王者榮耀，不僅是游戲的榮耀 更有一種中國古樂器的榮耀（下）

王雅迪

（接上期）

趙云·奚琴神

奚琴——滄桑之音，深情表達(dá)趙云的氣魄與仁善，英雄內(nèi)在氣質(zhì)，仁義與慈悲，深邃滄桑，深情流露。譚盾親自試奏的那把奚琴，外形靈感源于敦煌壁畫飛天奚琴圖。

奚琴作為一件便于攜帶，酷似人聲的樂器，大約于隋唐時期傳入中原。據(jù)考證，其發(fā)源地為我國古代東北地區(qū)的一個少數(shù)民族——奚族。奚琴，故名思意即為奚部族最早使用的琴。

奚琴在宋代宮廷樂隊與民間市井文化中均得到長足發(fā)展。在宮廷，奚琴被編入宴會助興歌舞樂隊。因禁忌胡名，改名為稽琴，或嵇琴。不僅用于合奏，在獨奏中也有使用。能夠進(jìn)行獨奏表演，說明這件樂器在宋代，已經(jīng)發(fā)展出相當(dāng)復(fù)雜的演奏技巧。

奚琴發(fā)音經(jīng)歷彈—擦—拉等三種進(jìn)化方式。在歷代文獻(xiàn)中可作證實。北宋歐陽修，在《試院聞奚琴作》詩中寫：“奚琴本出胡人樂，奚奴彈之雙淚落”。道明其演奏方法為彈撥，雙手撥奏發(fā)音。而南宋末年陳元靚《事林廣記》（卷八）中，則明確記載稽琴是擦弦樂器。文中說：“稽琴……二弦，以竹片軋之，其聲清亮。”

同是宋人，又同是記述稽琴，卻記載著兩種截然不同的演奏方法。這充分說明，宋代稽琴正處于由彈弦樂器向拉弦樂器的過渡階段。沈括在《夢溪筆談》中首次出現(xiàn)馬尾弓的記載：“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的拉弦胡琴。

元朝《元史·禮樂志》所載：“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”，說明胡琴形制類似火不思，演奏方式已經(jīng)定型為用馬尾拉奏。

以上史料可以推測：宋代，奚琴由彈弦轉(zhuǎn)向竹片弓擦弦;宋末，從竹片弓過渡到馬尾弓;元朝之后，最終確定其拉弦演奏的方式。

唐宋時期，中原文明處于世界領(lǐng)先，并積極向外輸出。這種文化傳播方式，使得在朝代更迭中銷聲匿跡，或者流傳過程中變化較大的樂器，得以在周邊民族和地區(qū)保存并發(fā)展。而奚琴，除了在中原大地演變?yōu)辇嫶蟮暮兕悩菲骷易?，也成為朝鮮半島的傳統(tǒng)樂器。

明清時期，胡琴涵蓋了所有奚琴類拉弦樂器及火不思類拉弦樂器。此時期，戲曲、說唱、歌舞、各種器樂組合蓬勃發(fā)展，到處可見胡琴類樂器的身影，傳遍大江南北。奚琴這個名稱則被胡琴取代，逐漸淡出人們的視野。

奚琴在中國，歷經(jīng)一千多年的發(fā)展流變，至今已擴充為龐雜的胡琴大家族。二胡作為其中最耀眼的明星成員，延續(xù)與承接著奚琴的古老傳統(tǒng)。在朝鮮與韓國，則基本保留了當(dāng)年從中國傳入時的傳統(tǒng)形制與演奏方式。

張飛·篳篥神

中國古樂器，除鑼鼓等打擊樂器外，嗓門最大的要數(shù)篳篥。篳篥音色高亢嘹亮，聲如雷、勢如馬，在北方管樂中處于領(lǐng)奏地位，古時在軍中常用。張飛的嗓門，跟篳篥旗鼓相當(dāng)。篳篥音雖清脆響亮，亦會低沉悲咽，恰如歷史上的猛張飛也有溫情的真實。譚盾敏銳的抓住篳篥的音質(zhì)特點，用篳篥神作為張飛的音樂代言，再貼切不過。

篳篥，又稱悲篥、笳管等。屬雙簧豎吹氣鳴樂器， 是我國古代“八音”中的“竹”類。據(jù)考，篳篥最早流行于西域龜茲，位置為今新疆庫車縣。篳篥一詞同樣源于古龜茲語的譯音。

琵琶、五弦、篳篥等源自西域的龜茲樂器和音樂，自西漢始，通過絲綢之路進(jìn)中原，與中原之音不斷融合，漸成為大唐音樂的中流砥柱。隋唐宮廷娛樂的十部樂，以龜茲樂為主，在天竺樂、疏勒樂、安國樂、高昌樂等都會用到篳篥。這在新疆的克孜爾石窟與敦煌莫高窟的飛天圖案中，均可互相印證。

