淺談中國傳統(tǒng)寫意人物畫的藝術(shù)特色

王靚 王中鈺 黃魏薇

摘要：近年來，我國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，傳統(tǒng)文化建設(shè)的發(fā)展也有了創(chuàng)新。20世紀(jì)上半葉開始，中國現(xiàn)代寫意人物畫歷經(jīng)了三次重大變革：其一，以徐悲鴻、蔣兆和等人為代表，強(qiáng)調(diào)造型能力的訓(xùn)練，力推以素描和寫生為基礎(chǔ)的寫實(shí)主義教育體系。其二，以周昌谷、程十發(fā)等人為代表，從依賴明暗素描的表現(xiàn)手法轉(zhuǎn)向“把臉洗干凈”的教育理念，思考以傳統(tǒng)技法表達(dá)中國現(xiàn)實(shí)題材，借此拉開中西繪畫的距離。其三，面對西方現(xiàn)代主義的強(qiáng)烈沖擊，以劉國輝、吳山明、王孟奇和周京新等人為代表，轉(zhuǎn)向重拾文人畫傳統(tǒng)，注重筆墨情趣。中國畫的畫家們在不同時代中都賦予了現(xiàn)代寫意人物畫強(qiáng)烈的時代感和創(chuàng)造力。然而，時至今日，寫意人物畫已全面步入式微，在第十三屆全國美展中國畫作品研討會上就有學(xué)者指出：從第十屆全國美展開始，寫意作品數(shù)量下降，藝術(shù)水準(zhǔn)下跌的現(xiàn)象值得學(xué)術(shù)界關(guān)注。如此，筆者就寫意人物畫教學(xué)中，針對學(xué)生普遍存在的筆墨造型乏力等現(xiàn)狀，提出應(yīng)對的訓(xùn)練實(shí)踐與相關(guān)思考。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng);寫意人物畫;藝術(shù)特色

引言

“寫生”在辭典里的解釋為：“對著實(shí)物或風(fēng)景繪畫?！睆倪@個定義可以看出，現(xiàn)代“寫生”的含義基本上都是強(qiáng)調(diào)繪畫客觀行為狀態(tài)。寫生是直接面對對象進(jìn)行描繪的繪畫方式?！皠?chuàng)作”在辭典中有兩層含義：其一指創(chuàng)作文藝作品，其二指文藝作品。因而，繪畫創(chuàng)作既包含繪畫創(chuàng)作過程，也包含繪畫作品本身。

1中國傳統(tǒng)寫意人物畫的發(fā)展歷程

中國傳統(tǒng)人物畫距今已有千年的歷史，早在史前，在巖畫壁畫中就已初露端倪，后來發(fā)展到春秋戰(zhàn)國時期成為獨(dú)立的畫科。工筆人物畫是中國傳統(tǒng)人物畫較早的繪畫形式，在工筆人物畫成熟以后，寫意人物畫才開始在此基礎(chǔ)上初露鋒芒。五代時期的畫家石恪最早將寫意人物畫搬上歷史舞臺，他生性古怪，為人放蕩不羈，敢于沖破傳統(tǒng)的束縛，繪畫作品以豪放、夸張的人物形象與肆意灑脫的筆墨直抒胸臆。宋代梁楷在此基礎(chǔ)上將寫意人物畫推向一座新的高峰，其將書法用筆融入畫面，以簡練概括的線條繪出生動傳神的人物形象，以揮灑自如的筆墨抒發(fā)內(nèi)心的強(qiáng)烈情感。梁楷的寫意人物畫對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在保守的社會環(huán)境下，大部分畫家不敢沖破傳統(tǒng)的束縛，借筆墨抒發(fā)逸趣、表達(dá)情感的畫家不多，因此，寫意人物畫相較于其他畫科發(fā)展速度較慢。直到清代，以“揚(yáng)州八怪”為代表的寫意人物畫家出現(xiàn)，結(jié)束了這種局面。他們中的大多數(shù)人出身貧寒，身份低微，書畫成為其寄托情感的媒介。他們的書畫風(fēng)格異于常人、獨(dú)具匠心、別具一格，既繼承傳統(tǒng)又推陳出新，有強(qiáng)烈的主觀色彩與創(chuàng)新意識。他們作為中國畫史上的杰出群體，繼承了徐渭的潑墨手法，為中國寫意人物畫的發(fā)展注入了新鮮血液。清末出現(xiàn)的畫家任伯年，作為從古代封建君主社會向現(xiàn)代民主社會過渡時期的代表畫家，是寫意人物畫的集大成者。任伯年在繪畫方面繼承傳統(tǒng)，也注重吸收西畫的技法，進(jìn)一步拓展和完善了寫意人物畫的筆墨語言，將中國傳統(tǒng)寫意人物畫推向了另一高峰，具有里程碑式的意義，是近代國畫的開拓者。

