有味、體匿性存的。另一方面強(qiáng)調(diào)審美有理解認(rèn)識的功能，有感染的作用，讓人能從中實實在在地得到愉快和享受。美育就是融化在情感里、體現(xiàn)在生活的方方面面、讓人心生歡喜的一種社會理解，這種無孔不入恰恰是美育的妙處。

簡單總結(jié)一下就是，美育是以潛移默化的方式表現(xiàn)對自由的理解，以健全人格、促進(jìn)人的全面發(fā)展為目標(biāo)的情感教育。其中，藝術(shù)是表現(xiàn)美的主體，藝術(shù)家在美育中應(yīng)該發(fā)揮更大的作用。

這里有六個要點(diǎn)：第一，美育本質(zhì)上是情感教育；第二，美育的內(nèi)容是對自由的理解；第三，表現(xiàn)方式是潛移默化的、具有感染性的；第四，目標(biāo)是促進(jìn)人的全面發(fā)展；第五，藝術(shù)是美育的主體；第六，藝術(shù)家在美育中更能發(fā)揮作用。新美育時代剛剛啟幕，把握這六點(diǎn)，有很多工作要做，在美育的道路上，我們將成為“水中鹽”“蜜中花”。

（周偉/中國美術(shù)出版總社社長）

注釋：

[1]朱光潛.西方美學(xué)史（下）[M].北京：人民文學(xué)出版社，2004：440.

[2]同[1]，第439頁。

[3]高平叔.蔡元培教育論著選[M].北京：人民教育出版社，2011：5.

[4]同[3]，第87頁。

[5]同[3]，第89頁。

[6]同[3]，第90頁。

[7]同[3]，第91頁。