篳篥分有大篳篥、小篳篥等種類，大管比小管低四度。還有雙管和加鍵管等不同種類。所謂雙管，就是兩支管并排扎結(jié)在一起，口含兩個簧哨，雙手同時按兩管的音孔，雙音演奏，可用于民族樂隊合奏與獨奏。

篳篥音色或高亢清脆，或哀婉悲涼，對比鮮明，魅力獨特，千余年在民間傳承有序。自唐至清，一直是宮廷燕樂中的重要樂器。明清以來，由于地方戲曲蓬勃發(fā)展，篳篥也從宮廷走向民間，在地方戲曲、民間管樂合奏、寺院音樂等都能見到其身影。

如今只能在詩作中遙想篳篥之獨特音色。唐著名詩人李頎在除夕夜邀三五好友圍聚飲酒，樂師安萬善在席間為其吹篳篥助興。龜茲古樂樂聲婉轉(zhuǎn)悠揚，眾人為之迷醉。李頎詩興大發(fā)，當(dāng)場揮毫寫下《聽安萬善吹篳篥歌》。

為篳篥譜寫的著名古曲當(dāng)屬《雨霖鈴》，試問哪個文青沒誦過柳永的“寒蟬凄切、對長亭晚”。安史之亂，唐玄宗逃蜀地，路聞雨聲與馬鈴聲，遂做此曲，并交由當(dāng)時篳篥名家張野狐演奏。后傳北宋，柳永填詞，傳唱至今。

黃忠·蘆笙神

蘆笙本為貴州少數(shù)民族傳統(tǒng)樂器，是吹管樂器中唯一的和聲樂器。區(qū)別于旋律樂器的概念，和聲樂器是指能夠同時發(fā)出兩個及以上樂音的樂器。發(fā)乎和聲，寓意黃忠人物性格的團(tuán)隊合作精神。出于整體音域、演奏技法、與樂隊音色融合等考量，最終演奏錄音版本，選擇了蘆笙的同族樂器——傳統(tǒng)改良笙。

笙作為整個系列壓軸樂器，首先源于歷史悠遠(yuǎn)。笙的發(fā)聲原理靠簧、管配合振動，其關(guān)鍵零部件簧最早可追溯到上古神話。

笙的外形與聲音，眾多史料描述與古代神鳥鳳相近，顯示其眾樂之首的正統(tǒng)地位。笙的雛形，至少在殷商時期，就已發(fā)展成數(shù)根竹簧之管參差不齊的插入葫蘆之干殼內(nèi)。成熟笙的造型，遵循上下前后內(nèi)外均對稱的竹管編排原則，蘊藏中國先人的古樸智慧：以形補形，形聲相近，認(rèn)為鳳翼之形可展鳳鳴之音。

呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是將。人之好我，示我周行。

——《小雅·鹿鳴》

周王朝注重禮儀尊序，不過，周王在大宴賓客群臣時，也會“鼓瑟吹笙”來調(diào)和會場氣氛。琴瑟合鳴、笙歌鼎沸的歡樂融容之象被認(rèn)為是表現(xiàn)和樂盛況的上承之作。

笙可作為聲樂伴奏，也可用于合奏或獨奏，音域?qū)拸V，音色在不同音區(qū)各具特色，高音清脆，中音柔和，低音渾厚，彼時已廣泛流傳于宮廷與民間。

“大笙謂之巢，小者謂之和”。殷商時期（公元前1401～前1122年）的甲骨文中已出現(xiàn)“和”字。春秋戰(zhàn)國時期，個頭大些的笙叫做巢，個頭小些的叫做“和”。

笙在八音（注：八音是周代依據(jù)樂器制作材料分類的統(tǒng)稱。周代見于記載的樂器約有近70種，按照金、石、土、革、絲、木、匏、竹八種材料分列其中。）中屬于匏類樂器。

春秋戰(zhàn)國至漢代，與笙同族的樂器“竽”亦十分流行，多用于宮廷雅樂祭祀活動。二者形制十分類似，竽略大于笙。故一些文獻(xiàn)也把竽當(dāng)作大小不同的笙來記錄。眾所周知的成語濫竽充數(shù)，說的就是竽這件樂器。竽與五弦琵琶同樣命運多舛，輝煌過后走向落寞。隋唐時期雖尚存，但在宮廷十部樂中已被笙取代。伴隨宋代市民文化的興起，竽只剩一個字掩隱于故紙堆中。

1978年，湖北隨縣出土的稀世珍寶曾侯乙墓編鐘，震驚甚至改寫了世界音樂史。與其同時出土的，還有6支古匏笙。盡管出土?xí)r器型已殘，仍以距今2400多年的高齡，位列我國目前發(fā)現(xiàn)年代最早的匏制笙之首。