2淺談中國傳統(tǒng)寫意人物畫的藝術(shù)特色

不可否認(rèn)，在改良中國人物畫的造型上素描功不可沒。素描對繪畫的影響和作用，中外畫家都有其獨(dú)到的主張。米開朗基羅認(rèn)為，素描是構(gòu)成油畫、雕塑和建筑等其他類繪畫的源泉和本質(zhì)。安格爾也認(rèn)為，素描是可以使藝術(shù)作品取得真正的美和正確的形式的唯一的基礎(chǔ)。徐悲鴻視素描為一切造型的基礎(chǔ)，他的這一思想在現(xiàn)今美術(shù)專業(yè)的教學(xué)中得到大力推行，對中國人物畫的造型方面起到了促進(jìn)作用。當(dāng)代中國畫家李可染對學(xué)習(xí)素描也持肯定態(tài)度，他說過：“繪畫是以可視形象反映客觀事物，造型能力不好等于沒有繪畫語言，提高一般的造型能力是藝術(shù)發(fā)展的首要前提?！钡珜⑺孛柚苯拥匾胫袊嫿虒W(xué)中也有人持不同的意見，他們擔(dān)心會改變中國畫的自身語言。對此，晚年的李可染結(jié)合自身的素描實(shí)踐，感嘆自己不是學(xué)多了，反而是學(xué)少了?，F(xiàn)如今，美術(shù)院校所教授的大多還是狹義的明暗素描，這便與寫意人物畫傳統(tǒng)出現(xiàn)了明顯的脫節(jié)現(xiàn)象。利用硬筆的造型素描手段與軟筆的水墨畫法存在巨大差異?；乜词Y兆和在上海美專教授素描課的方法，是強(qiáng)調(diào)素描造型手段的多樣性，還兼顧傳統(tǒng)的筆墨。他曾說：“素描是有多種表現(xiàn)的……首先要把解剖弄清楚，搞準(zhǔn)確……總結(jié)起來就幾個字：造型上依‘骨法用筆’，表現(xiàn)對象要‘以形寫神’?！憋@然，學(xué)習(xí)素描能幫助我們科學(xué)地分析物體的輪廓、形態(tài)和利用明暗來塑造體塊，其實(shí)質(zhì)是以服務(wù)于中國畫為前提的。因此，在如何解決素描與寫意人物畫之間的銜接難題上，蔣兆和在素描教學(xué)中的做法是用木炭條替代鉛筆，力圖呈現(xiàn)出類似毛筆線條的表現(xiàn)力?；蛟S是明暗素描與毛筆作畫存在較大差異的原因，浙江美院彩墨系成立后不久，就逐漸將明暗素描改為結(jié)構(gòu)素描。但即便如此，我們常常在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，素描功底極好的同學(xué)在進(jìn)行寫意人物畫創(chuàng)作時所表現(xiàn)出的效果并不盡如人意。因此，中國寫意人物畫專業(yè)方向，還須著力推行白描人物訓(xùn)練來代替狹義上的素描課程。實(shí)質(zhì)上，通過直接運(yùn)用白描的筆墨技法的基礎(chǔ)訓(xùn)練，既要求學(xué)生把握形感的準(zhǔn)確性，又解決了原本利用鉛筆等硬筆與毛筆之間的轉(zhuǎn)換難題。簡言之，在寫意人物畫教學(xué)中，應(yīng)該用石膏人物結(jié)構(gòu)素描寫生課程使學(xué)生充分認(rèn)識和理解人物的骨骼結(jié)構(gòu)，同時通過白描人物的臨摹與寫生課程來提升學(xué)生認(rèn)識和掌握毛筆造型的能力。筆者認(rèn)為，結(jié)構(gòu)素描與白描作為寫意人物畫專業(yè)的基礎(chǔ)科目，有利于用筆墨線條來進(jìn)行結(jié)構(gòu)造型能力的訓(xùn)練?；诖苏n程設(shè)置的實(shí)踐證明，學(xué)生們的白描基礎(chǔ)打好了，中國畫的用線與造型水平也會隨之提高。

結(jié)語

不少寫意人物畫家對寫生和創(chuàng)作的辯證關(guān)系存有誤區(qū)，將二者孤立起來對待，導(dǎo)致許多作品失去了藝術(shù)魅力而顯得索然無味。事實(shí)上，寫意人物畫始終離不開寫生和創(chuàng)作兩者的藝術(shù)實(shí)踐。任何時候的寫生都可以結(jié)合創(chuàng)作，創(chuàng)作同樣可以滲入寫生，二者是不可分割的。假如寫生僅僅是刻意地追求人物形象表面的“像”，創(chuàng)作只是脫離寫生僅憑個人感覺追求虛無飄形的精神，那么顯然無法做到氣韻生動、傳神寫照。它們存在著共性也存在個性，并不是獨(dú)立關(guān)系和等同關(guān)系，而是一種共生的、通透合一的關(guān)系。

參考文獻(xiàn)：

[1]俞劍華.中國畫論選集.江蘇美術(shù)出版社，2007年8月版.

[2]田黎明.緣物若水.江西美術(shù)出版社，2010年1月版.

[3]賀榮敏.繪事心語.陜西人民出版社，2008年12月版.

[4]夏征農(nóng)、陳至立主編.辭海.上海辭書出版社，2010年5月版.

[5]趙奇著.關(guān)于繪畫藝術(shù)的思考.遼寧美術(shù)出版社，2010年4月版.

南陽師范學(xué)院 473061