該笙斗用葫蘆制作，表面涂黑漆，上施朱黃色的彩繪花紋，十分精美。簧片雖為竹制，但其形制、調(diào)音等與現(xiàn)代銅簧片笙完全一樣。

每歲孟春跳月，男吹蘆笙、女振鈴唱和，并肩舞蹈，終日不倦。

——明·倪輅《南詔野史》

蘆笙樂舞歷史悠久。從C位出道的古滇國西漢銅蘆笙樂舞俑推斷，至少在兩千多年前就盛行于西南少數(shù)民族地區(qū)。

西南苗、瑤、侗、彝等少數(shù)民族，無論男女，人人能歌，個個善舞。蘆笙吹奏往往配合舞蹈，甚至高難度雜技動作，如倒立、爬竿、疊羅漢等，對吹奏者要求非常高。

蘆笙舞形式不拘一格，可以是獨舞，雙人舞，甚至是大型的集體舞。每逢重大節(jié)日，村寨里都會變成蘆笙歌舞的海洋。蘆笙在少數(shù)民族人民心目中，早已超越單純的樂器。作為媒介，深入到日常生活的各個層面。如今，在貴州省黔東南苗族侗族自治州，壯觀盛大的凱里市舟溪鎮(zhèn)蘆笙節(jié)，數(shù)千只蘆笙在幾十個圓圈中共鳴，聲勢浩大，振撼山越。

隋唐前后，北方地區(qū)笙的制作材料全面更新?lián)Q代，笙斗先是以木代匏，明清時期則以銅代木。簧片也由竹制改為銅制。新中國成立后，為符合大型民族管弦樂隊的需要，在傳統(tǒng)笙的基礎(chǔ)上，先后研制出擴音笙、加鍵笙等笙家族新成員。

除前文提到的尺八、五弦、篳篥等，在日本奈良東大寺正倉院里現(xiàn)存我國唐制吳竹笙、竽各兩支，假斑竹笙、竽各一支，皆為17管。笙管均呈馬蹄形排列，唯一不同之處在于吹嘴彎曲弧度大且長。斗以黑漆為底，上彩繪人物或風(fēng)景畫。細(xì)心的朋友可能心存疑議，前文提到古籍中說竽為大笙，即管數(shù)比笙多，而正倉院所存唐俗樂使用的竽，卻與笙同為17管。實物與文獻(xiàn)不對證，尚待學(xué)者專家進(jìn)一步考證。

一條自由貿(mào)易通路，交換的不僅是商品與貨物，傳播的也絕不僅是單方向的文化與風(fēng)俗。絲綢之路，成就盛唐文明的開放包容、繁榮似錦。各國膚色、各色人等聚集彼時的長安城，恰似古代聯(lián)合國。與此同時，古老的東方文明通過絲綢之路源源不斷的向西輸出，構(gòu)成西方世界對其最初輪廓的勾勒。

作為世界上最早使用自由簧（簧片在簧框內(nèi)可自由振動）的樂器，笙對于許多西洋樂器制造工藝的推動起著不可磨滅的作用。1780年，丹麥管風(fēng)琴制造家柯斯尼克在旅居俄國期間，受到笙的啟發(fā)而仿照其簧片原理，首次制造出管風(fēng)琴的簧片拉手。從此，管風(fēng)琴的音色由于自由簧的使用而變得柔和悅耳。

18世紀(jì)末，俄國科學(xué)院院士雅·什太林稱贊笙是“最受歡迎的中國管風(fēng)琴”，大大拓展笙的知名度，從而促進(jìn)了其他自由簧樂器的產(chǎn)生。例如，1810年法國樂器制造家格列尼葉成功研制出風(fēng)琴;11年后，德國音樂家布什曼發(fā)明口琴，次年再發(fā)明手風(fēng)琴。

笙以區(qū)區(qū)一己之力，撐起華夏文明傳播的大旗。富于民族特色，并不斷適應(yīng)發(fā)展，才能生生不息，代代相傳。笙的誕生與發(fā)展軌跡，具有典型民族文化之根的特征。如今，這些扎根原生態(tài)的少數(shù)民族蘆笙歌舞，為越來越多的當(dāng)代作曲家、演奏家?guī)盱`感與養(yǎng)料。

結(jié) 語

一個民族在不斷發(fā)展過程中創(chuàng)造屬于自己的獨特文化。同時，這種獨特的民族文化反哺于民族自信的提升和發(fā)展。現(xiàn)在流行的國風(fēng)音樂，可以視其為中國傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代新解讀。前段時間意外爆紅的河南春晚節(jié)目《唐宮夜宴》，網(wǎng)上獲得千萬播放量與全球范圍內(nèi)粉絲留言的“自得琴社”，都是古老與現(xiàn)代激烈碰撞之后的閃亮火花。這場古風(fēng)國樂的爆燃時刻，必將以更多更精彩的方式持續(xù)更新。